Ritratto di Daniele da Volterra, c. 1545
Chi era Michelangelo?
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni , comunemente noto come Michelangelo, è stato un artista italiano vissuto durante l'Alto Rinascimento. Nacque nella Repubblica di Firenze il 6 marzo 1475 e morì il 18 febbraio 1564. Michelangelo fu scultore, pittore, architetto e poeta e la sua opera fu fortemente influenzata dall'antichità classica. Ha avuto un impatto significativo sull'arte occidentale ed è considerato un uomo esemplare del Rinascimento, proprio come il suo contemporaneo Leonardo da Vinci. Michelangelo è ben documentato a causa della grande quantità di corrispondenza superstite, schizzi e reminiscenze. Fu salutato dai suoi contemporanei come l'artista più affermato del suo tempo.
Michelangelo si è fatto un nome giovanissimo con due delle sue sculture più famose, la Pietà e il David, che ha realizzato prima dei trent'anni. Sebbene non si considerasse un pittore, i suoi affreschi nella Cappella Sistina, in particolare le scene della Genesi sul soffitto e il Giudizio Universale sulla parete dell'altare, sono considerati molto influenti nella storia dell'arte occidentale. Ha anche svolto un ruolo chiave nello sviluppo dell'architettura manierista con il suo progetto della Biblioteca Laurenziana. Più tardi nella vita, all'età di 71 anni, Michelangelo divenne l'architetto della Basilica di San Pietro, succedendo ad Antonio da Sangallo il Giovane. Completò l'estremità occidentale della basilica e progettò la cupola, che fu modificata dopo la sua morte.
Michelangelo è stato il primo artista occidentale ad avere la sua biografia pubblicata durante la sua vita. Durante la sua vita furono pubblicate tre biografie, con la biografia di Giorgio Vasari che lo elogiava per aver superato qualsiasi artista, passato o presente, in tutte e tre le discipline artistiche. Durante la sua vita, Michelangelo veniva spesso chiamato Il Divino, che significa "il divino". I suoi contemporanei ammiravano la sua capacità di stupire gli spettatori con la sua abilità artistica, una qualità nota come terribilità. Altri artisti tentarono di imitare il suo stile espressivo, che portò alla nascita del Manierismo, un movimento di breve durata dopo l'Alto Rinascimento.
Michelangelo, David, c. 1501-1504. Scultura in marmo, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Firenze, Italia.
Michelangelo e il Rinascimento
Durante il Rinascimento, Michelangelo era molto ricercato per commissioni redditizie, che portarono al suo vasto lavoro nella Cappella Sistina. Il progetto prevedeva una complessa decorazione del soffitto della cappella e fu completato nel XVI secolo. Tra le varie sezioni del vasto affresco, la Creazione di Adamo si distingue come una delle parti più significative e artisticamente impressionanti. Questo dipinto raffigura un momento religioso rinomato nell'insegnamento cristiano, che riveste un grande significato in Italia, un paese profondamente radicato nel cristianesimo. La scena cattura Dio che dà vita ad Adamo, che sarebbe diventato il primo uomo, e in seguito si unì a Eva, segnando l'inizio della razza umana. Il tema di Adamo ed Eva è stato un soggetto popolare in innumerevoli dipinti, specialmente durante il periodo rinascimentale, quando la religione ha avuto un'influenza significativa nella società.
La rappresentazione iconica della connessione tra le dita di Adamo e Dio, che simboleggia la creazione della vita, ha guadagnato la sua fama. Molte persone preferiscono questa versione ritagliata dell'opera d'arte più grande e la acquistano come stampa artistica, poster o tela tesa per adornare le loro case. Il pannello raffigurante la Creazione di Adamo è stata una delle ultime aggiunte al soffitto della Cappella Sistina, che ha attirato innumerevoli visitatori negli ultimi 500 anni. Vengono eseguiti regolari lavori di manutenzione per preservare questo straordinario affresco e prevenire eventuali danni.
L'eredità duratura della creazione di Adam ha ispirato e affascinato innumerevoli persone, guadagnandosi il rispetto e l'ammirazione degli studiosi d'arte e del pubblico in generale.
Michelangelo creò quattro pannelli nella Cappella Sistina, raffiguranti episodi del Libro della Genesi, che sono ancora ben noti tra la numerosa popolazione cristiana dell'Europa e di molti altri continenti. L'arte italiana, in generale, ha svolto un ruolo di primo piano nel guidare il movimento rinascimentale in Europa, influenzando gli sviluppi artistici contemporanei di cui godiamo oggi. La Creazione di Adamo è diventata un'immagine iconica riconosciuta da quasi tutti, indipendentemente dalla loro conoscenza dell'artista o dal significato inteso del dipinto.
Questa rinomata opera d'arte può facilmente essere considerata famosa come altre opere importanti, come la Gioconda di Leonardo da Vinci. Michelangelo, come il suo contemporaneo da Vinci, esibì una gamma impressionante di abilità, come dimostra la sua creazione della scultura del David. Oggi, le stampe della Creazione di Adamo vengono regolarmente acquistate in tutto il mondo, a testimonianza della duratura popolarità dell'arte italiana del XV e XVI secolo. L'arte italiana ha svolto un ruolo fondamentale nell'introdurre nuove idee e tecniche nell'arte europea, dando nuova vita a un panorama artistico che era diventato relativamente stagnante nel Medioevo.
Michelangelo Buonaorroti, La creazione di Adamo , 1508-12. Affresco, 280×570 cm. Città del Vaticano, Musei Vaticani, Cappella Sistina.
La creazione di Adamo (1511 circa)
Sul lato destro è raffigurato Dio, sospeso nell'aria, circondato da un'aureola sorretta da angeli e cherubini. Sul lato sinistro, si vede Adamo sdraiato su un prato, affacciato su un pendio erboso. Adamo, il primo essere umano, è in posizione semisdraiata, completamente nudo, con il braccio appoggiato sul ginocchio destro. Il braccio destro è appoggiato a terra e sostiene il busto. Appare giovane, con tratti forti e muscolosi. La gamba destra è distesa lungo il pendio, mentre la sinistra è piegata. Adamo è raffigurato di profilo e sembra che stia prendendo vita quando guarda verso Dio e alza il braccio sinistro nella sua direzione.
Dio è adornato con una veste color rosa ed è raffigurato disteso verso sinistra, sostenuto da angeli. La sua lunga barba e i suoi capelli grigi sono mossi dolcemente dal vento. Gli angeli e Dio sono circondati da un ampio velo viola a forma di rene. Sotto di loro, un sottile tessuto verde trasparente pende e svolazza sotto l'angelo che sostiene Dio. L'incontro tra Dio e Adamo avviene su uno sfondo privo di dettagli specifici.
Nella scena si intravede la mano di un giovane Ignudo sotto il corpo di Adamo. L'Ignudo si riferisce alle figure umane maschili posizionate agli angoli dei pannelli narrativi.
In contrasto con le precedenti rappresentazioni di Dio da parte di altri artisti, la raffigurazione di Michelangelo in quest'opera è una partenza audace. Tradizionalmente, Dio è stato raffigurato come un maestoso e onnipotente sovrano dell'umanità. Ci si aspetterebbe che una tale figura divina sia dipinta con abiti regali e che emani un senso di grandezza. Tuttavia, Michelangelo adotta un approccio diverso, presentando Dio come un uomo semplice e anziano, vestito con una tunica leggera e disadorna, con gran parte del corpo scoperto. Questa rappresentazione solleva una domanda intrigante: E se questo volto umile e anziano fosse il vero volto di Dio? Offre un ritratto intimo della sua essenza. Dio è raffigurato come avvicinabile, tangibile e intimamente connesso alla sua creazione, mentre la sua figura assume una forma curva, protesa verso Adamo.
Colore e consistenza
La Creazione di Adamo di Michelangelo è un esempio di affresco, in cui l'artista ha applicato la pittura sull'intonaco bagnato. La tavolozza dei colori utilizzata nel dipinto appare chiara, composta principalmente da toni della carne, come varie sfumature di marrone e colori cremosi. Inoltre, ci sono tocchi di giallo per i capelli di alcune figure, mentre i capelli di Dio sono rappresentati in un colore grigio-blu più freddo e i capelli di Adamo appaiono di un marrone più scuro con riflessi più chiari.
L'artista ha impiegato abilmente aree di ombreggiatura più scure sulle figure, enfatizzando efficacemente le loro forme e la loro anatomia per creare un senso di profondità. Anche se sono presenti altri colori nella composizione, non sono eccessivamente vivaci. Tra questi, i verdi che rappresentano l'erba a sinistra e la sciarpa a destra, così come le tonalità grigio-blu che rappresentano la formazione rocciosa o il cielo dietro Adam. Questi schemi di colore più freddi contrastano con la tonalità di rosso più profonda vista nel telo dietro Dio, che è un colore più caldo.
Nel complesso, si nota un uso armonioso dei colori in tutta la composizione, soprattutto grazie alle tonalità di pelle simili utilizzate. Lo sfondo presenta colori contrastanti come il verde, il blu e il rosso, che forniscono un valore cromatico diverso rispetto ai toni più chiari utilizzati per le figure. Il restante sfondo dell'affresco è di un colore neutro bianco-grigio, che mette ulteriormente in risalto le figure principali di Dio e Adamo in primo piano. Questo sfondo potrebbe essere interpretato come nuvole bianche contro il cielo. I panneggi e le vesti hanno una consistenza implicita, apparendo leggeri e traslucidi. Inoltre, le figure stesse sono rappresentate con una pelle liscia, con alcune che mostrano una carne grassa, mentre altre presentano una definizione più muscolare.
Degno di nota è l'aspetto fluente e morbido dei capelli delle figure, in particolare quelli di Dio, che sembrano fluttuare verso la destra della composizione, apparentemente influenzati da un vento o da una brezza invisibili.
Linee
Il posizionamento di Dio e Adamo nella composizione crea un senso di equilibrio. Sono posizionati strategicamente per dividere l'opera in due parti distinte. La forma di Adamo è spesso descritta come "concava", mentre quella di Dio è vista come "convessa". Questo netto contrasto tra le due figure non solo aggiunge interesse visivo, ma allude anche a un significato più profondo e alla relazione tra Dio e Adamo.
Inoltre, gli sfondi dietro ogni figura presentano prevalentemente forme curve, che contrastano con la forte linea orizzontale formata dalle braccia tese e dalle mani congiunte di Dio e Adamo. Questa linea orizzontale serve a collegare le due parti della composizione precedentemente menzionate.
Lato est della Cappella Sistina, dall'estremità dell'altare.
Simbologia
Lo sfondo della scena della creazione di Adamo non contiene dettagli intricati, a simboleggiare la nascita dell'umanità. Questo sfondo minimalista consente ai personaggi di risaltare in modo prominente sullo sfondo chiaro, trasmettendo un messaggio chiaro e iconico. Secondo la tradizione, Dio è sorretto da angeli e cherubini, che curiosamente assumono sembianze di figure umane, soprattutto adolescenti e bambini. Questi esseri angelici sono raffigurati con corpi consistenti e realistici, sottolineando la loro presenza fisica e i loro sforzi per sostenere Dio. Inoltre, i loro volti sono molto distintivi, ognuno con espressioni diverse.
La raffigurazione della Creazione di Adamo è la scena più famosa della volta della Cappella Sistina. La sua fama è in gran parte attribuita all'immagine iconica di due dita che quasi si toccano. In questa immagine, Dio Padre tende il braccio verso Adamo, posizionato in basso, mentre Adamo alza la propria mano in alto. Entrambe le figure hanno le braccia tese, con gli indici raffigurati momenti di contatto. Michelangelo mirava a catturare il momento preciso in cui il Creatore sta per entrare in contatto fisico con la sua creazione, infondendo ad Adamo la scintilla della vita. La forza di questa immagine, divenuta emblema della creazione, è accresciuta anche dall'eleganza dei gesti e delle posture dei due personaggi. Inoltre, la figura di Adam ha una forza visiva accattivante dovuta alla meticolosa scultura che accentua i volumi del suo corpo nudo. Alcuni storici notano un gesto simile nell'Annunciazione del Cestello di Sandro Botticelli, sottolineando ulteriormente il significato di questo gesto nella storia dell'arte.
Rivolgiamo ora la nostra attenzione allo sfondo rosso dietro l'immagine di Dio. Alcuni credono che questo sfondo assomigli a un cervello. Ciò ha portato alla conclusione che Dio ha intenzionalmente nascosto l'intelligenza di Adamo, tenendolo ignaro della conoscenza del bene e del male. Fu solo dopo che Adamo ebbe peccato che Dio gli permise di possedere questa conoscenza. Tuttavia, se l'analisi di questo dipinto ci ha insegnato qualcosa, è che la creazione dell'uomo da parte di Dio non è consistita solo nel farlo esistere; si trattava di creare un rapporto profondo con lui. Osservando più da vicino il dipinto, si può veramente apprezzare l'audacia con cui è stato realizzato. Le pennellate di Michelangelo sono sicure ed energiche, non lasciano spazio al caso. Sono stati scritti molti libri e sono state fatte reinterpretazioni, ma la vera bellezza della Creazione di Adamo non risiede nel suo status di capolavoro senza tempo, ma nella sua capacità di risuonare con ogni persona su questa terra. Rappresenta l'inizio di tutti noi, indipendentemente dalle nostre differenze. Questo dipinto è stato interpretato innumerevoli volte, eppure sfugge ancora alla comprensione. C'è qualcosa nella sua contemplazione che sfida l'espressione verbale, per quanto poetica. In queste più di cento pennellate, Michelangelo dipinse la vita stessa. Raffigurava la fonte della vita, l'inizio della vita e, includendo l'immagine di Gesù bambino, catturava il concetto di vita eterna. Ci trasporta a quel momento prima di ogni altra cosa, riportandoci alla genesi dell'umanità, quando la razza umana era solo un vago concetto nell'aria. L'incredibile attenzione ai dettagli di questo pezzo è deliziosa e la sua perfetta integrazione con gli altri elementi del soffitto è impressionante.
È straordinario quanti artisti abbiano tentato, senza riuscirci, di catturare veramente il momento della creazione di Adamo. Michelangelo, tuttavia, cattura con successo l'intero processo, senza tralasciare nulla. Questo affresco rimane uno dei risultati artistici più notevoli. Mentre Adamo giace sul suolo terreno, la sua forza fisica è evidente a qualsiasi osservatore. Incarna la figura idealizzata di un uomo greco o romano, con la sua grazia e i suoi muscoli ondulati. Tuttavia, nonostante la sua perfezione fisica, questa creazione rimane incompleta. Adamo si rivolge sempre a Dio, dimostrando la sua fiducia nel Creatore. Dio lo sostiene, e anche se Adamo sembra integro, si protende per ricevere il semplice tocco di Dio. L'immagine di Dio rispecchia l'immagine di Adamo, e mentre si guardano negli occhi, tra loro si stabilisce un legame intenso e bellissimo. Adamo guarda con desiderio il suo creatore, e in questo momento Michelangelo cattura l'essenza di ciò che significa essere umani. Il dipinto raffigura la soglia della creazione mentre Adamo si protende per ricevere il nutrimento necessario alla sopravvivenza della sua forma fisica. Nel frattempo, Dio si sta protendendo per dare alla Sua creazione spirito e anima. Catturando questo momento singolare, la creazione del sé fisico e spirituale di Adamo è impressa per sempre nella memoria di ogni generazione.
Michelangelo Buonarroti, Sibilla Cumana , c. 1511. Affresco, 375×380 cm. Città del Vaticano, Musei Vaticani, Cappella Sistina.
Senso
L'interpretazione principale di questo dipinto ruota attorno alla creazione dell'umanità e all'inizio della razza umana. Tuttavia, a un esame più attento, l'opera d'arte approfondisce la profonda relazione forgiata tra il Creatore e la sua creazione. Con una semplice estensione delle sue braccia, Dio dà alla luce Adamo e rivolge la sua attenzione al bambino Gesù, che funge da salvatore di Adamo. In questa rappresentazione, il Creatore dimostra l'onniscienza, prevedendo la caduta dell'umanità dopo aver ceduto alla tentazione del diavolo. Così, Dio anticipa questa caduta e offre una pronta soluzione attraverso Cristo.
Tuttavia, rimane una significativa ambiguità all'interno della tabella. Adamo e Dio si stanno lasciando andare o si stanno avvicinando? La rappresentazione delle loro dita rende difficile discernere se Dio e l'uomo stiano soddisfacendo il loro comune desiderio di coesistere, o se stiano andando per strade separate, con l'uomo che intraprende una vita indipendente. Osservando la postura di Adamo, notiamo una sensazione di rilassamento. Questo può essere interpretato nel senso che sebbene sia vivo, gli manca ancora qualcosa di vitale. Pertanto, Adamo si rivolge a Dio, desideroso di ricevere l'elemento che lo distingue dalle altre creature che vagano sulla terra. D'altra parte, l'aspetto concentrato di Dio suggerisce un impegno attivo, come se lavorasse diligentemente per perfezionare la sua creazione. Pertanto, è ragionevole concludere che le figure si uniscono in un'unione piuttosto che separarsi.
È interessante notare che anche i geografi hanno interpretato questo dipinto come raffigurante due masse continentali unite da una fascia stretta ma separate da un ampio canale. Allo stesso modo, gli scienziati hanno analizzato l'immagine come simbolo della nascita dell'umanità. Traggono la loro ipotesi dallo sfondo rosso, che interpretano come la rappresentazione di un mantello uterino umano, mentre la sciarpa verde simboleggia un cordone ombelicale reciso di recente.
Tutte queste interpretazioni, in una certa misura, convergono sulla stessa idea. Tuttavia, la domanda rimane: perché Michelangelo ha raffigurato le mani in questo modo particolare? Perché non toccarli? Contemplare questo dettaglio può essere frustrante. Eppure è questo aspetto unico che ha reso famoso il dipinto. Il minuscolo spazio tra le due dita, che misura poco meno di un pollice, costringe gli spettatori a dare una seconda e terza occhiata all'intera immagine. Nonostante le conclusioni tratte sul significato del dipinto, rimane enigmatico. Guardando più da vicino, si tende a percepire ciò che manca, a sentire una forza che sembra esistere tra le due dita. È come una carica elettrica e, mentre l'immagine penetra nella mente, emerge una realizzazione che rende lo spettatore consapevole del significato più profondo del dipinto. Questo è proprio l'inizio; un passo falso e l'umanità avrebbe preso una strada completamente diversa. La delicatezza è coinvolta e, osservando l'incrollabile concentrazione di Dio sul compito da svolgere, si può percepire la sua ricerca di niente di meno che della perfezione.
Diventa ancora più intrigante quando immagini le due dita che si toccano. Oh, la sensazione che Adamo deve aver provato mentre il tocco dell'immortalità permeava la sua stessa anima. Michelangelo cattura ciò che la chiesa ha faticato a spiegare ai suoi seguaci per secoli: la scintilla divina della vita. Presenta la prova che Dio e l'uomo non sono altro che il riflesso perfetto l'uno dell'altro. Attraverso la Creazione di Adamo, Michelangelo racchiude silenziosamente il passato, il presente e il futuro dell'umanità in un unico fotogramma. Potremmo dire che questa immagine è stata modellata all'alba dei tempi, perché la sua resa è davvero incredibile. Ad un occhio inesperto, può apparire come una semplice raffigurazione di due figure che si protendono l'una verso l'altra. Tuttavia, a un esame più attento, quel fugace momento prima che il dito di Dio soffiasse la vita nel dito di Adamo diventa l'essenza di tutto ciò che comprendiamo e crediamo.
Il dipinto esalta Dio in vari modi. Il semplice fatto che egli inizia un'intera razza di persone con il tocco di un dito dovrebbe essere sufficiente per stabilire la sua posizione di Onnipotente. Tuttavia, Michelangelo va ancora oltre. Dio non ha bisogno di toccare fisicamente Adamo affinché un osservatore senta il potere, la forza e la vita trasferiti da un dito, attraverso lo spazio e nell'altro dito. È questo elemento che giustamente merita il riconoscimento del dipinto. Tuttavia, c'è un'altra prospettiva da considerare. Per chi non conosce Michelangelo o la sua opera, e non si è imbattuto nel titolo del dipinto o nella storia della creazione, può essere difficile comprendere l'essenza della Creazione di Adamo. Da questo punto di vista, senza conoscere la scintilla tra le dita, la presenza del bambino Gesù o qualsiasi associazione con la nascita dell'umanità, il dipinto rappresenta semplicemente due figure protese l'una verso l'altra. .
La delicata connessione tra creatore e creazione diventa evidente solo quando lo spettatore comprende il soggetto del dipinto. Tuttavia, c'è un altro aspetto da considerare. La nozione di potere rappresentata in quest'opera non è il risultato dell'immagine stessa. La maggior parte delle persone conosce la storia dietro il dipinto, il che potrebbe renderle cieche al fatto che raffigura semplicemente due figure che si protendono delicatamente l'una verso l'altra, entrambe piene di desiderio e moderazione. Le loro dita sono tese, quasi si toccano, ma le loro mani si allungano in un vuoto di vuoto. Inoltre, gli angeli che sorreggono la forma di Dio sembrano faticare nel loro compito. Quando separato dall'influenza della storia della creazione, il dipinto si trasforma in una rappresentazione di amore e amicizia. Trascende l'essere legato in modo univoco alla creazione di Adamo da parte di Dio e trasmette invece il desiderio universale di connessione umana. Questo aspetto del lavoro evoca sia conforto che dolore. È difficile immaginare l'umanità senza la presenza di Dio, ma anche vedere la relazione tra questi due personaggi come strettamente unilaterale non è del tutto confortante.
Michelangelo Buonarroti, Sibilla Delfica , c. 1508-10. Affresco, 350×380 cm. Città del Vaticano, Musei Vaticani, Cappella Sistina.
Contesto della creazione
Nel 1505 Michelangelo fu richiamato a Roma dal nuovo papa Giulio II. Il papa gli affidò la costruzione di una grande tomba, che doveva avere quaranta statue ed essere completata in cinque anni.
Tuttavia, a causa di varie interruzioni e richieste concorrenti poste a Michelangelo sotto il patrocinio del Papa, la tomba non fu mai completata con soddisfazione dell'artista nonostante avesse dedicato 40 anni al progetto. La tomba, situata nella Chiesa di S. Pietro in Vincoli a Roma, è nota per la figura centrale di Mosè, completata nel 1516. Altre due statue originariamente destinate alla tomba, note come lo Schiavo ribelle e lo Schiavo morente, sono ora conservato al Museo del Louvre.
In questo periodo Michelangelo intraprese il monumentale compito di dipingere la volta della Cappella Sistina, un progetto che durò circa quattro anni dal 1508 al 1512. Secondo il racconto del biografo di Michelangelo Condivi, Bramante, che partecipò alla costruzione della Chiesa di San Pietro. La Basilica di San Pietro, nutriva risentimento verso la commissione di Michelangelo e spinse il Papa ad assegnargli un medium sconosciuto nella speranza che fallisse.
Inizialmente incaricato di dipingere i Dodici Apostoli sui pennacchi triangolari che sostengono il soffitto, Michelangelo riuscì a convincere papa Giulio a concedergli la libertà artistica ea elaborare uno schema più ambizioso e complesso. La composizione finale raffigura varie scene, tra cui la creazione, la caduta dell'uomo, la promessa della salvezza da parte dei profeti e la genealogia di Cristo. L'opera d'arte faceva parte di un più ampio schema decorativo all'interno della cappella che trasmetteva le principali dottrine della Chiesa cattolica.
La vasta composizione copriva un'area di oltre 500 metri quadrati e presentava oltre 300 figure. La sezione centrale ha presentato nove episodi del libro della Genesi, che comprendono la creazione della Terra da parte di Dio, la creazione dell'umanità e la sua caduta in disgrazia, e la rappresentazione di Noè e della sua famiglia come rappresentanti dell'umanità. . Ad adornare i pennacchi che sostenevano il soffitto c'erano dodici figure che profetizzavano la venuta di Gesù, tra cui sette profeti d'Israele e cinque sibille, profetesse del mondo classico. Notevoli dipinti sul soffitto includevano La creazione di Adamo, Adamo ed Eva nel giardino dell'Eden, Il diluvio, Il profeta Geremia e La Sibilla di Cuma.
La Cappella Sistina come poteva apparire nel XV secolo (disegno del XIX secolo).
Michelangelo e la Cappella Sistina
Nonostante la sua iniziale riluttanza, Michelangelo Buonarroti accettò l'incarico nel 1508 di dipingere nove scene della Genesi sulla volta della Cappella Sistina, che comprendeva anche figure di profeti, sibille e antenati di Cristo.
Il progetto ha posto molte sfide. La vasta superficie della volta, unita al rifiuto di Michelangelo di ricorrere ad assistenti, rendeva il compito ancora più impegnativo. La forma curva della volta presentava problemi di distorsione ottica e l'altezza del soffitto richiedeva costose impalcature. Inoltre, il papa voleva che i lavori fossero completati rapidamente.
Tuttavia, nonostante questi ostacoli, Michelangelo dimostrò il suo straordinario genio e riuscì a completare gli affreschi nel 1511, in meno di quattro anni.
Inizialmente, Michelangelo iniziò con le ultime scene dell'ordine narrativo, caratterizzate da molte piccole figure. Man mano che procede, semplifica le composizioni, raffigurando figure sempre più grandi. È diventato più a suo agio lavorando su larga scala e ha fatto meno affidamento sui cartoni preparatori. Per accelerare il processo e ridurre i costi, ha persino progettato lui stesso un'impalcatura mobile innovativa.
Metaforicamente, l'intera volta può essere vista come una celebrazione del corpo umano, sottolineandone la forza, la bellezza e le potenzialità espressive. Michelangelo ha esplorato varie pose, mettendo in risalto ogni muscolo come se scolpisse nella pittura. La forma nuda era ampiamente considerata in tutte le sue declinazioni, mentre i paesaggi naturali e gli elementi architettonici giocavano un ruolo secondario nella composizione.
I colori impiegati da Michelangelo erano vibranti, brillanti e scintillanti, aggiungendo all'impatto visivo complessivo degli affreschi.
Una sezione del soffitto della Cappella Sistina.
Ecco l'elenco dei soggetti rappresentati da Michelangelo sulla volta della Cappella Sistina.
Fascia al centro della volta, dall'altare alla parete di fondo: Scene della Genesi.
Dio separa la luce dalle tenebre
Dio crea il sole e la luna
Dio separa la terra dalle acque
La creazione di Adamo
Dio crea Eva
Peccato originale
Il sacrificio di Noè
Il diluvio universale
L'ebbrezza di Noè
Bande dell'arco esterno:
profeta Giona
profeta Geremia
Sibilla Libica
Sibilla persiana
profeta Daniele
Profeta Ezechiele
Sibilla di Cuma
sibilla eritrea
profeta Isaia
profeta Gioele
Sibilla delfica
Profeta Zaccaria
Nei triangoli alle finestre: Antenati di Cristo.
Ai quattro angoli della volta:
La punizione di Aman
Il serpente di bronzo
Davide e Golia
Giuditta e Oloferne
Fatti interessanti
Trovandosi anche a dipingere volte e cupole con figure e figure sopra la testa, Michelangelo si trovò spesso a lavorare in posizioni scomode. Questo gli ha dato mal di schiena e seri problemi alla vista.
Selena Mattei