Significato della celebrazione e sua rappresentazione nell'arte religiosa
La Celebrazione ha un significato profondo nella tradizione cristiana, poiché segna l'evento in cui Gesù ascese al cielo quaranta giorni dopo la Sua risurrezione, come dettagliato nel Nuovo Testamento. Questo momento significa la conclusione della presenza terrena di Gesù, sottolineando la Sua ascensione e l'esaltazione divina, e l'adempimento della Sua promessa di inviare lo Spirito Santo per dare potere ai Suoi seguaci. Evidenzia inoltre l'impatto duraturo della missione di Gesù attraverso la Chiesa e serve a ricordare la speranza cristiana per la Sua seconda venuta. La celebrazione è caratterizzata da speciali funzioni religiose, preghiere e inni, che rafforzano le credenze fondamentali del cristianesimo e la speranza nella vita eterna con Dio.
L’arte religiosa gioca un ruolo fondamentale nella commemorazione della Celebrazione nel quadro cristiano. Fornisce interpretazioni visive degli eventi biblici, consentendo ai credenti di impegnarsi profondamente. Attraverso diversi media come dipinti, sculture e altre forme d'arte, gli artisti raffigurano l'ascensione di Gesù, rafforzando i principi teologici. Inoltre, l’arte religiosa promuove il culto, stimola la riflessione, impartisce istruzione, accende la creatività e rafforza i legami comunitari. È determinante per onorare la Celebrazione e connettere i credenti attraverso le generazioni.
Contesto storico
La pratica di osservare questo giorno, un evento chiave nel cristianesimo, affonda le sue radici nelle narrazioni bibliche e nelle prime pratiche cristiane. Registrato prevalentemente nel Vangelo di Luca e negli Atti degli Apostoli, il giorno dell'Ascensione celebra il momento in cui Gesù ascese al cielo quaranta giorni dopo la Sua risurrezione, segnando la fine del Suo ministero terreno. I primi Padri della Chiesa come Tertulliano e Agostino sottolinearono il significato dell'ascesa del Signore e nel IV secolo il giorno dell'Ascensione fu riconosciuto come una festa importante nel calendario liturgico cristiano. Nel corso del tempo, le pratiche liturgiche si sono evolute, integrando specifici rituali ecclesiali che coinvolgono letture, preghiere, inni e sermoni che chiariscono l'importanza teologica della vittoria del Figlio di Dio. La celebrazione di questo giorno ha influenzato anche l'arte, la musica, la letteratura e l'architettura, ispirando artisti e creatori a ritrarre l'ascesa di Gesù ed esprimere realtà spirituali. Oggi, il giorno dell'Ascensione rimane un'osservanza significativa in molte denominazioni cristiane, poiché serve come momento di riflessione, adorazione e celebrazione, affermando la fede dei credenti in Gesù come Signore esaltato.
Evoluzione e interpretazioni delle immagini dell'Ascensione nell'arte
Nel corso del tempo, le rappresentazioni artistiche dell'Ascensione si sono trasformate, rispecchiando i cambiamenti negli stili artistici, nelle influenze culturali e nel focus teologico. Questa evoluzione si estende dal periodo paleocristiano ai tempi contemporanei, mostrando interpretazioni uniche che approfondiscono la nostra comprensione di questo evento biblico fondamentale.
Nel periodo paleocristiano (II-V secolo) , le raffigurazioni dell'Ascensione erano rare e principalmente simboliche, concentrandosi maggiormente su altri elementi della vita di Cristo. Le immagini spesso raffiguravano Cristo che risorge su una nuvola o assistito da angeli, riflettendo la fase nascente dell'arte cristiana.
Durante l' epoca bizantina (VI-XV secolo) , gli artisti iniziarono a enfatizzare con maggiore frequenza l'Ascensione nella loro iconografia religiosa, raffigurando Cristo circondato da angeli e apostoli, esaltando la maestosità divina della scena ed evocando stupore.
Nel periodo medievale (V-XV secolo) l'illustrazione si arricchì, con manoscritti e dipinti raffiguranti Cristo tra gli esseri celesti, evidenziando il carattere mistico e illuminante dell'evento.
Il Rinascimento (XIV-XVII secolo) rivitalizzò l'interesse per le narrazioni bibliche, con artisti come Raffaello e Giovanni Bellini che infondevano nelle loro scene dell'Ascensione realismo, prospettiva dinamica e precisione anatomica, creando composizioni visivamente accattivanti.
Il periodo barocco (XVII-XVIII secolo) introdusse rappresentazioni più cariche di emozioni e spiritualità, utilizzando movimenti dinamici ed effetti di luce intensi per drammatizzare l'ascesa di Cristo, come si vede nelle opere di Peter Paul Rubens e Giovanni Battista Tiepolo.
I tempi moderni e contemporanei (XIX secolo - presente) hanno visto artisti esplorare i temi dell'Ascensione attraverso approcci sia tradizionali che astratti, impiegando simbolismo e allegoria per collegare l'ascesa di Cristo al discorso spirituale contemporaneo.
Motivi chiave nell'Arte dell'Ascensione:
- Esaltazione di Cristo: centrale nell'arte dell'Ascensione, raffigurante l'ascesa trionfante di Cristo al regno divino, spesso mostrato con le braccia tese a simboleggiare la vittoria sui vincoli mortali.
- Maestà e potere divini: l'uso frequente di luce radiosa e motivi celesti sottolinea l'autorità divina di Cristo e la natura sublime dell'evento.
- La testimonianza degli apostoli: le raffigurazioni spesso includono gli apostoli, sottolineando il loro ruolo nella testimonianza e nel continuare la missione di Cristo.
- Promessa dello Spirito Santo: alcune opere d'arte presentano lo Spirito Santo che discende come lingue di fuoco, un cenno alle promesse di Cristo e al potere dei suoi seguaci.
- Speranza e anticipazione: riflettere l'anticipazione cristiana del ritorno di Cristo e del compimento del regno di Dio.
- Unità del cielo e della terra: illustra l'Ascensione come collegamento tra il divino e il terreno, simboleggiando la vita eterna e la comunione divina.
Attraverso queste esplorazioni artistiche in evoluzione, l’immaginario dell’Ascensione continua a ispirare ed evocare riflessione, collegando le interpretazioni del passato con la fede e le aspettative odierne.
Iconografia e simbolismo
Il giorno dell'Ascensione, che segna l'ascesa fisica di Gesù al cielo, ha influenzato in modo significativo la rappresentazione artistica attraverso i secoli. Gli artisti che mirano a incapsulare questo evento significativo hanno utilizzato una vasta gamma di simboli e immagini per esprimere le sue dimensioni spirituali e teologiche.
Il fulcro di questa iconografia è l'ascesa di Cristo, tipicamente illustrata con le braccia tese o le mani alzate in segno benedicente, che simboleggia l'aspetto centrale di numerose opere artistiche. Questo momento è reso con grande riverenza e maestà, evidenziando l'essenza divina della dipartita di Cristo dal mondo.
L'arte legata a questo tema comprende spesso angeli, raffigurati come testimoni o facilitatori dell'ascesa. Queste figure sottolineano l'intervento divino e fungono da collegamenti tra il terreno e il celeste, rafforzando la natura sublime dell'ascensione.
Le nuvole in queste opere rappresentano il dominio celeste e delineano il confine tra il terrestre e il divino. Questo motivo invita alla riflessione sugli aspetti misteriosi e ultraterreni dell'ascensione, esortando gli spettatori a riflettere sugli enigmi divini.
Altro tema ricorrente sono i discepoli che osservano l'ascensione, solitamente raffigurati in stato di meraviglia o devozione. La loro inclusione sottolinea la dimensione comunitaria della fede e l'importanza di testimoniare le manifestazioni divine.
Inoltre, sono spesso presenti elementi architettonici come troni celesti o porte celesti, che simboleggiano il regno divino in cui Cristo entra e l'anticipazione dell'eventuale ammissione dei credenti al paradiso.
Attraverso questo elaborato linguaggio visivo, l'iconografia e il simbolismo del giorno dell'Ascensione articolano l'importanza teologica di questo santo evento, incoraggiando una profonda riflessione sui misteri della fede e sulla certezza della salvezza divina. Questa ricca tradizione di immagini ha lasciato un impatto duraturo, ispirando contemplazione e intuizione spirituale attraverso le generazioni.
Dieci opere
Dosso Dossi, Ascensione di Cristo, XVI secolo. 589×800.
"Ascensione di Cristo" di Dosso Dossi (XVI secolo) : Questo dipinto raffigura la Festa con colori vivaci. Il Figlio di Dio viene mostrato mentre ascende al cielo tra nuvole fluttuanti, con i suoi discepoli che guardano verso l'alto con timore reverenziale e meraviglia. Dosso Dossi cattura l'atmosfera celestiale dell'evento, sottolineando la maestà divina e il potere dell'ascensione di Cristo.
Rembrandt, L'Ascensione, 1636. Olio su tela. Alte Pinakothek di Monaco.
"L'Ascensione di Cristo" di Rembrandt van Rijn (1636) : l'interpretazione di Rembrandt della Festa ritrae Cristo che ascende al cielo con un senso di serena maestà. Il dipinto si concentra sulla figura di Gesù, immerso nella luce celeste, mentre ascende in mezzo a un gruppo di discepoli stupiti. L'uso magistrale della luce e dell'ombra da parte di Rembrandt crea un senso di profondità spirituale e introspezione.
Salvador Dalì, L'Ascensione di Cristo, 1958. Olio su tela, 115×123 cm.
"L'Ascensione di Cristo" di Salvador Dalí (1958) : l'interpretazione surreale della Festa di Salvador Dalí sfida le rappresentazioni tradizionali dell'evento. In questo dipinto, il Figlio di Dio è raffigurato mentre fluttua sopra la terra in un paesaggio da sogno. Lo stile distintivo di Dalí invita gli spettatori a contemplare la natura trascendentale dell'ascensione del Signore.
Benjamin West, L'Ascensione, 1801. Olio su tela. Museo d'arte di Denver.
"L'Ascensione" di Benjamin West (1801) : il dipinto di Benjamin West cattura l'occasione con un senso di movimento dinamico ed emozione. Gesù è raffigurato mentre ascende al cielo con le braccia tese, circondato da nuvole vorticose e luce radiosa. Le figure dei discepoli in basso guardano verso l'alto con stupore, trasmettendo un senso di meraviglia e stupore per l'evento miracoloso.
Giotto, L'Ascensione di Cristo, ca. 1300. Affresco. Basilica di San Francesco, Assisi.
"L'Ascensione di Cristo" di Giotto di Bondone (1300) : l'affresco della Festa di Giotto adorna il soffitto della Cappella degli Scrovegni a Padova, Italia. In quest'opera d'arte, il Signore è raffigurato mentre ritorna in cielo circondato dagli angeli, mentre i discepoli in basso guardano verso l'alto con riverenza.
John Singleton Copley, Gesù ascende al cielo, 1775. Olio su tela. Museo delle Belle Arti di Boston.
"Gesù ascende al cielo" di John Singleton Copley (1775) : il dipinto di John Singleton Copley cattura l'evento con un senso di solennità e riverenza. Gesù è raffigurato mentre ascende al cielo in mezzo a un gruppo di discepoli, che guardano con espressioni di stupore e devozione. L'attenzione di Copley ai dettagli e alla profondità emotiva infondono alla scena un profondo senso di significato spirituale.
Anton Raphael Mengs, "L'Ascensione", 1755-56. Disegno. Museo del Prado.
"L' Ascensione " di Anton Raphael Mengs (1755) : quest'opera d'arte di Anton Raphael Mengs cattura la Festa con un senso di grandiosità ed eleganza classica. Il Signore è raffigurato mentre ascende al cielo circondato da un bagliore luminoso. La composizione emana un senso di maestosità celeste, invitando gli spettatori a contemplare il significato spirituale dell'ascensione di Cristo.
Pietro Perugino, Ascensione, ca. 1496. Museo delle Belle Arti di Lione.
"Ascensione" di Pietro Perugino (1496) : In quest'opera d'arte, il Figlio di Dio è raffigurato mentre ascende al cielo circondato da angeli, mentre i discepoli in basso osservano con riverenza. La composizione serena e i colori armoniosi del Perugino trasmettono un senso di tranquillità spirituale e stupore.
James Tissot, L'Ascensione, XIX secolo. Museo di Brooklyn.
"L'Ascensione" di James Tissot (XIX secolo) : il dipinto di James Tissot cattura l'Evento con profondità emotiva. Gesù è raffigurato durante la Festa in mezzo a un gruppo di discepoli, che lo guardano stupiti mentre scompare tra le nuvole.
Beato Angelico, Trittico del Giudizio Universale, Ascensione e Pentecoste, 1447-48. Tempera su tavola, 55 x 38 cm. Galleria Corsini, Roma.
Analisi di alcune opere
"Trittico del Giudizio Universale, Ascensione e Pentecoste" del Beato Angelico (XV secolo)
L'Ascensione del Beato Angelico, capolavoro del XV secolo, raffigura l'evento biblico. In questo trittico Gesù è raffigurato con un senso di serenità e grazia divina. Lo splendore celestiale emanato dal Signore illumina la scena, evocando un senso di trascendenza e maestà divina.
Simbolicamente, il dipinto del Beato Angelico trasmette temi teologici profondi. La luce radiosa che circonda Gesù simboleggia la sua gloria divina e il suo status esaltato come Figlio di Dio. Serve come rappresentazione visiva della presenza divina che accompagna l'ascensione di Cristo, sottolineando la sua natura e autorità divina.
Il movimento verso l'alto del Signore simboleggia il suo ritorno al regno del divino, segnando l'adempimento della sua missione terrena e l'inizio del suo regno come esaltato il Divino. Significa la vittoria di Gesù sul peccato e sulla morte, così come il suo ruolo di mediatore tra Dio e l'umanità.
La meticolosa attenzione ai dettagli e la composizione armoniosa del Beato Angelico invitano gli spettatori a contemplare il mistero e la meraviglia dell'ascensione divina di Cristo. Attraverso il suo ricco simbolismo e la sua profondità spirituale, le opere d'arte del Beato Angelico costituiscono una potente testimonianza delle credenze centrali della fede cristiana e della natura trascendente dell'evento.
Jacopo Tintoretto, Ascensione di Cristo, 1578-81. Olio su tela, 538×325 cm. Scuola Grande di San Rocco, Venezia.
"Ascensione di Cristo" di Tintoretto (1578-81)
L'Ascensione di Tintoretto, capolavoro del XVI secolo, cattura l'evento biblico dell'ascensione del Signore al cielo. In questo dipinto Cristo è raffigurato ascendente con un'aura radiosa, circondato dallo splendore celestiale e da una schiera di angeli. La luce celeste emanata da Gesù illumina la scena, impregnandola di un senso di trascendenza e di maestà divina.
Simbolicamente, la pittura di Tintoretto trasmette temi teologici profondi. Il bagliore luminoso che circonda Cristo simboleggia la sua gloria divina e il suo status esaltato come Figlio di Dio. Serve come rappresentazione visiva della presenza divina che accompagna l'ascensione del Divino, sottolineando la sua natura divina e autorità.
Gli angeli che circondano il Figlio di Dio rappresentano gli esseri celesti testimoni dell'evento, simboleggiando l'esercito celeste e il regno divino. La loro presenza accresce il senso di stupore e meraviglia, sottolineando il significato dell'ascensione di Gesù nella teologia cristiana.
La composizione dinamica di Tintoretto e l'uso drammatico di luci e ombre invitano gli spettatori a contemplare il mistero e la meraviglia dell'ascensione divina di Cristo.
Mantegna, Trittico degli Uffizi, Ascensione, ca. 1460. Tempera su tavola. Galleria degli Uffizi, Firenze."Trittico degli Uffizi" del Mantegna (1460 circa)
Il Trittico degli Uffizi è un dipinto a tempera su tavola di Andrea Mantegna, datato c. 1460 e conservato nella Galleria degli Uffizi a Firenze. L'opera è composta da tre pannelli comprendenti l'Ascensione di Gesù (86x42,50 cm), l'Adorazione dei Magi (76x76,5 cm) e la Circoncisione.
La rappresentazione dell'evento da parte di Mantegna mette in mostra la sua maestria nella composizione e nella prospettiva. Il signore è raffigurato mentre ascende al cielo in un'aura celestiale, circondato da angeli e luce celeste. Le figure in basso, presumibilmente i discepoli, guardano verso l'alto con timore reverenziale e le loro espressioni trasmettono la grandezza dell'evento divino.
L'Adorazione dei Magi e la Circoncisione, gli altri pannelli del trittico, completano il tema dell'Ascensione raffigurando episodi chiave della vita del Divino. Insieme, questi pannelli offrono una narrazione visiva del viaggio terreno di Cristo, culminante nella sua trionfante ascensione al cielo.
Selena Mattei