È possibile paragonare Banksy all'arte "più tradizionale"?

Simone De Rosa, Girl with pin di Supreme , 2021. Scultura, acrilico / spray / legno / plastica su legno, 60 x 3 cm / 3,00 kg.

Banksy, artista underground originario della scena di Bristol, UK, dagli anni '90 diffonde i suoi graffiti politicizzati, sovversivi e arditi, anche se, solo a partire dal 2005, l'interesse dei media ha preso coscienza del valore del suo punto di vista, reso estremamente affascinante anche dalla disponibilità dello stesso "artista polemico" a celare la propria identità, azione che ci sembra conforme all'atteggiamento più naturale dei supereroi: mascherarsi per poter opporsi, senza limiti, ai mali della nostra società, proprio come una specie di Zorro munito di bomboletta spray. Di solito, infatti, il "rivoluzionario" di Bristol si è prodigato per diffondere messaggi di pace, amore e speranza, opponendosi agli orrori delle guerre, delle istituzioni antiliberali, delle ingiustizie, del capitalismo, ecc. Sorge a questo punto una domanda: sicuramente questo il messaggio dell'artista persegue questi buoni propositi, ma siamo davvero sicuri che il capitalismo si combatta attraverso la trasformazione della street art in un prodotto mainstream? Probabilmente non era questo l'intento iniziale del nostro fuoriclasse con la bomboletta spray, anche se, in ogni caso, l'attenzione dei media è ora concentrata su di lui, figlio ribelle del consumismo più tradizionale, la cui indagine artistica è diventata oggetto popolare di rifacimenti commerciali, soap colpi di scena d'opera e fruttuosi articoli di giornale. In questo contesto è possibile paragonare la popolarità di Banksy alla “privacy”, dovuta anche a periodi storici precedenti l'avvento del consumismo, di alcuni dei più grandi maestri del nostro tempo, ma come? Attraverso un confronto figurativo basato principalmente sull'indagine di temi affini. Tale confronto, che segue un ordine cronologico, inizia considerando le peculiarità di A Little Dancer of Fourteen (c. 1878-81) di Edgar Degas, scultura che esiste in ventisei esemplari, tra i quali, la versione originale, direttamente realizzata dal maestro francese, può essere considerata quella eseguita in cera, ora conservata alla National Gallery of Art di Washington, poiché, le note versioni del Musée d'Orsay, del Metropolitan Museum of Art di New York , ecc., risultano essere "rifacimenti" in bronzo del suddetto. Il capolavoro in questione raffigura una danzatrice in piedi con le braccia dietro la schiena, con la gamba destra posta davanti a quella sinistra, mentre il viso giovane è rivolto verso l'alto. Proprio come le tanto discusse opere di Banksy, la Piccola Ballerina fece molto scalpore all'epoca, suscitando molto scalpore in quanto, oltre a discostarsi drasticamente dai nudi idealizzati della tradizionale scultura classica francese, era realizzata con materiali non convenzionali, risultando in una posa sgraziata, valorizzata da accessori veri non convenzionali. Giunti a questo punto della descrizione della scultura, è giusto chiedersi: cosa c'entra l'artista di Bristol in tutto questo? Banksy, proprio nel 2007, ha realizzato Ballerina with Action Man Parts , una scultura che, per soggetto, sembra essere un aggiornamento della suddetta versione francese, in quanto, la ragazzina ritratta dal più famoso street artist vivente sembra aver indossato una maschera antigas per denunciare i più attuali disastri ecologici provocati dall'uomo.

B-Lec, Il lanciatore di fiori di Banksy , 2021. Acrilico su Tessuto, 80 x 80 cm.

Per quanto riguarda invece il tema dell'amore, uno dei più popolari nella storia dell'arte, ci sembra necessario citare un'opera poco nota di Edvard Munch, ovvero Eyes in the Eyes (ca. 1899-1900) , una composizione che, ridotta al minor numero possibile di soggetti raffigurati, trova il suo fulcro nelle due figure di innamorati disposte in primo piano, che, quasi perfettamente simmetriche, lasciano alle loro spalle un paesaggio desolato, dominato dalla figura di un robusto albero e una piccola casa in lontananza. In un simile contesto, i due innamorati probabilmente non ricordano nemmeno più dove si trovano, tanto da essere presi a guardarsi intensamente negli occhi, anche se, data l'assenza delle loro bocche, il loro "scambio visivo" risulta tacere necessariamente. Se dovessimo ambientare questa scena in tempi moderni, lo sguardo dei due cari sarebbe sicuramente distratto dai molteplici stimoli sensoriali che riceviamo ogni giorno, come in una sorta di bombardamento che, tra computer e televisione, ha ormai preso il sopravvento forma prevalente dello smartphone. Questo ritratto "digitale" della società contemporanea, nonché delle sue relazioni interpersonali, ha preso forma in Banksy's Mobile lovers, un graffito apparso nel 2014 su una porta posta all'interno di un muro di pietra in Clement Street (Bristol), che, dopo essere stata rimossa dal suo supporto originario per essere collocato all'interno di un più appropriato museo cittadino, è stato venduto, in accordo con lo stesso artista e per la straordinaria cifra di cinquecentomila euro, al fine di finanziare il Broad Plain Boy Club, club per ragazzi di Bristol , che versava in gravi difficoltà economiche. Pertanto, in questa occasione, l'accostamento tra maestri del passato e artisti del presente è stato funzionale a svelare come Banksy, oltre ad essere un veterano della street art, sia anche un maestro indiscusso della solidarietà. Infine, confrontare il popolare artista con l'iconico scultore Auguste Rodin, autore di un capolavoro ineludibile della storia dell'arte, Il pensatore , è d'obbligo. Quest'ultima scultura in bronzo, fusa nel 1902 da un modello in gesso del 1880 circa, raffigura un uomo seduto su un piedistallo, con il busto inclinato in avanti, mentre il volto trova appoggio sulla mano sinistra, tenuta in alto dal braccio appoggiato, tramite il gomito, sulla sua coscia. Questo atteggiamento pensoso, che prende forma all'interno di una forte conformazione fisica, frutto di uno stile "incompiuto" di derivazione michelangiolesca, voleva proprio rappresentare Dante Alighieri, in quanto era stato progettato per essere parte integrante della Porta dell'Inferno, un bronzo portale che il maestro francese realizzerà per il Muséè des arts décoratifs. Simili polemiche, in tema di collocazione, hanno coinvolto anche la scultura di Banksy The Drinker , che, ispirandosi appunto a The Thinker , soggetto rivisitato in chiave ironica, è stata inizialmente collocata dall'artista, nel marzo 2004, in una piazzetta fuori Shaftsbury Avenue a Londra. In seguito, l'opera fu rubata dal "terrorista dell'arte" Andy Link, che, meglio conosciuto come AK47, decise di collocarla all'interno del suo giardino. Circa un anno dopo, quest'ultimo contattò Banksy per ricevere un lauto riscatto, ma l'artista mainstream rispose, in modo un po' beffardo, offrendo solo due sterline per procurarsi una tanica di benzina e dare fuoco all'opera stessa. Di conseguenza, Link ha preferito mantenere la scultura, anche se, due anni dopo, è stata misteriosamente rubata, certificata e riacquistata. Durante l'autunno del 2019, però, l'opera è apparsa nel catalogo d'asta di Sotheby's, evento che ha scatenato le rivendicazioni di AK47, tanto che la casa d'aste ha ritirato la scultura dal lotto. Polemiche a parte, la popolarità di Banksy apre non solo un termine di confronto con l'arte del passato, ma anche con quella del presente, in quanto l'artista di Bristol ha largamente influenzato la produzione di artisti a lui contemporanei, tra cui, quelli di Artmajeur , ben esemplificato dall'indagine figurativa di Christophe Stephan Durand, Starmonkeyz e Fabrice Hubert.

Joan Llaverias, Mickey Banksy Pop loco , 2022. Acrilico su tela, 100 x 100 cm.

Christophe Stephan Durand, Banksy, arrestato per aver donato il sorriso senza autorizzazione , 2022. Olio su tela, 35 x 27 cm.

Christophe Stephan Durand: Banksy, arrestato per aver concesso il sorriso senza autorizzazione

Il dipinto ad olio di Durand, attraverso il suo titolo allusivo, rivela una grande verità: la street art, nonostante sia spesso identificata come reato di deturpazione e deturpazione di proprietà altrui, è in realtà capace di diffondere, più facilmente di istituzioni museali e gallerie elitarie, l'amore e cultura dell'arte, strappando, con la sua ricorrente ironia, i sorrisi più sinceri e inaspettati. Oltre a questa "rivelazione", il protagonista dell'opera dell'artista di Artmajeur, i cui lineamenti sono abilmente celati dietro una simpatica faccina sorridente, vuole quasi certamente alludere all'identità segreta del più noto street artist del nostro tempo: Banksy. L'"identikit" di quest'ultimo è un tema cult dell'arte contemporanea, che ormai da molti anni si interroga sulla questione a partire da poche informazioni di base: l'artista, noto per la sua arte antiautoritaria, spesso realizzata in luoghi pubblici e, successivamente, rivendicato attraverso la sua pagina Instagram, sarebbe nato, all'incirca nel 1974, a Bristol, in Inghilterra. Tali sommarie generalità sono state aggravate, nel tempo, da numerose teorie, che vedono celarsi dietro il suddetto nome d'arte principalmente tre possibili personaggi maschili: Robin Gunningham, Robert Del Naja e Jamie Hewlett. Se il primo di questi è un artista classe 1973 originario di Yate, gli altri due sono figure molto più note nel mondo dello spettacolo, in quanto Del Naja è il cantante dei Massive Attack, mentre Hewlett è il fondatore dei Gorillaz, entrambi irriducibili graffiti appassionati. Nonostante tutti questi giri di parole, il caso rimane irrisolto: l'identità di Banksy è sconosciuta!

Starmonkeyz, Banksy , 2018. Fotografia su carta, 48 x 33 cm.

Starmonkeyz: Banksy

La fotografia di Starmonkeyz ha reinterpretato, attraverso una variante tutta al femminile, l'iconico Flower Thrower (2003) di Banksy, ovvero uno degli stencil più noti dell'artista britannico, che, collocato a Gerusalemme, raffigura una palestinese nell'atto di lanciare un mazzo di fiori , mentre indossa abiti ordinari, come un paio di jeans e un maglione, che si accompagnano a un berretto indossato al rovescio e a una bandana, volta a nascondere la metà inferiore del volto. Tale protagonista in versione "casual", probabilmente infuriato, viene immortalato dallo scrittore inglese come se volesse emulare le immagini più tipiche delle rivolte di strada, anche se, in realtà, il fondamento del suo atteggiamento è chiaramente rivelato dal luogo dell'opera stessa. Lanciatore di fiori infatti è stato realizzato sul muro che divide israeliani e palestinesi, divenendo una chiara allusione alle antiche ostilità maturate tra i due popoli, cercando, sia di portare rinnovata attenzione al conflitto sia di suggerire modalità di confronto più pacifiche , come quella del più mansueto lancio di fiori colorati, che, sostituendosi al più diffuso uso di fucili o fumogeni, sembra richiamare alla mente un saggio e antico slogan: mettete fiori nei vostri cannoni!

Fabrice Hubert, Girl Coca cola , 2022. Acrilico, vernice spray, matita, stencil su tela, 90 x 60 cm.

Fabrice Hubert: Ragazza Coca cola

Il titolo stesso del dipinto di Hubert ne riassume i soggetti principali: una bambina, intenta a tenere in mano il suo palloncino, è raffigurata su uno sfondo astratto, su cui si distinguono chiaramente solo le parole Coca cola. Questa sintetica descrizione risulta efficace anche nell'individuare le tendenze artistiche, che hanno contraddistinto il lavoro dell'artista di Artmajeur, poiché, se la bambina rappresenta un chiaro rimando alla Street art di Banksy, da cui eredita lo "stesso" soggetto, la scritta l'allusione al marchio americano ci riporta alla Pop art del maestro Andy Warhol. A proposito dei graffiti del writer britannico, da cui Hubert ha tratto ispirazione, Girl with Balloon , una serie di stencil iniziata nel 2022 da Banksy lungo le scale del Waterloo Bridge, raffigura una bambina, che, in piedi con il vento che soffia alle sue spalle, è intenta a alzando il braccio destro, lasciando andare un palloncino rosso a forma di cuore. La posizione della bambina si contrappone verticalmente all'orizzontalità della strada, mentre il suo braccio alzato e obliquo si allinea al filo del pallone, costituendo piccoli dettagli, volti a formare una composizione, che, slanciandosi verso l'alto, ha tutto il sapore della libertà. In contrasto con questa visione, la bambina dipinta dall'artista di Artmajeur, oltre a darci le spalle, tiene vigorosamente in mano il palloncino, quasi a voler escludere lo spettatore dai suoi giochi, "in un atto di estrema gelosia infantile. "