Diego Velázquez, Autoritratto , c. 1645. Olio su tela, 1 035 x 825 mm. Firenze: Galleria degli Uffizi.
Chi era Diego Velázquez?
Diego Velázquez è stato un pittore spagnolo che visse dal 1599 al 1660. È considerato uno dei più grandi pittori della storia dell'arte occidentale ed è meglio conosciuto per i suoi ritratti della famiglia reale spagnola, dei membri della corte e di altre importanti figure di il suo tempo. Velázquez iniziò la sua carriera come apprendista a Siviglia, in Spagna, prima di trasferirsi a Madrid nel 1622, dove divenne pittore di corte del re Filippo IV. Ha prodotto numerosi dipinti per il re, inclusi ritratti, scene storiche e soggetti mitologici. Lo stile di Velázquez era caratterizzato dal suo uso di luci e ombre, dalla sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti e dalla sua attenzione ai dettagli. Era anche un maestro del colore e della composizione, creando composizioni complesse che attiravano lo spettatore nel dipinto. Alcune delle opere più famose di Velázquez includono "Las Meninas", "La resa di Breda" e "La Venere di Rokeby". La sua influenza sull'arte è stata significativa, con artisti come Édouard Manet e Pablo Picasso che lo citano come ispirazione.
Diego Velázquez, L'Infanta Margherita in blu , 1659. Olio su tela, 127×107 cm. Vienna: Kunsthistorisches Museum.
Quali sono i cinque punti chiave di Diego Velázquez?
Diego Velázquez (1599-1660) è stato un pittore spagnolo ampiamente considerato uno degli artisti più importanti del periodo barocco. Ecco cinque punti chiave della sua vita e del suo lavoro:
- Velázquez è nato a Siviglia, in Spagna, e ha mostrato una precoce attitudine per l'arte. Si è formato sotto Francisco Pacheco, un pittore locale, e in seguito si è recato a Madrid dove ha dipinto ritratti per la corte spagnola.
- Velázquez è forse meglio conosciuto per i suoi ritratti, caratterizzati dalla loro rappresentazione realistica e comprensiva del soggetto. La sua opera più famosa è "Las Meninas", un dipinto della principessa spagnola Margarita circondata dai suoi attendenti e cortigiani.
- Oltre ai suoi ritratti, Velázquez dipinse anche scene storiche e mitologiche. Le sue opere spesso presentavano colori ricchi, luci drammatiche e un senso di profondità e atmosfera.
- Velázquez fu molto rispettato durante la sua vita e fu nominato pittore di corte dal re Filippo IV di Spagna. Ha anche lavorato come curatore della collezione d'arte reale ed è stato coinvolto nella decorazione del palazzo reale.
- L'influenza di Velázquez può essere vista nel lavoro di artisti successivi, tra cui Francisco de Goya e Édouard Manet. Il suo approccio innovativo alla composizione, l'uso di luci e ombre e le rappresentazioni realistiche di persone e scene continuano a ispirare gli artisti oggi.
Quali sono le opere più famose di Diego Velázquez?
Diego Velázquez, Las Meninas , c. 1656. Olio su tela, 318×276 cm. Madrid: Museo del Prado.
- Las Meninas , 1656: la scena mostra l'infanta Margarita e le sue meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. Sullo sfondo il re Filippo IV e la sua seconda moglie, la regina Maria d'Austria. Nella foto lo stesso Velázquez è al lavoro.
Diego Velázquez, Il venditore d'acqua di Siviglia , 1618-1622. Olio su tela, cm 105×80. Londra: Casa Apsley.
- Il portatore d'acqua di Siviglia, 1618–1620: l'immagine è una metafora delle tre fasi della vita di una persona. Un vecchio portatore d'acqua porge a un giovane un bicchiere d'acqua, che rappresenta la trasmissione della conoscenza. Sullo sfondo un altro uomo osserva la scena.
Diego Velázquez, Venere Rokeby, c. 1648. Olio su tela, 122,5×175 cm. Londra: Galleria Nazionale.
- Venus Rokeby, 1648–1651: Venere è sdraiata su un letto e si guarda allo specchio che Cupido regge. Ma l'immagine della dea è sfocata. Velázquez potrebbe averlo fatto per assicurarsi che la dea non sembrasse una persona reale.
Diego Velázquez, Cristo crocifisso , 1632. Olio su tela, 249 cm × 170 cm. Madrid: Museo del Prado.
- Cristo Crocifisso, 1632: Il crocifisso si staglia sullo sfondo scuro, che ne fa un'immagine di valore universale che va al di là del luogo e del tempo.
Diego Velázquez, Ritratto equestre del conte-duca di Olivares, c. 1636. Olio su tela, 313 × 239 cm. Madrid: Museo del Prado.
- Ritratto del conte-duca di Olivares a cavallo, 1636: diverse parti del dipinto, come la mezza armatura, la fascia del generale e il cappello, mostrano quanto sia importante e grandioso Gaspar de Guzmán, noto anche come il conte-duca di Olivares, è.
Diego Velázquez, Vecchia che frigge le uova , 1618. Olio su tela, 100,5×119,59 cm. Edimburgo: Galleria Nazionale della Scozia.
Nei primi anni
Diego Velázquez nacque a Siviglia, in Spagna, nel 1599. I suoi primi anni sono avvolti nel mistero e non si sa molto della sua vita privata durante questo periodo. Tuttavia, si ritiene che sia nato in una famiglia della classe media e suo padre fosse un notaio. Velázquez ha mostrato un precoce interesse per l'arte e si è formato nello studio di Francisco Pacheco, un importante pittore e teorico dell'arte a Siviglia. Pacheco non era solo l'insegnante di Velázquez, ma anche suo suocero. Nel 1618, Velázquez sposò la figlia di Pacheco, Juana, e la coppia ebbe due figlie insieme. Si ritiene che Velázquez abbia trascorso i suoi primi anni a Siviglia, affinando la sua arte e lavorando su pezzi commissionati. La sua prima opera significativa, "Adorazione dei Magi", fu completata nel 1619 quando aveva appena 20 anni. Il dipinto è stato ben accolto e ha portato a più commissioni per Velázquez. Nel 1622 Velázquez si trasferì a Madrid su richiesta del re Filippo IV, che aveva visto il suo lavoro ed era rimasto colpito dal suo talento. Velázquez divenne il pittore ufficiale di corte ed era responsabile della creazione di ritratti della famiglia reale e di altri membri della corte. I suoi ritratti erano altamente realistici e mostravano una grande attenzione ai dettagli, rendendolo uno dei pittori più ricercati del suo tempo. Nonostante il suo successo, Velázquez è rimasto un individuo riservato e riservato, poco conosciuto sulla sua vita personale. Ha continuato a lavorare per la famiglia reale per molti anni, producendo alcune delle sue opere più famose, tra cui "Las Meninas", che è considerato uno dei più grandi dipinti di tutti i tempi.
Quali sono le opere più importanti del periodo sivigliano di Diego Velázquez?
Diego Velázquez, L'Adorazione dei Magi , 1619. Olio su tela, 204 cm × 126,5 cm. Madrid: Museo del Prado.
- "Adorazione dei Magi" (1619): questo dipinto, che raffigura la storia biblica dei Re Magi, mette in mostra il talento di Velázquez nel catturare l'espressione e le emozioni umane.
Diego Velázquez, Cristo in casa di Marta e Maria, 1618. Olio su tela, 63 cm × 103,5 cm. Londra: Galleria Nazionale.
- "Cristo nella casa di Marta e Maria" (1620): in questo dipinto, Velázquez raffigura una scena del Nuovo Testamento in cui Gesù visita la casa di Marta e Maria. Il lavoro mette in mostra la sua abilità nel ritrarre luci e ombre, così come la sua capacità di catturare i dettagli della vita quotidiana.
- "Il venditore d'acqua di Siviglia" (1620): questo dipinto raffigura un venditore ambulante che vende acqua, ed è notevole per la sua rappresentazione realistica della figura e per il suo uso di luci e ombre.
Diego Velázquez, Ritratto dell'infante Filippo Prospero , 1659. Olio su tela, 128,5×99,5 cm. Vienna: Kunsthistorisches Museum.
Madrid (1622 -1629)
Durante il periodo madrileno dal 1622 al 1629, Velázquez prestò servizio come pittore di corte per il re Filippo IV di Spagna. Questo è stato un periodo significativo della sua carriera, in quanto gli ha permesso di accedere ai più alti livelli della società spagnola e di sviluppare il suo stile artistico. Durante questo periodo, Velázquez dipinse diversi ritratti della famiglia reale, tra cui il re Filippo IV e sua moglie, la regina Isabella. Dipinse anche una serie di altre figure importanti della società spagnola, inclusi membri del clero, cortigiani e altri dignitari.
Diego Velázquez, Trionfo di Bacco, 1628-1629. Olio su tela, 165,5×227,5 cm. Madrid: Museo del Prado.
Opera di quegli anni: Il trionfo di Bacco
"Il trionfo di Bacco" (o "Los Borrachos") è un famoso dipinto realizzato dal pittore spagnolo Diego Velázquez nel 1628. Il dipinto raffigura il dio del vino, Bacco, circondato da un gruppo di uomini ubriachi che si sono abbandonati al vino e baldoria. Il dipinto è significativo per la sua rappresentazione degli uomini, raffigurati in modo realistico e non idealizzato, a differenza della rappresentazione convenzionale delle figure mitologiche. L'uso di luci e ombre nel dipinto crea un senso di profondità e tridimensionalità, facendo apparire le figure quasi realistiche. Il dipinto è conservato al Museo del Prado di Madrid ed è considerato uno dei capolavori di Velázquez, mostrando la sua abilità nel catturare le emozioni e le espressioni umane.
Diego Velázquez, Juan de Pareja , 1650. Olio su tela, 81,3 x 69,9 cm. New York: incontrato.
Un anno e mezzo in Italia
Nel 1629 Velázquez ottenne il permesso di recarsi in Italia per un anno e mezzo. Anche se questo primo viaggio fu importante per lo sviluppo del suo stile e per la storia del mecenatismo reale spagnolo (perché lo pagò Filippo IV), non si sa molto su cosa vide il pittore, chi incontrò, come fu visto o quali cambiamenti voleva apportare al suo stile. Andò a Venezia, Ferrara, Cento, Loreto, Bologna e Roma. Nel 1630 si recò a Napoli per realizzare un ritratto di Maria Anna di Spagna. È probabile che abbia incontrato Ribera lì. Il mantello insanguinato di Giuseppe portato a Giacobbe (1629–30) e Apollo nella fucina di Vulcano (1630) sono le opere più importanti della sua prima volta in Italia. Entrambi mostrano che voleva essere un grande pittore di storia come gli italiani. La scena biblica, che mostra un inganno, e la scena mitologica, che mostra la verità su un inganno, sono entrambe composte da diverse figure quasi a grandezza naturale e hanno all'incirca le stesse dimensioni. Potrebbero essere stati pensati per essere ciondoli. Come ha fatto in Il trionfo di Bacco, Velázquez ha fatto sembrare che le sue figure vivessero ai giorni nostri. I loro movimenti e le loro espressioni erano come quelli delle persone normali. Velázquez seguì l'esempio di pittori bolognesi come Guido Reni e dipinse Apollo nella fucina di Vulcano su un fondo grigio chiaro invece del fondo rossastro scuro che aveva usato in tutti i suoi primi lavori. Il cambiamento ha reso i suoi dipinti più luminosi di quanto non fossero prima e ha iniziato a utilizzare sempre basi grigio chiaro. Velázquez tornò a Madrid nel gennaio 1631, lavorando sempre al servizio della corte spagnola.
Diego Velázquez, Nano con cane , 1640-1645. Olio su tela, 142×107 cm. Madrid: Museo del Prado.
Il secondo viaggio in Italia e il ritratto del papa
Nel 1649 Velázquez lasciò Malaga e salpò per Genova. Da lì andò a Milano e poi a Venezia, dove lentamente acquistò opere di Tiziano, Tintoretto e Veronese. Questi dipinti segnano l'inizio del terzo e ultimo stile di Velázquez, che può essere visto nel grande quadro di Papa Innocenzo X nella Galleria Doria Pamphilj a Roma, dove Velázquez andò successivamente. Lì il Papa lo trattò molto bene e gli diede un premio e una catena d'oro. Sir Joshua Reynolds disse che il quadro era il dipinto più bello di Roma. Velázquez ne portò una copia con sé in Spagna. Parlando del capolavoro, il ritratto di Papa Innocenzo X di Diego Velázquez è un famoso dipinto realizzato nel 1650. Il ritratto è notevole per la sua rappresentazione realistica del papa, con un'incredibile attenzione ai dettagli nei lineamenti del viso e nell'abbigliamento. Velázquez era un maestro del periodo barocco, noto per la sua capacità di catturare la personalità dei suoi soggetti nei ritratti. In questo dipinto l'artista ritrae il papa come una figura potente con un'espressione severa e uno sguardo penetrante.
Gli ultimi anni
A partire dal febbraio 1650, Filippo chiese ripetutamente a Velázquez di tornare in Spagna. Così, Velázquez tornò in Spagna, dove il re gli diede l'alta carica di aposentador mayor. Questo lavoro gli richiedeva di prendersi cura delle stanze dove viveva la corte, il che gli impediva di lavorare alla sua arte. I pezzi che ha realizzato in questo periodo sono alcuni dei migliori esempi del suo stile.
Selena Mattei
