Walt Disney è l'uomo che ha dato al mondo Topolino, Disneyland e un'azienda che continua a funzionare quasi un secolo dopo che lui e suo fratello Roy hanno fondato la loro compagnia di cartoni animati a Hollywood. È nato a Chicago e cresciuto nel Missouri. Tuttavia, una nuova mostra al Metropolitan Museum of Art di New York City sostiene che la Disney avesse il gusto di un cortigiano francese, trovando ispirazione per i suoi film e parchi a tema nell'opulenza del vecchio regime.
Il rococò europeo era solito dar vita all'inanimato, con artigiani e designer che istintivamente offuscavano i confini tra persone, animali e cose, creando rami di candelabri dorati che ricordano braccia umane, manici di vasi. assomigliano ai personaggi Disney prima della lettera. Non è una coincidenza, poiché gli animatori e i designer Disney hanno utilizzato per decenni immagini di oggetti del XVIII secolo nella creazione dei loro film e parchi a tema, spronato dallo stesso Walt. . La mostra "Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts" riunisce 60 pezzi di design europeo del XVIII secolo, tra cui orologi Boulle e porcellane di Sèvres della prestigiosa Met Collection; e 150 produzioni di film come Cenerentola e La bella addormentata nel bosco, su prestito dalla Walt Disney Animation Research Library e da altre collezioni.
Wolf Burchard, curatore associato della scultura europea e delle arti decorative al Met e organizzatore dell'evento, afferma di aver sempre ammirato il lavoro della Disney e di aver pianificato la mostra negli ultimi cinque anni. Disegna paralleli sorprendenti tra la Francia del XVIII secolo, la forza dominante in Europa all'epoca, e l'America della metà del secolo, che stava esplodendo dal suo nuovo status di superpotenza. Trova uno spirito paragonabile nelle botteghe della Francia borbonica e negli studi Disney, entrambi volti a creare opere "un po' divertenti".
La presentazione inizia con la scoperta della Francia da parte di Walt Disney nel 1918, quando arrivò in Europa come giovane paramedico subito dopo la fine della prima guerra mondiale. Durante un grand tour dell'Europa nel 1935, fu celebrato in Francia come un genio della nuova arte del cinema, e da questo viaggio tornò con centinaia di libri illustrati e altre fonti europee che trovarono il loro posto in una pletora di progetti Disney, raggiungendo il loro apice nel 1991 con La Bella e la Bestia, un'idea Disney degli anni '30 che fu realizzata molto tempo dopo la sua morte.
Don Hahn, un produttore che ha lavorato alla Disney dagli anni '70, ha affermato di non aver realizzato l'estensione della francofilia di Walt fino a quando non ha iniziato a lavorare su La Bella e la Bestia, il cui clamoroso uso dell'antropomorfismo è in mostra al Met con concept art collegati a Cogsworth, l'orologio a pendolo che canta e balla dal film. Allo stesso tempo, pezzi come la miniatura di Meissen Faustina Bordoni e Fox (circa 1743), che mostra un mezzosoprano italiano e il suo tastierista vulpino, evocano la mania per il rococò.
Avvoltoi, una tempera di celluloide del film del 1937 Biancaneve e i sette nani, è stata acquistata dal Met alla fine degli anni '30. Si scopre che la Disney ha avuto un posto nella collezione del Met dalla fine degli anni '30. Questa mostra iconica sarà essere in vista, ma "Inspiring Walt Disney", secondo il regista di Met Max Hollein, è più una mostra su "lampadari, mobili e teiere" che un blockbuster che attira folle. Secondo Hollein, la mostra rivela "una complicata interazione interculturale", dimostrando come gli effetti della Disney abbiano influenzato gli Stati Uniti. "Per gran parte dell'America, la Disney è stata la principale fonte di informazioni sulle arti decorative francesi".
Inspiring Walt Disney: The Animation of French Decorative Arts , The Metropolitan Museum of Art, New York, dal 10 dicembre 2021 al 6 marzo 2022.
Jean Dubreil