Nella storia dell'arte, le collaborazioni importanti sono estremamente rare. Per un breve periodo negli anni '80, icone come Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat hanno aperto la strada. Prima c'è stata una forte esplosione. Pranzarono insieme nell'ottobre 1982 e Warhol, allora 54enne, si fece una foto con Basquiat, allora 22enne. Basquiat accettò l'incarico per il ritratto e lo completò in meno di due ore nel suo studio. Warhol è impressionato dalla qualità del suo lavoro. Le maschere, i teschi, i graffiti e i simboli oscuri di Basquiat si uniscono presto alle immagini pop art, ai loghi e ai titoli dei giornali di Warhol in ritratti collaborativi. Durante il loro breve ma produttivo periodo di collaborazione, dal 1983 al 1985, hanno creato circa 160 opere separate.
Settanta di loro, principalmente provenienti da collezioni private, saranno esposti alla Fondazione Louis Vuitton a Parigi da mercoledì. Dieter Buchhart, curatore capo della mostra e specialista di Basquiat, ha dichiarato: "Questa è senza dubbio la collaborazione di maggior successo nella storia dell'arte tra due grandi artisti. Non è mai stata eguagliata a questo livello o in un periodo così breve di tempo." Passando da una stanza all'altra, assistiamo a questa collisione di stili, epoche e personalità, e ci meravigliamo della sorprendente armonia che ne deriva. La direttrice artistica del museo, Suzanne Page, ha dichiarato: "Non è né Warhol né Basquiat, ma un terzo artista che sta emergendo". Ha detto ad AFP che i due artisti "hanno giocato tra loro e si sono provocati a vicenda con grande generosità". "Warhol ha permesso agli interventi di Basquiat di sovvertirlo completamente.
Nella monumentale opera lunga 10 metri intitolata "Maschere africane", è difficile dire dove finisce il lavoro di un artista e ne inizia un altro. Tra le opere più sorprendenti c'è "Ten Punching Bags", che non fu mai esposta durante la vita dei due artisti, sebbene Warhol vi abbia disegnato il volto di Gesù Cristo dopo "L'ultima cena" di Leonardo da Vinci. , con la parola "giudice " e una corona di spine aggiunta da Basquiat. Quando hanno lavorato insieme, il fumettista e amico comune Keith Haring ha descritto il risultato come una "conversazione nella pittura". Anche Haring fa la sua comparsa nella mostra. Ma c'erano anche degli scettici. È la visione di un singolo artista che dovrebbe guidare la creazione di molti ritratti.
I fan dei due artisti li vedevano invece come due grandi jazzisti che potevano trarre ispirazione l'uno dall'altro. Warhol è stato rivitalizzato da Basquiat, e Basquiat ha dato nuova vita a Warhol. Page ha osservato che "ha rilasciato un'energia incredibile" e, a un livello più fondamentale, entrambi avevano un talento innato simile per la composizione e la coordinazione dei colori. Warhol non era così disimpegnato come a volte lasciava intendere, mentre Basquiat era un artista più serio e socialmente impegnato, "spinto dalla rabbia" per l'invisibilità nera. Il "lato impegnato" di Basquiat era qualcosa che "accettava e condivideva", ha detto Page. "Warhol, a modo suo, era impegnato; era una creatura molto complessa. L'approccio di Basquiat, che potrebbe essere considerato sfacciato da alcuni osservatori (come quando il giovane artista scarabocchiò sulle opere che Warhol aveva lasciato nel suo studio alla Factory) , fu pienamente accettato dall'artista esperto. La collaborazione tra i due artisti si rivelò fruttuosa. Warhol e Basquiat, tuttavia, morirono entrambi nel giro di due anni, Warhol per un'operazione di routine e Basquiat per overdose di eroina. Già noto in tutto il mondo, la loro popolarità non farà che crescere.
Selena Mattei
