Chi era Giuseppe Panza di Biumo?
Giuseppe Panza di Biumo fu un importante collezionista d'arte moderna in Italia durante la seconda metà del XX secolo. Nato a Milano il 23 marzo 1923 e morto a Milano il 24 aprile 2010. Ha collezionato più di 2.550 opere di arte informale, espressionismo astratto, pop art, minimalismo, arte concettuale, arte ambientale, arte organica e arte monocromatica tra il 1955 e il 2010, esposte in alcuni dei più importanti musei d'arte contemporanea del mondo. Uno dei migliori esempi della sua visione estetica e museografica in equilibrio tra architettura, arredi antichi e opere d'arte contemporanea è Villa Menafoglio Litta Panza a Varese, dove trascorse gran parte della sua vita e costruì la collezione.
Giuseppe Panza nacque a Milano dal ricco commerciante di vini Ernesto Panza e Maria Mantegazza (suo nonno Alessandro aveva avviato l'azienda di famiglia nel Monferrato). Giuseppe scelse Villa Menafoglio Litta a Varese, acquistata da Ernesto Panza nel 1935, come sede migliore per esporre la sua collezione di arte moderna. Alla famiglia fu conferito il titolo di Conti di Biumo, dal nome del quartiere varesino dove si trova la suddetta villa, cinque anni dopo, nel 1940, dal re Vittorio Emanuele III.
Ernesto Panza muore nel 1948, lasciando ai figli l'attività, l'immobiliare e l'edilizia. Dopo la laurea in giurisprudenza con una tesi in filosofia del diritto, Giuseppe si dedicò ad esplorare la prospettiva di nuovi investimenti da valorizzare del patrimonio immobiliare paterno, dopo che l'azienda paterna fu costretta a chiudere a causa della crisi del commercio. Il suo viaggio attraverso il Nord America fino a Los Angeles nel 1954, iniziato a New York, ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo della sua sensibilità artistica.
Sposò Rosa Giovanna Magnifico e si trasferì con lei nella casa di Corso di Porta Romana dopo essere tornato a Milano nel 1955. Giuseppe Panza e sua moglie iniziarono con pochi soldi la loro collezione d'arte per la loro casa di Milano. L'approccio collezionistico di Giuseppe Panza è unico in quanto consente l'identificazione di un piccolo gruppo di artisti e l'acquisizione più ampia possibile delle loro opere, consentendo una ricerca approfondita anziché una prospettiva ampia e assistendo attivamente gli artisti nella creazione delle opere .
La collezione di Giuseppe Panza si forma secondo una visione estetica idealista ed hegeliana dell'arte, che porta alla selezione di opere prevalentemente astratte e minimaliste capaci di consentire allo spettatore di accedere alla dimensione dell'infinito e dell'assoluto attraverso la struttura finita dell'arte. lavoro. Il valore trasmesso nell'opera d'arte come ambiente, un armonico equilibrio architettonico che permette l'immersione dentro di sé e attiva il meccanismo della percezione, è dove inizia l'evoluzione estetica del collezionista.
Giuseppe Panza ha avuto un impatto significativo sugli sviluppi della storia dell'arte, del collezionismo delle preferenze e della visione museografica in Italia e nel mondo. Fu un vero mecenate per gli artisti che sostenne e incoraggiò secondo una chiara visione estetica e pioniere nella selezione dei movimenti artistici nascenti, che solo pochi anni dopo ricevettero la consacrazione da parte della critica e del pubblico. A partire dagli anni '70 decide di vendere o donare la sua collezione in nuclei compatti ad alcuni dei più grandi musei internazionali per la fruizione del pubblico. Questi musei includevano il Solomon Guggenheim di New York e il Museum of Contemporary Art di Los Angeles.
Collezioni
Arte informale e pop europea
Giuseppe Panza visitò gallerie e si appoggiò ai critici che riteneva più sensibili agli sviluppi di una nuova arte a Milano nel 1955, di ritorno dal viaggio negli Stati Uniti del 1954. Attraverso Guido Le Noci della Galleria Apollinaire, da cui acquistò alcuni pezzi di Atanasio Soldati e Gino Meloni, i primi ad entrare nella collezione, conobbe Pierre Restany, critico d'arte francese e fondatore del Nouveau Réalis.
Giuseppe Panza trova opere di Franz Kline e dell'Espressionismo astratto americano sulla rivista dell'IRI "La Civiltà delle Macchine", che acquista tramite il gallerista Sidney Janis di New York; presso la Galleria Blu di Peppino Palazzoli acquista una parte significativa dell'opera di Mark Rothko. Attraverso John Cage, entrò in contatto con i galleristi Leo Castelli, Ileana Sonnabend e Richard Bellamy nel 1958. Tra il 1958 e il 1962, acquistò opere d'arte pop di James Rosenquist, Claes Oldenburg e George Segal dalle loro gallerie di New York, che poi espose. con attenzione museografica al territorio nella sua casa milanese e nella Villa Menafoglio Litta Panza a Varese.
Arte minimale, concettuale e ambientale
Giuseppe Panza riprende a collezionare nel 1966, questa volta concentrandosi sull'arte minimale e leggera. Alla Galleria di Gian Enzo Sperone, conobbe il lavoro di Dan Flavin e col tempo divenne uno dei maggiori collezionisti della galleria. Con l'aggiunta di pezzi di Robert Morris, Donald Judd, Bruce Nauman, Carl Andre, Richard Serra e Jene Highstein, il nucleo artistico minimalista della collezione è stato arricchito. Nel 1968, una collezione di arte concettuale venne costituita nello stesso periodo in cui il movimento prendeva forma grazie all'acquisto di pezzi di Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Sol LeWitt e On Kawara, Seth Siegelaub, Roman Opalka, Douglas Huebler, Cioni Carpi, Vincenzo Agnetti.
I dipinti minimalisti americani di Robert Ryman, Brice Marden e Robert Mangold furono acquisiti da Panza a partire dai primi anni '70. In questi anni la Villa di Varese acquisisce un rapporto “relativo” con le opere d'arte in quanto lì vengono indagate vere e proprie pratiche artistiche ambientali. Giuseppe Panza parte per la California e acquista le opere d'arte ambientale di Robert Irwin, James Turrell, Maria Nordman, Eric Orr, Larry Bell e Douglas Wheeler esposte nei Rustici di Villa Panza tra il 1973 e il 1976. Acquista anche il primo Robert Irwin "dischi" alla Galleria Sonnabend di Parigi e alla Galleria Pace di New York.
Arte organica, arte di piccoli oggetti e arte monocromatica
Dopo una lunghissima pausa nelle acquisizioni, la collezione è ripresa nel 1987, lanciando tre nuove aree di indagine: piccoli oggetti d'arte di Stuart Arends e Barry X Ball, Jonathan Seliger, David Goerk, Robert Tiemann, Carole Seborovski e Ron Griffin; arte organica di Martin Puryear, Peter Shelton, Ross Rudel, Allan Graham, Meg Webster, Christiane Loehr ed Emil Lukas; e arte monocromatica di David Simpson, David Simpson, Anne Appleby, Winston Roeth, Phil Sims, Ruth Ann Fredenthal, John Mc Cracken, Ettore Spalletti, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Michel Rouillard, Sonia Costantini, Timothy Litzman, Rudolph De Crignis, Roy Thurston e Si trova Kraal.
Lawrence Carroll, Max Cole, Ford Beckman, Roni Horn, Franco Vimercati, Hanne Darboven, Hamish Fulton, Allan Graham, Gregory Mahoney, Julia Mangold, Maurizio Mochetti, Richard Nonas, Thomas Schutte, Peter Shelton, Jan Vercruysse, Ian Wilson e Sean Shanahan fu tra gli autori di cui acquistò le opere nello stesso periodo. Giuseppe Panza dà vita, parallelamente alle collezioni d'arte, ad una collezione di Arte Primaria, sculture provenienti dall'Africa e al Messico precolombiano e ad una collezione di teschi del XVII secolo, con l'obiettivo condiviso di fornire nuovi modelli estetici e potenziare la capacità di comprensione del mondo diversificato.
Collezione Panza nei musei
Quando la collezione Panza iniziò ad aumentare di dimensioni all'inizio degli anni '70, divenne chiaro che erano necessari spazi espositivi per dividere la collezione in centri compatti piuttosto che disseminarla. Nel 1984 Giuseppe Panza vendette ottanta pezzi della prima collezione al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e nel 1990 donò allo stesso museo settanta opere di dieci artisti residenti a Los Angeles. I tentativi di ospitare permanentemente la collezione nei musei tedeschi di Münchengladbach e Düsseldorf nonché in alcune sedi storiche in Italia non hanno avuto successo.
Due anni dopo, la Fondazione Guggenheim riceve in donazione centocinquanta opere e in prestito trecentotrenta opere minimali, concettuali e ambientali. Nel 1990, il Solomon Guggenheim Museum di New York ha acquistato ventidue dipinti e sculture minimali degli anni '60 e '70. Nel pacchetto di acquisizione sono comprese anche alcune opere site specific realizzate appositamente per Villa Menafoglio Litta Panza a Varese; queste opere sono ancora esposte nella loro collocazione originaria. Per queste opere, il Fondo per l'Ambiente Italiano ha ideato nel 1994 la formula del prestito permanente, consentendo alle opere di rimanere a Varese, dove la loro integrità estetica e concettuale possa mantenere una stretta armonia con l'ambiente circostante. Giuseppe Panza ha donato nel 1994 al Museo Cantonale d'Arte di Lugano 200 opere d'arte organiche e monocromatiche. Nel 1996 Villa Panza a Biumo Superiore è stata donata al Fondo Ambiente Italiano, insieme ai suoi arredi, alla collezione di arte africana, di architettura, e parcheggiare.
Settantuno opere sono state acquistate dalla Albright-Knox Collection di Buffalo nel 2007, mentre un nucleo di trentanove opere concettuali, minimali e ambientali sono state vendute da Giuseppe Panza all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC, nel 2008. Venticinque opere di arte concettuale e minimale sono state acquistate dal San Francisco Museum of Modern Art nel 2010. Palazzo Ducale di Gubbio, Palazzo della Gran Guardia a Verona, Palazzo Ducale di Sassuolo, MART di Rovereto e Università Bocconi a Milano sono solo alcuni degli edifici storici italiani che ospiteranno alcuni nuclei in comodato temporaneo della collezione Panza, alcuni dei quali ancora in costruzione e altri già completati.
Villa Panza: la collezione d'arte contemporanea
Sulla collina di Biumo a Varese, Villa Panza è situata in un quartiere tranquillo e benestante a cui si arriva salendo un ripido vicolo fiancheggiato da grandi case. Vi sveleremo il percorso di visita di questa villa del XVIII secolo, le cui finestre si affacciano su un grazioso giardino all'italiana.
Il "cono d'acqua" di Meg Webster, un cono semplice e geometrico con un getto d'acqua che riflette il cielo, le pareti dell'edificio e i volti degli spettatori, si trova al centro del cortile. La zona giorno al piano terra presenta poi divani in velluto rosso, stucchi del XVIII secolo e arredi moderni, tra cui deliziosi vasi che interagiscono con le opere d'arte murali di David Simpson e Max Cole. La collezione di Villa Panza è unita da questo mix unico di passato e presente.
Il pittore e maestro del colore californiano Phil Sims ha dipinti monocromi nell'area adiacente dove si può giocare a biliardo. L'opera d'arte sembra essere monocolore, ma un esame più attento rivela strati di varie tonalità, diverse pennellate e un numero uguale di pigmenti che consentono complesse interazioni cromatiche. Al Salone Impero, il grande spazio sociale realizzato dall'architetto napoleonico Luigi Canonica, si accede dopo aver attraversato le varie stanze del piano terra, tra cui la sala da pranzo con le ipnotiche tele nere di Max Cole alle pareti e il salone con il pianoforte ottocentesco e opere di Ford Beckman.
Con la luce che entra dalle porte-finestre, l'enorme e scintillante lampadario al centro della stanza proietta giochi di luce sul pavimento. Alle pareti sono appesi quattro enormi pannelli monocromi di David Simpson. A causa delle microparticelle metalliche incorporate, il loro colore cambia a seconda della luce e dell'angolazione da cui le guardi. Ogni pezzo è stato creato appositamente per ogni spazio e ogni parete; Giuseppe Panza di Biumo ha riconfigurato ogni pezzo per trovare la collocazione ideale.
Al secondo livello si vede l'antica cappella del XVIII secolo, che Piero Portaluppi, architetto lombardo, trasformò in un bagno nel 1930. I murali sul soffitto rimbalzano piacevolmente sul marmo verde e bianco. I pezzi dai colori pastello di Ettore Spalletti, esposti nelle due camere da letto dei Panza, si ispirano al mare e al cielo dell'Abruzzo. Nelle gallerie si possono trovare panchine barocche, una cassapanca del 1400 intarsiata con disegni del fratello di Masaccio e altri pezzi di David Simpson.
Dalle ambientazioni domestiche a quelle rustiche si passa: queste stanze sono dedicate alle ambientazioni realizzate da Dan Flavin, che ripensa gli ambienti e li modifica con i suoi vibranti neon. Ci sono 207 tubi fluorescenti rosa, verdi e gialli che illuminano il corridoio. Ogni stanza è un'immersione nella luce che regala una sensazione diversa; la luce può essere sconvolgente o calmante. La vista si rasserena assaporando il pezzo di cielo visibile dalla lunetta orientata al tramonto disegnata da James Turrell in fondo al corridoio, che ha alle spalle la forza della luce di Flavin.
Le opere di Robert Irwin sono presenti anche nelle altre stanze bianche, tra cui una parete che incornicia una finestra che si affaccia sul giardino senza persiane né vetri, creando l'impressione che parte della scena sia un dipinto. Poi apparve un confuso corridoio che era stato trasformato da una sottile nebbia. Prolungano la visita il progetto espositivo temporaneo “Ex natura. Nuove opere dalla Collezione di Giuseppe Panza di Biumo” e una passeggiata nel parco per vedere le opere.
Selena Mattei