Ellen DeGeneres e Portia de Rossi
Ellen DeGeneres e Portia de Rossi sono una delle coppie più iconiche e influenti dell'intrattenimento. La loro storia è segnata da successi individuali, superamento di sfide e impegno per l’amore, la visibilità LGBTQ+ e le cause sociali.
Ellen DeGeneres, nata il 26 gennaio 1958 a Metairie, Louisiana, è diventata un'icona della commedia e della televisione. Il suo carisma e il suo umorismo spensierato l'hanno portata al successo con il suo talk show, "The Ellen DeGeneres Show". Tuttavia, il suo ruolo rivoluzionario come primo protagonista apertamente gay nella sitcom del 1997 "Ellen" l'ha elevata a simbolo della visibilità LGBTQ+.
Portia de Rossi, nata il 31 gennaio 1973 a Horsham, in Australia, ha avuto una carriera di attrice di successo con ruoli in serie televisive come "Ally McBeal" e "Arrested Development". Ha anche mostrato interesse per l'arte e il design, pur essendo una voce importante nella lotta per i diritti della comunità LGBTQ+.
Ellen e Portia si incontrarono nel 2000 e iniziarono a frequentarsi nel 2004. Si sposarono il 16 agosto 2008, celebrando il loro amore quando una sentenza storica legalizzò il matrimonio tra persone dello stesso sesso in California. La loro relazione è un simbolo di amore e orgoglio per la comunità LGBTQ+ e hanno partecipato a eventi artistici e sociali per promuovere l'inclusività.
Collezionisti d'arte
Ellen DeGeneres e Portia de Rossi condividono la passione per l'arte, dimostrata dalla loro impressionante collezione di opere. La coppia ha riunito una varietà di artisti e opere che riflettono i loro interessi estetici e artistici. Ecco alcuni esempi notevoli:
Hanno un'opera di Jean-Michel Basquiat, famoso per il suo caratteristico stile neoespressionista. Gli audaci dipinti di Basquiat catturarono l'attenzione del mondo dell'arte.
La collezione comprende anche opere di Keith Haring, i cui graffiti ispirati alla street art sono iconici. Le sue immagini semplici e vibranti hanno lasciato un segno profondo nell'arte contemporanea.
Tra gli interpreti ci sono brani di Andy Warhol, le cui rappresentazioni iconiche della cultura pop sono indimenticabili. I suoi ritratti di celebrità e le opere iconiche sono parti fondamentali della loro collezione.
Fanno parte della loro collezione anche opere di Pablo Picasso, maestro del cubismo. I suoi esperimenti artistici hanno lasciato un'influenza duratura nella storia dell'arte.
La collezione comprende creazioni di Georgia O'Keeffe, artista americana nota per i suoi dipinti di fiori e paesaggi astratti, che esplorano la natura in un modo unico.
Roy Lichtenstein, figura della pop art, è rappresentato con opere caratterizzate da punti Benday ed elementi tratti dal fumetto.
I pezzi di Louise Bourgeois, nota per le sue sculture provocatorie che esplorano la femminilità e le relazioni familiari, apportano una dimensione emotiva alla loro collezione.
Questa selezione di artisti e opere illustra la diversità e l'ampiezza della collezione di Ellen DeGeneres e Portia de Rossi. La coppia ha riunito opere d'arte che riflettono il loro apprezzamento per la creatività e l'espressione artistica, celebrando al contempo gli artisti che hanno lasciato un segno significativo nell'arte contemporanea.
Una vendita pubblicizzata
Ellen DeGeneres ha compiuto un passo significativo nel mondo dell'arte offrendo all'asta una selezione di opere della sua collezione privata. Ha venduto opere d'arte per un valore di 10 milioni di dollari dalla sua collezione privata. Nota per il suo ruolo di conduttrice del "The Ellen DeGeneres Show", nel corso degli anni ha costruito un'impressionante collezione di preziose opere d'arte. Tuttavia, ha deciso di separarsene da alcuni, scegliendo di metterli all'asta attraverso varie gallerie.
Tra gli oggetti degni di nota che DeGeneres offre in vendita ci sono preziose sculture di pecore e un'opera su carta del famoso artista Jean-Michel Basquiat. Inoltre, tra i pezzi in vendita c'è anche una scultura mobile creata da Alexander Calder. Questi oggetti sono presentati attraverso la Sotheby's Gallery negli Hamptons, offrendo agli amanti dell'arte l'opportunità di acquisire questi pezzi molto ricercati.
Oltre alla sua collaborazione con la Sotheby's Gallery, secondo quanto riferito DeGeneres sta anche vendendo un dipinto di Basquiat attraverso la Van de Weghe Fine Art Gallery. Le opere d'arte includono le sculture di pecore, alcune delle quali sono stimate tra $ 500.000 e $ 1.000.000. Sorprendentemente, queste sculture hanno già trovato nuovi proprietari, come rivelato da una persona a conoscenza della situazione.
Ellen DeGeneres e sua moglie Portia de Rossi sono da tempo coinvolte nel mondo dell'arte, sia come collezioniste che come venditrici di opere d'arte. De Rossi ha avviato questo aspetto della sua attività due anni fa creando riproduzioni basate sui dipinti che aveva acquisito. Oltre al loro amore per l'arte, la coppia è nota anche per il suo interesse per il settore immobiliare, spesso impegnata nella compravendita di case.
Innovare nell'arte
Portia de Rossi, riconosciuta per il suo ruolo in "Arrested Development", ha presentato una società innovativa chiamata General Public, che mira a trasformare il tradizionale mercato dell'arte. Questa iniziativa nasce dalla sua collaborazione con Fujifilm e dalla loro creazione, Synograph, una tecnologia all'avanguardia.
Il pubblico in generale utilizza un processo unico sviluppato da de Rossi e Fujifilm per creare repliche tridimensionali di opere d'arte, colmando il divario tra dipinti originali e stampe. Questa innovazione mira a dare potere agli artisti consentendo loro di distribuire direttamente riproduzioni di alta qualità a un pubblico più ampio, democratizzando così l’arte e restituendo valore ai creatori. Il motto dell'azienda, "Supportare gli artisti, non l'arte", sottolinea questa visione, sebbene offra agli artisti solo il 5% dei profitti su ogni vendita.
La tecnologia di stampa 3D di De Rossi, soprannominata Synograph, non cattura solo gli elementi visivi di un dipinto, ma anche la sua trama tattile, simboleggiando opportunamente la fusione tra arte e tecnologia. Questo progresso mira a rendere le opere d’arte esclusive accessibili a un pubblico più ampio che potrebbe non avere le risorse per interagire con le gallerie tradizionali.
L'azienda offre una collezione diversificata che comprende stampe di artisti emergenti e affermati, nonché riproduzioni di opere di pubblico dominio e ritratti anonimi e nature morte del XIX secolo. Alcune riproduzioni sono presentate in edizioni limitate, mentre altre sono disponibili su richiesta. I prezzi vanno da circa $ 500 a $ 3.000, con un costo medio di $ 1.000.
Sebbene la disponibilità di questa tecnologia possa diluire l’unicità dell’opera d’arte originale, de Rossi rimane ottimista. Per lei la Synograph è un miglioramento dei metodi di stampa tradizionali piuttosto che un concorrente diretto degli originali. Il suo scopo è sfidare l'idea che la rarità sia uguale al valore nell'arte. Il vasto interesse personale di de Rossi per l'arte contemporanea, così come la sua collaborazione con la sua compagna Ellen DeGeneres, sottolineano il suo impegno nella ridefinizione del mercato dell'arte.
Gli artisti nella loro collezione
Cy Twombly : Nato nel 1928 in Virginia, Cy Twombly era un artista americano noto per il suo stile astratto ed espressivo. Le sue opere spesso combinavano elementi di disegno, pittura e scrittura, creando un'estetica unica. Twombly ha attinto alla mitologia, alla letteratura e alla filosofia per ispirare la sua arte, creando composizioni intriganti ed emozionanti che sfidano le convenzioni artistiche tradizionali.
Jenny Saville : Nata nel 1970 nel Regno Unito, Jenny Saville è una pittrice contemporanea nota per le sue esplorazioni del corpo umano e dell'identità femminile. Le sue tele accattivanti, caratterizzate da forme del corpo sorprendenti e trame suggestive, sfidano la bellezza e le norme di genere. Saville sfida le aspettative creando immagini potenti che incitano alla riflessione sulla percezione di sé e degli altri.
Christopher Wool : Nato nel 1955 a Chicago, Christopher Wool è un artista americano associato al movimento neoespressionista e all'arte contemporanea. È noto per i suoi dipinti che sono sia astratti che testuali, utilizzando tecniche di pittura gestuale combinate con elementi di linguaggio. Le sue opere provocatorie sfidano le convenzioni artistiche e linguistiche, esplorando la comunicazione e il significato attraverso composizioni audaci.
Joan Mitchell : Nata nel 1925 a Chicago, Joan Mitchell è stata un'artista espressionista astratta che ha svolto un ruolo significativo nella scena artistica del dopoguerra. Le sue tele vibranti e colorate riflettono le sue emozioni e il suo rapporto con la natura. Era rinomata per il suo linguaggio del corpo energico e le composizioni liriche che catturavano l'essenza dell'esperienza umana e della natura.
Wade Guyton : Nato nel 1972 in Alabama, Wade Guyton è un artista contemporaneo associato all'arte digitale e all'arte concettuale. È particolarmente noto per le sue opere realizzate utilizzando stampanti a getto d'inchiostro, esplorando la tensione tra tecnologia e creazione artistica manuale. Le sue composizioni astratte, spesso create ripetendo modelli digitali, mettono in discussione la natura dell'arte, della riproduzione e dell'autenticità.
Elizabeth Peyton : Nata nel 1965 nel Connecticut, Elizabeth Peyton è un'artista figurativa famosa per i suoi ritratti intimi ed emozionanti. Crea opere che spesso catturano personaggi pubblici, amici e idoli culturali. I suoi dipinti, eseguiti con un tocco delicato e dettagliato, esplorano le emozioni e le connessioni umane attraverso il prisma della ritrattistica.
Lucian Freud : Nato nel 1922 a Berlino, Lucian Freud è stato uno dei principali pittori figurativi del XX secolo. I suoi ritratti e nudi erano rinomati per il loro intenso realismo e l'esplorazione della condizione umana. Freud usava spesso pennellate audaci per creare dipinti che svelavano l'anima e la complessità psicologica dei suoi soggetti.
Anne Truitt : Nata nel 1921 in Ohio, Anne Truitt era una scultrice e artista minimalista nota per le sue opere geometriche e raffinate. Le sue sculture, spesso costituite da forme monocromatiche impilate, evocano una sottile interazione tra colore, forma e spazio. Truitt ha contribuito in modo significativo all'evoluzione dell'arte minimalista e della scultura astratta.
Alexander Calder : Nato nel 1898 in Pennsylvania, Alexander Calder era un rinomato scultore e artista cinetico. È famoso per aver inventato il mobile, una scultura sospesa che si muove grazie alle correnti d'aria. Il suo lavoro combina forme astratte ed elementi geometrici con movimenti naturali, creando opere dinamiche e coinvolgenti.
Jean-Michel Basquiat : Nato nel 1960 a Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat divenne rapidamente famoso come artista iconico nella scena artistica underground degli anni 80. Divenne noto per i suoi dipinti espressivi e i suoi disegni enigmatici che fondono l'arte urbana , cultura pop e simboli criptici. Il suo stile audace e spontaneo riflette il suo background di artista di strada e le sue opere affrontano temi come la razza, la politica e la società. Purtroppo Basquiat è scomparso prematuramente nel 1988, ma la sua eredità artistica sopravvive come voce provocatoria e influente nel mondo dell’arte contemporanea.
Pablo Picasso : Nato nel 1881 in Spagna, Pablo Picasso è uno degli artisti più famosi e innovativi del XX secolo. Pioniere del movimento cubista, ha rivoluzionato l'arte mettendo in discussione la rappresentazione tradizionale della realtà. La sua prolifica carriera ha attraversato diversi periodi artistici, tra cui Blue, Pink, Cubismo e Surrealismo. Le sue varie creazioni, che vanno dalla pittura alla scultura e alla ceramica, hanno ampliato i confini dell'espressione artistica. Picasso ha lasciato un'immensa eredità artistica che continua a influenzare generazioni di artisti in tutto il mondo.
Andy Warhol : Andy Warhol, nato nel 1928 in Pennsylvania, è una figura emblematica del movimento artistico della pop art. La sua filosofia artistica era basata sulla celebrazione della cultura popolare e del consumo di massa. È famoso per le sue opere iconiche come i ritratti di celebrità e le lattine di zuppa Campbell. Warhol esplorò anche i concetti di ripetizione e serialità, creando opere d'arte che riflettono la natura ripetitiva della società moderna. Il suo laboratorio, la Factory, è diventato un luogo di convergenza per artisti, musicisti e personalità influenti. Warhol trasformò l'arte in un'esperienza accessibile e popolare, lasciando un impatto duraturo sulla cultura visiva contemporanea.
7 cose incongrue da sapere
Viaggio artistico : la coppia ha viaggiato per il mondo per scoprire e acquisire opere d'arte uniche. La loro collezione riflette i loro gusti eclettici e le loro esperienze di viaggio.
Stile eclettico : la loro collezione mescola diversi stili artistici, spaziando dall'arte moderna all'arte contemporanea, passando per opere più tradizionali.
Impegno verso gli artisti emergenti : Ellen e Portia sono noti per sostenere gli artisti emergenti acquistando il loro lavoro. Ciò aiuta a sostenere la scena artistica emergente e a incoraggiare nuovi talenti.
Mostre private : La coppia organizza talvolta mostre private nella propria casa per presentare le nuove acquisizioni ad una cerchia ristretta di amici e artisti.
Ispirazioni LGBTQ+ : essendo una coppia LGBTQ+, Ellen e Portia hanno anche mostrato interesse per opere d'arte che trattano temi legati alla diversità sessuale e all'inclusione.
Arte impegnata : alcune delle opere della loro collezione affrontano importanti questioni sociali e politiche, dimostrando il loro impegno nei confronti delle questioni attuali.
Connessioni con la comunità artistica : Ellen DeGeneres è ben nota per il suo sostegno alla comunità artistica, che può riflettersi negli artisti con cui lei e Portia hanno stretti legami.
Citazioni
Ellen DeGeneres:
- "L'arte è un bellissimo modo per connettere le persone ed esprimere ciò che le parole non sempre riescono a trasmettere."
- "Ogni opera d'arte della nostra collezione racconta una storia unica, ed è questa diversità che rende la nostra collezione così speciale."
Porzia de Rossi:
- "L'arte ha il potere di farci provare emozioni profonde e di aprirci a nuove prospettive."
- "Crediamo nel sostenere gli artisti che osano oltrepassare i confini e sfidare lo status quo."
Jean Dubreil