Frida contro la morte, Pirografia artistica (2017) 图画 由 Isamarbuc - Isabellamariab
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原创艺术品 (One Of A Kind)
图画,
木
/
雕刻
/
丙烯
在木上
- 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 19.7in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 形象艺术
Incisione a fuoco o pirografia è una tecnica di decorazione del legno che fa uso di una punta metallica ad alta temperatura per lasciare una traccia "bruciata"
Il colore rosso in acrilico.
LA MIA INTERPRETAZIONE DI FRIDA KAHLO- ARTISTA MESSICANA DEL 900. RAPPRESENTA LA VITA E IL DOLORE DI FRIDA KAHLO
Per l'intera vita Frida Kahlo portava con sé un dolore continuo e lacerante ma nonostante le trentadue operazioni, Frida Kahlo inneggerà alla vita con quella allegria che ha sempre ostentato in pubblico per nascondere invece la tristezza, il dolore, l'angoscia e la sofferenza che manifesterà sempre e comunque nei suoi quadri; un misto di dolore ma anche di forza, quella sola forza capace di reagire anche a situazioni che non hanno rimedio.
E proprio in questa immobilità forzata e duratura Frida troverà nella pittura il tramite, lo strumento per esprimere tutta se stessa con quel suo linguaggio particolare, di uno stile arcaico e nel contempo moderno
Quest'opera è stata esposta in varie mostre
a ROMA, RAGUSA, BERGAMO, MILANO e LUCCA (Italia)
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Si prega di notare che anche se ho cercato di garantire che tutte le fotografie sono più vicine alla realtà, il colore effettivo potrebbe essere leggermente diverso dall'immagine, ciò dipende dalle impostazioni dello schermo del vostro computer o altri dispositivi.
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Il mio percorso artistico nasce dall'intreccio profondo tra la natura, le emozioni umane e le complessità della psiche. Attraverso tecniche che spaziano dalla pirografia alla pittura, fino alla scultura, creo opere che non solo raccontano, ma immergono l'osservatore in momenti di introspezione e in dialoghi con le grandi domande del nostro tempo. Per me, l'arte è un atto istintivo, un impulso spontaneo guidato dal cuore. Rifiuto le logiche commerciali, convinta che l'espressione artistica più autentica debba scaturire liberamente, rivelando emozioni e pensieri che ci accomunano tutti.
Il colore è l'anima delle mie opere, il simbolo visivo di emozioni potenti e profonde. Spesso esalto un colore specifico per amplificare il messaggio, creando un impatto visivo e psicologico che scuote e stimola la riflessione. Attraverso figure umane, elementi naturali e richiami agli artisti del passato, esploro il legame tra cultura, psiche e ambiente, fondendo dimensioni temporali e concettuali per offrire un'esperienza artistica ricca e multisfaccettata.
Di recente, il surrealismo ha catturato la mia immaginazione. Questo stile mi permette di affrontare temi legati all’ambiente e alla psiche umana, rappresentando il fragile equilibrio tra uomo e natura. Attraverso immagini oniriche e simboliche, come nella mia riflessione sull’estinzione delle api, trasporto l’osservatore in un viaggio interiore che rispecchia le sfide globali, sfumando il confine tra sogno e realtà.
Le mie opere in pirografia, invece, incarnano la forza della resistenza e della trasformazione. Il legno bruciato diventa un simbolo tangibile di queste dinamiche, e il fuoco, con la sua dualità tra creazione e distruzione, infonde nei miei lavori un'energia vibrante. Questo processo mi permette di instaurare un dialogo simbolico con i materiali stessi, esplorando la complessità del cambiamento e della rinascita.
IsaMarBuc, il mio nome d'arte, è un omaggio alle mie radici personali e alla mia evoluzione creativa. È una sorta di codice segreto, che mi permette di presentarmi senza rivelarmi completamente. Preferisco che sia la mia arte a raccontare la mia storia, come una conversazione silenziosa tra il legno, il fuoco, il colore e il mio lato più stravagante. Il mio percorso è in continua evoluzione, sempre spinto dal desiderio di esplorare nuovi territori emozionali, psichici e ambientali, offrendo al pubblico un'esperienza che va oltre il semplice guardare, invitandoli a sentire, vivere e immergersi nell’arte.
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