"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 정밀한 인쇄에 대하여Lebasque était connu pour sa capacité à capturer les moments intimes de la vie quotidienne, et il était souvent attiré par les scènes de la vie domestique.
Dans "Sous la Lampe", une pièce est éclairée par une lampe, avec une ambiance tamisée créant des jeux d'ombres et de lumière. Lebasque a représenté une fillette et des objets dans cette scène, capturant l'intimité et l'atmosphère intérieure.
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Henri Lebasque était un peintre français post-impressionniste connu pour son utilisation vibrante des couleurs et ses représentations de la vie quotidienne. Il est né le 25 septembre 1865 à Champigné, en France. Lebasque a d'abord étudié l'architecture mais a ensuite décidé de se consacrer à sa passion pour la peinture.
En 1885, Lebasque s'installe à Paris et s'inscrit à l'École des Beaux-Arts, où il étudie auprès d'artistes renommés tels que Léon Bonnat et Gustave Moreau. Pendant cette période, il est exposé à divers mouvements artistiques, notamment l'impressionnisme et les œuvres d'artistes tels que Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir, qui ont grandement influencé son style.
Les premières œuvres de Lebasque se caractérisaient par des coups de pinceau lâches et une palette de couleurs vives. Il peignait souvent des paysages, des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne, capturant les moments éphémères et les jeux de lumière. Ses sujets allaient des moments intimes en famille aux scènes en plein air d'activités de loisirs telles que les pique-niques, les sorties en bateau et les journées à la plage.
En 1903, Lebasque expose ses peintures au Salon des Indépendants, marquant le début de sa carrière professionnelle. Il devient associé au mouvement fauviste, qui mettait l'accent sur une utilisation audacieuse et expressive de la couleur. Les combinaisons de couleurs vives et harmonieuses de Lebasque, ainsi que son souci de la lumière et de l'atmosphère, en ont fait un artiste unique au sein du mouvement.
La carrière de Lebasque a prospéré et il a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, notamment le Salon d'Automne et le Salon des Tuileries. Il a également voyagé à travers l'Espagne, l'Italie et l'Afrique du Nord, ce qui l'a inspiré à incorporer de nouveaux thèmes et motifs dans son travail.
Tout au long de sa carrière, le style de Lebasque a évolué, incorporant des éléments du fauvisme, de l'impressionnisme et même des influences de l'art décoratif. Ses œuvres tardives présentaient une palette de couleurs plus douces et un coup de pinceau plus maîtrisé, reflétant un virage vers une approche plus contemplative et sereine de la peinture.
Les contributions d'Henri Lebasque au monde de l'art ont été reconnues et célébrées de son vivant. Ses peintures se trouvent dans les grands musées et galeries du monde entier, notamment le Musée d'Orsay à Paris, le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg et la National Gallery of Art à Washington, D.C.
Henri Lebasque est décédé le 7 août 1937 à Le Cannet, en France. Son héritage perdure à travers ses peintures vibrantes et joyeuses, qui continuent de captiver les amateurs d'art du monde entier.
- 국적: 프랑스
- 생년월일 : 1865
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트