Numartis

La découverte de l’œuvre de Kandinsky est à l’origine de ma conception de l’art, spirituel expressionniste, et rigoureux. Vassili Kandinsky fut le premier peintre abstrait, à ce titre il est un artiste fondamental du 20ème siècle. Son œuvre et ses écrits ont fondé le socle de mon engagement. L’ensemble du courant expressionniste, de l’école de Munich à Rothko, concorde à mon univers.

Mon action s’exprime dans le langage et la force des lignes et des couleurs. Le sujet et le thème ont une valeurs secondaire. Ils soutiennent un deuxième niveau de lecture.
L’œuvre s’observe en deux étapes déclinées comme suit :
l’œil - l’esprit
la couleur – le sujet
L’instinct – l’intellect

Mon code de couleur respecte les influences naturelles que nous connaissons tous. Je vais donner les points de bases qui permettent de se mettre en connivence sur la lecture des couleurs primaires.
Le rouge, est chaud, l’allégorie du feu, de la passion, du sang, à la fois vif et puissant, mais aussi agressif selon la nuance, il se modère à mesure qu’on lui ajoute du blanc. Il rayonne en reflétant la lumière au-delà de son cadre. (Extériorisation, action)
Le bleu est froid, symbole de la glace (bleu très clair) de la spiritualité et du rêve, par la suggestion au ciel et à l’eau. Il attire le regard au cœur de son cadre. (Introspection, analyse)
Le jaune est la lumière donc chaud, la couleur la plus rayonnante, d’autant plus qu’il est proche du blanc.
Le vert est neutre, point de rencontre du vert et du jaune, il adopte les influences de chacun selon sa tonalité.
Noir et blanc ont un langage, l’un est limite, mort, fin, affirmation, précision quand l’autre est infini, vie, pureté.

Les outils modernes permettent de nouveaux champs d’exploration ,l’art numérique. La photo, les supports les peintures et l’informatique donnent enfin la possibilité de faire bien et vite. Le travail laborieux du passé n’est plus envisageable d’un simple point de vue économique. A l’instar de tous les autres domaines professionnels l’art doit faire sa révolution. Le numérique est utile dans la phase de recherche et d’étude mais aussi dans le cycle de fabrication, à condition d’éviter l’écueil de la facilité. On berne souvent de le passionné d’art par des procédés d’élocution et de pseudo nouveauté. La modernité réside dans l’assimilation du passé pour faire un pas supplémentaire sur cette longue route. L’art n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une énergie qui a un objectif et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine.

La pratique de l’abstraction et du portrait me donnent un éventail d’expressions conforme à mes aspirations. L’un ou l’autre ne suffit à me satisfaire. Chacun profite à l’autre, grâce à un détail ou une trouvaille technique. L’abstraction est une fenêtre sur l’âme. Il parle à chacun de son être le plus profond. Le visage est le portail de l’esprit, il transcrit le langage de la pensée. Est beau ce qui procède d'une nécessité intérieure de l'âme. Est beau ce qui est beau intérieurement.

“Mes tableaux sont le zapping allégorique de notre psychique soumis à la stimulation quotidienne et fragmentaire de la culture médiatique”.

" Selon moi, l'art numérique est une évolution inéluctable de l'art. L'ordinateur est mon outil, il ne fait pas l'essentiel de la création. J'emploie une tablette graphique, indispensable pour l'artiste numérique afin de conserver la force créative du mouvement de la main et du crayon. Certes, le logiciel permet de faire des tâches automatiques, elles ne sont que des actions précises et non une assistance ou un robot. Le style est néanmoins possible car les réglages les nuances sont extrêmement fines. L'informatique n'est qu'une technique que l'artiste doit apprivoiser afin de servir sa créativité. "

“Mes tableaux sont le zapping allégorique de notre psychique soumis à la stimulation quotidienne et fragmentaire de la culture médiatique”.

La peinture numérique s’appuie sur les techniques classiques de la peinture traditionnelle, (huile, acrylique, pinceaux, couteaux, papier, toile etc.) grâce à un ordinateur, une tablette graphique, un stylet et un logiciel. L’œuvre est un fichier numérique que l’on peut imprimer sur des supports très variés (toile, papier, plexiglas, aluminium, tee-shirt, meubles) et sur des formats sur mesure. La peinture numérique diffère des autres arts numériques qui créent entièrement l’œuvre par l’ordinateur. L’artiste utilise l’ordinateur comme un outil nouveau offert au peintre et non comme d’une entité créatrice dans une application mathématique.

Mes images sont conçues sur les trois piliers que sont la force des couleurs (expressionnisme) , la force de la composition (spiritualité, abstraction) et la symbolique moderne (Pop Art).