Gustav Klimt
Gustav Klimt fue un renombrado pintor simbolista austriaco, célebre por su estilo distintivo y ornamentado que influyó profundamente en el mundo del arte a principios del siglo XX. Nacido el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, Klimt fue el segundo de siete hijos en una familia de recursos modestos. Su padre, Ernst Klimt, era un grabador de oro, un detalle que más tarde resonaría en el uso que Gustav hacía del pan de oro en sus pinturas.
Klimt comenzó su formación artística formal en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschule), donde estudió pintura arquitectónica. Al principio de su carrera, trabajó junto a su hermano Ernst y su colega artista Franz Matsch, formando la "Compañía de Artistas" (Künstler-Compagnie) y centrándose en obras públicas a gran escala, incluidos murales y pinturas en el techo de los teatros.
En la década de 1890, el estilo de Klimt evolucionó y se convirtió en una figura destacada de la Secesión de Viena, un movimiento de vanguardia que buscaba romper con el arte académico tradicional. Su trabajo comenzó a incorporar un enfoque más simbólico y alegórico, caracterizado por patrones elaborados, temas eróticos y un uso audaz del pan de oro. Este período produjo algunas de sus obras más famosas, entre ellas "El beso" (1907-1908) y "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907).
El arte de Klimt a menudo se centraba en la forma femenina, explorando temas de sensualidad y feminidad. Sus obras son conocidas por sus intrincados detalles, ricas texturas y la yuxtaposición de elementos realistas y abstractos. A pesar de enfrentar críticas por la naturaleza erótica de su arte, el enfoque innovador de Klimt le valió un lugar destacado en la historia del arte.
A lo largo de su carrera, Klimt recibió el encargo de crear numerosos retratos y piezas decorativas para clientes adinerados, consolidando aún más su estatus como artista líder de su tiempo. Su influencia se extendió más allá de la pintura hasta las artes decorativas, contribuyendo al desarrollo del Art Nouveau.
Klimt permaneció dedicado a su oficio hasta su muerte el 6 de febrero de 1918, en Viena, debido a complicaciones de un derrame cerebral y neumonía. Su legado perdura a través de sus obras icónicas, que continúan cautivando al público de todo el mundo e inspirando a innumerables artistas. La combinación única de simbolismo, sensualidad y arte decorativo de Gustav Klimt ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte.
Descubra obras de arte contemporáneas de Gustav Klimt, explore obras de arte recientes y compre en línea. Categorías: artistas austriacos contemporáneos. Dominios artísticos: Pintura. Artista representado por ArtMajeur by YourArt Editions. Tipo de cuenta: Artista , miembro desde el 2022 (País de origen Austria). Compre los últimos trabajos de Gustav Klimt en ArtMajeur: Gustav Klimt: Descubre impresionantes obras del artista contemporáneo. Explorar obras de arte, comprar obras originales o impresiones de alto nivel.
Valoración del artista, Biografía, Estudio del artista:
Todas las obras de Gustav Klimt
Dernières Œuvres • 5 obras de arte
Ver todoGustav Klimt
Oleo
Gustav Klimt
Oleo en Lienzo | 29,6x29,6 in
Reconocimiento
Artista reconocido por su experiencia excepcional y su influencia en el mundo del arte.
El Artista fue destacado en un artículo en la Revista ArtMajeur
Biografía
Gustav Klimt fue un renombrado pintor simbolista austriaco, célebre por su estilo distintivo y ornamentado que influyó profundamente en el mundo del arte a principios del siglo XX. Nacido el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, Klimt fue el segundo de siete hijos en una familia de recursos modestos. Su padre, Ernst Klimt, era un grabador de oro, un detalle que más tarde resonaría en el uso que Gustav hacía del pan de oro en sus pinturas.
Klimt comenzó su formación artística formal en la Escuela de Artes y Oficios de Viena (Kunstgewerbeschule), donde estudió pintura arquitectónica. Al principio de su carrera, trabajó junto a su hermano Ernst y su colega artista Franz Matsch, formando la "Compañía de Artistas" (Künstler-Compagnie) y centrándose en obras públicas a gran escala, incluidos murales y pinturas en el techo de los teatros.
En la década de 1890, el estilo de Klimt evolucionó y se convirtió en una figura destacada de la Secesión de Viena, un movimiento de vanguardia que buscaba romper con el arte académico tradicional. Su trabajo comenzó a incorporar un enfoque más simbólico y alegórico, caracterizado por patrones elaborados, temas eróticos y un uso audaz del pan de oro. Este período produjo algunas de sus obras más famosas, entre ellas "El beso" (1907-1908) y "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907).
El arte de Klimt a menudo se centraba en la forma femenina, explorando temas de sensualidad y feminidad. Sus obras son conocidas por sus intrincados detalles, ricas texturas y la yuxtaposición de elementos realistas y abstractos. A pesar de enfrentar críticas por la naturaleza erótica de su arte, el enfoque innovador de Klimt le valió un lugar destacado en la historia del arte.
A lo largo de su carrera, Klimt recibió el encargo de crear numerosos retratos y piezas decorativas para clientes adinerados, consolidando aún más su estatus como artista líder de su tiempo. Su influencia se extendió más allá de la pintura hasta las artes decorativas, contribuyendo al desarrollo del Art Nouveau.
Klimt permaneció dedicado a su oficio hasta su muerte el 6 de febrero de 1918, en Viena, debido a complicaciones de un derrame cerebral y neumonía. Su legado perdura a través de sus obras icónicas, que continúan cautivando al público de todo el mundo e inspirando a innumerables artistas. La combinación única de simbolismo, sensualidad y arte decorativo de Gustav Klimt ha dejado una marca indeleble en el mundo del arte.
-
Nacionalidad:
AUSTRIA
- Fecha de nacimiento : 1862
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Austriacos Contemporáneos Artistas presentados por una galería

Eventos artísticos actuales y próximos
Influencias
Formación
Cotización de artista certificada
Galerías & Grupos
Presentado por Internet Art Gallery
