让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
HOMMES EN BÔITES - Jaune #4 (2021) 绘画 由 Gregory Evans
让我们知道您是否想看到这件艺术品的更多照片！
- 工作的背面 / 工作的一面
- 细节 / 签名 / 艺术品的表面或纹理
- 情境中的艺术品, 其他...
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方，经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单，直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码，以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3－7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税，但您可能需要支付减免的增值税。海关费用（如果有）将由海关在抵达时计算，并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯，然后建立一个独立的，可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100％安全付款 + 3D Secure.
更多信息
-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在帆布上
-
外形尺寸
23.8x23.8 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 19.7in, 宽度 19.7in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义 神秘主义
Fin octobre 2020, la France est entrée dans sa deuxième période de confinement pour cause de Coronavirus. À cette époque, l'imprévu ne nous était pas étranger, et c'est donc sans surprise que l'idée de cette série a germé. Je venais de terminer mes six premiers tableaux depuis que j'avais commencé à utiliser la peinture à l'huile et j'étais prête pour quelque chose de nouveau, et voilà. Quels que soient notre âge, notre couleur, notre sexe, nos préférences politiques ou religieuses, nous avions tous enduré cet « enclos » au cours de la même année - une seule et même personne, il n'y avait pas de discrimination dans cette aventure. Les réalités de la vie gouvernée nous ont en effet montré la prison qui peut si facilement être créée par un éternuement. Le choix des politiciens et des médias de propager le terme « lockdown » n'était pas une coïncidence - c'était une prison dans laquelle nous nous trouvions. Cet événement, notre deuxième confinement, notre mise dans ces boîtes proverbiales et métaphoriques, a été la motivation dont j'avais besoin pour justifier la commande d'une douzaine de tubes de peinture.
Ce qui est intéressant à propos des boîtes, c'est que même sans ces directives exécutives et politiques qui insistaient pour que nous prenions place dans ces boîtes, nous existions déjà dans des boîtes que nous avions conçues nous-mêmes. Ces boîtes sont créées par nos croyances et par nos propres choix limitatifs. La leçon à tirer de ces boîtes réside dans le fait que, quelle que soit la manière dont nous les percevons, nous sommes toujours libres de choisir comment elles nous apparaissent, comment nous les ressentons, quelle taille elles semblent avoir et ce que nous nous permettons d'y faire. C'est à nous de choisir à quel point nos boîtes peuvent être belles et excitantes, et à nous d'être responsables.
Peintures à l'huile sur toile montée sur un panneau de bois. Des méthodes additives et soustractives ont été utilisées avec les peintures. Les pinceaux, les couteaux, le papier de verre, les bâtons de coton, les cure-dents et les doigts ont été les outils utilisés. Les peintures sont finies à la cire froide de l'artiste et chaque peinture mesure 50 x 50 centimètres.
相关主题
Born in 1957 in Wimpole Park, Cambridgeshire, England, Gregory was raised in the wild and savage streets of the 1960s and 1970s in the beach communities of Santa Monica and Venice in Los Angeles, participating in the hippie, surfing, skateboarding, and punk revolutions of the time, all of which left an indelible mark on him for life . He currently lives and works in Mayenne, France. His work is owned and exhibited by private collectors in America, Holland, France, Italy, England and Scotland. The artist graduated in graphic design and found his way into the world of fine arts where he is self-taught.
In the artist's words -
I’m fascinated by life, and in particular by human behavior – for me, its all about relationship. I’m always amazed how we, as people, interact with what is around us, our response to the stimuli of the world, whether negative or positive. I tend towards storytelling, displaying the relationships we have in relation to where we are in our lives, how we’re placed in our environments. This allows me to explore both the concrete and the abstract. My research explores our stories, the myths of humanity, in a simple and direct way, without judgment, so that we can better understand ourselves and our world better.
I’m seduced by a blank canvas quickly and easily, accepting that provocation deliberately and with a fiercely planned spontaneity. I see the blank canvas as the void itself, an abyss of potential, knowing that all things and anything can appear in what is essentially just a mirror of one’s self. Some would say this emptiness, this void, is intimidating — to be staring at a nothingness that will soon be filled by the unknown is a heavy burden if taken too seriously, but for me, it is a priceless thing, its a brilliance that shines in a way that nothing else can. I thrill to the challenge of aiding those abstract concepts through into the realm of the concrete.
My work is enigmatically lyrical, cryptic, sometimes sinster and always, always playful. I push and probe without forcing things – my goal is to pay homage to our human condition in its joy and vigor, its madness and fragility, its purity and its corruption, in all its problems and all its solutions.
I use a variety of mediums and supports, although my main work is done in oil on canvas in all formats – small to medium, large to extra-large, and I always have multiples going at one time, up to a dozen or so. My colors and approach are bold and challenging, only slightly guided by laws which are much more flexible than most would consider.
查看更多的Gregory Evans
