Alle Kunstwerke von Gaele Flao
CABANES • 9 Kunstwerke
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Faire la planche… Naufragée à plusieurs reprises, au sens propre comme au sens figuré, j’ai adopté face [...]
Faire la planche…
Naufragée à plusieurs reprises, au sens propre comme au sens figuré, j’ai adopté face à mon destin la posture de la planche, un corps détendu qui flotte entre l’eau et le ciel. Un corps qui lâche prise mais qui soigne son souffle pour rester en surface, les yeux tournés vers l’infini du ciel, et le clapotis de l’eau qui fait boire la tasse un peu par les oreilles ..
Faire la planche c’est arrêter le temps, méditer sur le point de jonction entre l’immensité de la masse liquide et l’affolante dimension de la galaxie. La faire nue sous les étoiles, cela frise le vertige de l’orgasme… C’est dire si j’aime la vie.
Parler de la planche alors que je dessine des cabanes n’est pas qu’une question de jeu de mots.
C’est une forme de méditation, faire des cabanes pour relancer et élargir l’imagination.
Aller lentement, trouver les bons éléments, tirer et nouer les bons fils de pensées pour construire un refuge qui tienne debout, assez longtemps.
Imaginer la conception, faire des plans, soigner ses désirs, ne pas avoir peur des plaisirs simples, ne pas craindre la fragilité, reconstruire en permanence, renforcer, travailler l’équilibre, jouir, se laisser flotter…
Autant de gestes et d’intentions qui symbolisent de nouveaux départs, comme on ramasserait du petit bois pour faire un bon feu.
Ces cabanes sont des porteuses de rêves, de petites utopies perchées, qui sont à mes yeux comme de possibles bouées de sauvetage face à de persistantes angoisses écologique, sociologique et politiques, personne n’est étanche à cela…
La tristesse et la mort m’ont approchées de très près, elles n’ont pourtant pas usé ma joie, mais je me pose toujours la question d’où sont les priorités dans une urgence de vivre?
S’allonger dans une cabane perchée, fermer les yeux, sentir un bout de ciel sous les pieds, ou la profondeur des abysses, respirer des branches pleines de mousse tendre, des feuillages doux comme les plumes au fond d’un nid, observer les constellations du soleil qui dansent à travers l’enchevêtrement des brindilles, chanter avec le vent, rire beaucoup, faire corps avec la nature, et l’amour plus près des étoiles, c’est ce qui m’appelle.
J’ai crains un instant que ce ne soit une fuite, un repli, et en écoutant bien, cette conception de la cachette m’a séduite.
Que considérer de si précieux, que l’on puisse préserver, ou dissimuler dans une cabane ouverte à tous les vents?
Une forme de mise en abyme du sensible, qui réenchanterait notre rapport au temps qui s’écoule et à notre capacité d’émerveillement au quotidien…
Naufragée à plusieurs reprises, au sens propre comme au sens figuré, j’ai adopté face à mon destin la posture de la planche, un corps détendu qui flotte entre l’eau et le ciel. Un corps qui lâche prise mais qui soigne son souffle pour rester en surface, les yeux tournés vers l’infini du ciel, et le clapotis de l’eau qui fait boire la tasse un peu par les oreilles ..
Faire la planche c’est arrêter le temps, méditer sur le point de jonction entre l’immensité de la masse liquide et l’affolante dimension de la galaxie. La faire nue sous les étoiles, cela frise le vertige de l’orgasme… C’est dire si j’aime la vie.
Parler de la planche alors que je dessine des cabanes n’est pas qu’une question de jeu de mots.
C’est une forme de méditation, faire des cabanes pour relancer et élargir l’imagination.
Aller lentement, trouver les bons éléments, tirer et nouer les bons fils de pensées pour construire un refuge qui tienne debout, assez longtemps.
Imaginer la conception, faire des plans, soigner ses désirs, ne pas avoir peur des plaisirs simples, ne pas craindre la fragilité, reconstruire en permanence, renforcer, travailler l’équilibre, jouir, se laisser flotter…
Autant de gestes et d’intentions qui symbolisent de nouveaux départs, comme on ramasserait du petit bois pour faire un bon feu.
Ces cabanes sont des porteuses de rêves, de petites utopies perchées, qui sont à mes yeux comme de possibles bouées de sauvetage face à de persistantes angoisses écologique, sociologique et politiques, personne n’est étanche à cela…
La tristesse et la mort m’ont approchées de très près, elles n’ont pourtant pas usé ma joie, mais je me pose toujours la question d’où sont les priorités dans une urgence de vivre?
S’allonger dans une cabane perchée, fermer les yeux, sentir un bout de ciel sous les pieds, ou la profondeur des abysses, respirer des branches pleines de mousse tendre, des feuillages doux comme les plumes au fond d’un nid, observer les constellations du soleil qui dansent à travers l’enchevêtrement des brindilles, chanter avec le vent, rire beaucoup, faire corps avec la nature, et l’amour plus près des étoiles, c’est ce qui m’appelle.
J’ai crains un instant que ce ne soit une fuite, un repli, et en écoutant bien, cette conception de la cachette m’a séduite.
Que considérer de si précieux, que l’on puisse préserver, ou dissimuler dans une cabane ouverte à tous les vents?
Une forme de mise en abyme du sensible, qui réenchanterait notre rapport au temps qui s’écoule et à notre capacité d’émerveillement au quotidien…
DESSINS • 14 Kunstwerke
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Galerie de dessins d'études, encres, graphite. Ces études s'étendent de 2020 à 2024, la plupart sont [...]
Galerie de dessins d'études, encres, graphite.
Ces études s'étendent de 2020 à 2024, la plupart sont tirés d'une série sur l'Eros
Ces études s'étendent de 2020 à 2024, la plupart sont tirés d'une série sur l'Eros
MISSION O - Jardins promis • 21 Kunstwerke
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Partir à pied et à voile à la recherche des essences de l’Odyssée. Et l’offrir au monde à nouveau. Un [...]
Partir à pied et à voile à la recherche des essences de l’Odyssée. Et l’offrir au monde à nouveau. Un projet mis en œuvre par l'artiste Laurent Derobert.
J'ai réalisé, pour cette Odyssée une série de 17 planches originales au fusain et au graphite.
Une exposition eut lieu au Domaine du Rayol en Juin-Septembre 2024, et sera exposée à Bonifacio en mai 2025.
/// Cliquer sur les images pour développer d'autres visuels ///
Étudier la nature des plantes nommées par Homère, des thuyas de Calypso aux vergers de Nausicaa ; puis aller sur les rives méditerranéennes en collecter les chants et semences pour les partager au retour en jardins épars. Cueillir et semer l’Odyssée au vent. Et la chérir là où elle éclot.
Phase I. Thèses et préludes
Lire c’est cueillir. En grec legein, en latin legere, c’est d’abord récolter des fruits et des fleurs. Puis recueillir des paroles écloses. D’où l’aventure de lire Homère selon ce mode littéral : en recueillant fleurs, graines et chants de l’Odyssée pour la transmettre de nouveau.
Décembre 2021 – Septembre 2022.
9 mois – 24 séances (autant que de chants dans l’Odyssée) confiées à des hellénistes, botanistes, navigateurs et autres spécialistes qui instruisent au plus juste la recherche, précisant les lieux et plantes de la quête. 24 séances tenues à la Galerie Hus ou hors les murs, faites de confidences de l’orateur s’étirant en banquets et chants.
Phase II. Expéditions et récoltes
Par les terres. Mai-Juin 2022
Première exploration des rives référencées (Bonifacio, Monte Circeo, Procida, Charybde, Djerba, Gozo, Corfou, Ithaque). Rencontres et desseins de partenariat in situ. Recueil des semences de printemps.
Par la mer. Septembre-Octobre 2022
Seconde expédition en équipage. Un voilier quittant Bonifacio est l’arche des essences de l’Odyssée, collectant les semences aux escales référencées. A son bord des cueilleurs-chanteurs instruisent une résidence d’écriture et polyphonie dévolue au récit et à l’enchantement des étapes : récolter les semences sur sites et cultiver le chant des pistes.
Phase III : Retour et semailles
Novembre 2022 – et ad libitum.
Depuis Ithaque où sont recueillies les ultimes semences et la terre en façonnant les écrins, le navire reprend la mer pour les rives du début. Gestes et éditions partagent et poursuivent l’aventure :
Cérémonie de retour et scellement du jardin d’Odyssée au phare de Madonetta.
Bouquets d’éditions, des plus doctes aux plus légères, avec en particulier : Essences de l’Odyssée, ouvrage de commande sur les plantes homériques, et Jardins d’Odyssée recueils de leurs semences.
C'est au cœur de ce programme que cette 1ère série de planches botaniques ont été créées, comme un des axes iconographiques illustrant cette quête fertile et poétique.
J'ai réalisé, pour cette Odyssée une série de 17 planches originales au fusain et au graphite.
Une exposition eut lieu au Domaine du Rayol en Juin-Septembre 2024, et sera exposée à Bonifacio en mai 2025.
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Étudier la nature des plantes nommées par Homère, des thuyas de Calypso aux vergers de Nausicaa ; puis aller sur les rives méditerranéennes en collecter les chants et semences pour les partager au retour en jardins épars. Cueillir et semer l’Odyssée au vent. Et la chérir là où elle éclot.
Phase I. Thèses et préludes
Lire c’est cueillir. En grec legein, en latin legere, c’est d’abord récolter des fruits et des fleurs. Puis recueillir des paroles écloses. D’où l’aventure de lire Homère selon ce mode littéral : en recueillant fleurs, graines et chants de l’Odyssée pour la transmettre de nouveau.
Décembre 2021 – Septembre 2022.
9 mois – 24 séances (autant que de chants dans l’Odyssée) confiées à des hellénistes, botanistes, navigateurs et autres spécialistes qui instruisent au plus juste la recherche, précisant les lieux et plantes de la quête. 24 séances tenues à la Galerie Hus ou hors les murs, faites de confidences de l’orateur s’étirant en banquets et chants.
Phase II. Expéditions et récoltes
Par les terres. Mai-Juin 2022
Première exploration des rives référencées (Bonifacio, Monte Circeo, Procida, Charybde, Djerba, Gozo, Corfou, Ithaque). Rencontres et desseins de partenariat in situ. Recueil des semences de printemps.
Par la mer. Septembre-Octobre 2022
Seconde expédition en équipage. Un voilier quittant Bonifacio est l’arche des essences de l’Odyssée, collectant les semences aux escales référencées. A son bord des cueilleurs-chanteurs instruisent une résidence d’écriture et polyphonie dévolue au récit et à l’enchantement des étapes : récolter les semences sur sites et cultiver le chant des pistes.
Phase III : Retour et semailles
Novembre 2022 – et ad libitum.
Depuis Ithaque où sont recueillies les ultimes semences et la terre en façonnant les écrins, le navire reprend la mer pour les rives du début. Gestes et éditions partagent et poursuivent l’aventure :
Cérémonie de retour et scellement du jardin d’Odyssée au phare de Madonetta.
Bouquets d’éditions, des plus doctes aux plus légères, avec en particulier : Essences de l’Odyssée, ouvrage de commande sur les plantes homériques, et Jardins d’Odyssée recueils de leurs semences.
C'est au cœur de ce programme que cette 1ère série de planches botaniques ont été créées, comme un des axes iconographiques illustrant cette quête fertile et poétique.
PERFORMANCES • 5 Kunstwerke
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Des projets naîssent d’une série de recherches autours des pratiques de l’image, qu’elles soient éditées, [...]
Des projets naîssent d’une série de recherches autours des pratiques de
l’image, qu’elles soient éditées, animées, vidéo-projetées, ou créées en
direct. Je crée des œuvres performatives depuis plusieurs années, sur
l’invitation de musiciens, danseurs ou comédiens.
En tant qu’artiste visuelle, le chemin collectif et collaboratif m’anime dans
ce qu’il offre comme part de jeux, de rebondissements et d’échanges, en
osmose avec un public dont les rêves seront potentiellement traversés
par ces images.
Vertige.
J’ai initié depuis janvier 2024 une série ‘d’Escales’, des formes de
laboratoires de création dans mon salon et mon atelier, où j’invite à
chaque fois une ou un musicien à tester de nouvelles façons de traiter
la musique à l’image, et l’image en musique. Malaxer l’idée du concert
dessiné pour échapper aux propositions classiques qui consistent à
filmer une série de dessins réalisés en direct.
Faire avec les outils qui s’offrent à nous : ici une baie vitrée qui devient écrans
et qui donne des idées de scénographie, c’est aussi cela l’esprit de la cabane.
Trouver du sens dans nos recherches et des articulations
cohérentes, c’est construire de petits refuges douillets,
dans lesquels nous avons plaisir à recevoir les autres,
le public.
/// Cliquer sur les projets pour développer les visuels ///
l’image, qu’elles soient éditées, animées, vidéo-projetées, ou créées en
direct. Je crée des œuvres performatives depuis plusieurs années, sur
l’invitation de musiciens, danseurs ou comédiens.
En tant qu’artiste visuelle, le chemin collectif et collaboratif m’anime dans
ce qu’il offre comme part de jeux, de rebondissements et d’échanges, en
osmose avec un public dont les rêves seront potentiellement traversés
par ces images.
Vertige.
J’ai initié depuis janvier 2024 une série ‘d’Escales’, des formes de
laboratoires de création dans mon salon et mon atelier, où j’invite à
chaque fois une ou un musicien à tester de nouvelles façons de traiter
la musique à l’image, et l’image en musique. Malaxer l’idée du concert
dessiné pour échapper aux propositions classiques qui consistent à
filmer une série de dessins réalisés en direct.
Faire avec les outils qui s’offrent à nous : ici une baie vitrée qui devient écrans
et qui donne des idées de scénographie, c’est aussi cela l’esprit de la cabane.
Trouver du sens dans nos recherches et des articulations
cohérentes, c’est construire de petits refuges douillets,
dans lesquels nous avons plaisir à recevoir les autres,
le public.
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COMMANDES • 1 kunstwerk
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Il m'arrive régulièrement de répondre à des commandes privées et publiques : affiches, pochettes de [...]
Il m'arrive régulièrement de répondre à des commandes privées et publiques : affiches, pochettes de disques, fresques. N'hésitez pas à me contacter pour me soumettre des projets qui résonnes avec mon travail.
ATELIER • 43 Kunstwerke
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Différentes périodes de création dans mon atelier de Locmiquélic. Détails au gré des séries et des années. [...]
Différentes périodes de création dans mon atelier de Locmiquélic. Détails au gré des séries et des années...
Photographies de mon atelier par ©Billie Bernard et collection personnelle.
/// Cliquer sur les images pour développer d'autres visuels ///
Photographies de mon atelier par ©Billie Bernard et collection personnelle.
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MIGRATION • 42 Kunstwerke
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Travail au long cours rassemblant peintures, dessins, vidéos, écritures, photographies revisitées, issus [...]
Travail au long cours rassemblant peintures, dessins, vidéos, écritures, photographies revisitées, issus des rencontres et entretiens que l’artiste pratique depuis plus d’un an auprès d’un groupe d’adolescents.
En parallèle, ses observations sur l’ornithologie viennent en echo à ces recherches artistiques.
Un des objectifs de l’artiste et d’emprunter les routes migratoires des étourneaux sansonnets, afin de rencontrer les adolescents d’Europe et d’observer leurs pratiques, leurs états d’âmes et sensibilités dans l’époque qu’ils traversent.
Chaque exposition est donc une escale pour faire le point , une occasion pour elle d’initier de nouvelles rencontres qui nourrissent ce projet.
En parallèle, ses observations sur l’ornithologie viennent en echo à ces recherches artistiques.
Un des objectifs de l’artiste et d’emprunter les routes migratoires des étourneaux sansonnets, afin de rencontrer les adolescents d’Europe et d’observer leurs pratiques, leurs états d’âmes et sensibilités dans l’époque qu’ils traversent.
Chaque exposition est donc une escale pour faire le point , une occasion pour elle d’initier de nouvelles rencontres qui nourrissent ce projet.
CORPUS • 10 Kunstwerke
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DES LARMES DE GRANIT • 2 Kunstwerke
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Dessins originaux, extraits de l'Exposition "Des larmes de granit" aux Archives Départementales de Vannes [...]
Dessins originaux, extraits de l'Exposition "Des larmes de granit" aux Archives Départementales de Vannes (56), pour le centenaire de la guerre de 14-18
DANZ • 67 Kunstwerke
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DANZ? Parce que la danse que j’aime est issue du spectacle vivant qu’est la vie et ce nom m’est venu [...]
DANZ ?
Parce que la danse que j’aime est issue du spectacle vivant qu’est la vie et ce nom m’est venu naturellement en pensant au Tanztheater de Pina Bausch.
DANZ, c'est ma danse, mon histoire avec la danse. Le mot est venu et je l’ai gardé.
Tout comme j’ai gardé l’envie, le besoin, l’impulsion de poursuivre un travail perpétuel sur le mouvement, une recherche et une obsession qui ont construit mon travail de peintre et de plasticienne depuis au moins 10 ans.
C’est un défi que de travailler un corps qui bouge. Moi qui en dépit des apparences suis d’une nature plutôt pudique, j'aime scruter la chair, l’énergie, le souffle de la vie. Humains, animaux, même combat, nous respirons le même oxygène.
DANZ, c’est la transe, la fragilité, la folie, la sensualité, le rythme, la poésie.
Une solide architecture qui me construit tout comme la musique et la peinture que je me contente de pratiquer comme une toilette quotidienne, remède au spleen, plus efficace qu’un Lexomil ou qu’une bouteille de Whisky.
DANZ, c’est la liberté d’une peinture fragile comme un trait de fusain, poussière noire et volatile, et forte comme un bloc de granit.
DANZ, c’est un espace qui m’est offert pour m’amuser, la transpiration de la performance que je propose en compagnie de deux chorégraphes , de trois musiciens et d'une photographe, une forme vivante qui me démange depuis des années et que je m’autorise à expérimenter cette saison.
Parce que la danse que j’aime est issue du spectacle vivant qu’est la vie et ce nom m’est venu naturellement en pensant au Tanztheater de Pina Bausch.
DANZ, c'est ma danse, mon histoire avec la danse. Le mot est venu et je l’ai gardé.
Tout comme j’ai gardé l’envie, le besoin, l’impulsion de poursuivre un travail perpétuel sur le mouvement, une recherche et une obsession qui ont construit mon travail de peintre et de plasticienne depuis au moins 10 ans.
C’est un défi que de travailler un corps qui bouge. Moi qui en dépit des apparences suis d’une nature plutôt pudique, j'aime scruter la chair, l’énergie, le souffle de la vie. Humains, animaux, même combat, nous respirons le même oxygène.
DANZ, c’est la transe, la fragilité, la folie, la sensualité, le rythme, la poésie.
Une solide architecture qui me construit tout comme la musique et la peinture que je me contente de pratiquer comme une toilette quotidienne, remède au spleen, plus efficace qu’un Lexomil ou qu’une bouteille de Whisky.
DANZ, c’est la liberté d’une peinture fragile comme un trait de fusain, poussière noire et volatile, et forte comme un bloc de granit.
DANZ, c’est un espace qui m’est offert pour m’amuser, la transpiration de la performance que je propose en compagnie de deux chorégraphes , de trois musiciens et d'une photographe, une forme vivante qui me démange depuis des années et que je m’autorise à expérimenter cette saison.
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Anerkennung
Anerkannter Künstler
Der Künstler wird für seine Arbeit ausgezeichnet
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Herausgeber's Wahl
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
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Professioneller Künstler
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Biografie
Gaele Flao ist ein zeitgenössischer französischer Künstler. Der Künstler stellt seine Praxis in den Dienst mehrerer Projekte, ohne jemals mit der Erforschung neuer Medien aufzuhören. Ihr humanistisches Temperament führt sie zu kollaborativen Wegen und hybriden Kreationen, bei denen sich Malerei mit Tanz, Video, Musik, Theater und Natur überschneidet.
Gaele Flaos Gemälde erscheinen zunächst im Stil der figurativen Ölmalerei. Seine Arbeit mit Gravuren, Siebdrucken und Zeichnungen zeugt eindeutig von seiner Leidenschaft für das Skizzieren und die offensichtliche Konstruktion seiner Motive auf der ständigen Suche nach dem Leben.
Sie war Gründerin des Vereins „Les Ateliers du Bout de la Cale“, der im Zentrum des Hafens von Lorient verankert ist und als Labor und Inkubator für maritime und künstlerische Veranstaltungen dient. Dieser Rahmen ermöglicht es ihm, zahlreiche Kooperationen durch Live-Auftritte und bildende Kunst aufzubauen.
-
Nationalität:
FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1974
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Französische Künstler
Laufende und bevorstehende Kunstveranstaltungen
Noch keine Daten verfügbar
Einflüsse
Noch keine Daten verfügbar
Ausbildung
1989 - 1992
Diplôme d'Arts appliqués- Institut St Luc
Tournai,
Wallonie,
Belgien
Künstlerwert zertifiziert
Noch keine Daten verfügbar
Erfolge
Noch keine Daten verfügbar
Aktivität auf ArtMajeur
Letzte Änderungen am: 18.03.2025
(Mitglied seit 2006)
Bildansichten: 914.196
Artworks by Gaele Flao wurde zu den Lieblingssammlungen hinzugefügt: 565
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Gaele Flao
Hinzugefügt am 11.02.2025
Concert d'images
St Ouen
Samstag
22
Februar
2025
Samstag
22
Februar
2025
Hinzugefügt am 07.02.2025
Concert dessiné à domicile
Chez Rachel et Julien, 17 rue Pierre Dupont 44100 Nantes
Samstag
15
Februar
2025
Samstag
15
Februar
2025
Hinzugefügt am 08.11.2024
ESCALE # 5
18 rue du port 56570 Locmiquélic
Samstag
23
November
2024
Samstag
23
November
2024
Dernière ouverture c'atelier de l'année, à l'occasion de la sorties des derniers tirages (Sérigraphies et autres)
Les dessins prennent place et commencent à discuter entre eux:
-Tu crois qu’il y aura du monde samedi ( 23 nov )prochain pour venir nous voir?
-Aucune idée ! Les gens sont tellement sollicités tu sais…
-Ouais, mais quand même… c’est toujours la bonne ambiance chez Gaele non?
-Est-ce que tu crois que c’est vraiment ça dont ont besoin les humains, une bonne ambiance… ils ont besoin d’espoir plutôt non?
-Oh Hé, on se détend hein? C’est juste un apéro, je crois qu’en plus elle nous vend pas très chers.
- Allez !!….
C’est où ?
18 rue du port à Locmiquélic bien sûr, à partir de 15h, fermeture avec les dernier.es, mais pas après minuit!
Hinzugefügt am 15.06.2024
ESCALE #4 - Le chez-soi des animaux
18 rue du port 56570 Locmiquélic
Samstag
29
Juni
2024
Samstag
29
Juni
2024
Le chez-soi des animaux est un spectacle imaginé autour d’un dialogue entre des images, dessinées et manipulées en direct par Gaele Flao, plasticienne, et de la musique jouée et samplée par Guillaume Chartin, alias Ojûn, multi- instrumentiste.
La particularité de ce projet, libre adaptation d’un ouvrage de Vinciane Despret - philosophe et éthologue - se situe dans l’exploration des techniques scénographiques et narratives du dessin, dans une dimension performative où lecture, musique et graphisme, se mettent au service du récit, au plus proche du public.
Dans ce récit, l’autrice raconte aux enfants des histoires sur le rapport des animaux à leur habitat et à leur identité. Pour comprendre qu’au-delà des ressemblances et des différences, “ainsi va la vie sur cette terre qui est, pour chacun et pour nous tous, notre chez-nous”.
Nous voulons tirer les fils de ces histoires en échafaudant nos deux univers complémentaires, comme on érigerait une cabane avec le son et le dessin. Habiter un récit ou se faire habiter par lui, créer une mise en abîme autour de l’habitat, du vivre ensemble, et par le prisme universel de la biodiversité, tenter de trouver un langage commun à l’ensemble du vivant.
La triple baie vitrée de mon salon, zone expérimentale de ces ‘Escales’ est utilisée à la manière d’un kamishibai où l’illustration du récit se dévoile avec un jeu entre la transparence et l’opacité du vitrage, où le dessin en ombre chinoise se poursuit sur l’autre face, et où le jeu de coulisse entre les 3 ventaux anime et transforme la scénographie.
Guillaume Chartin, alias Ojûn, multi-instrumentiste et glaneur de sons brode finement chaque volet du récit, en lui donnant une dramaturgie musicale affutée. Tantôt au ukulele, à la clarinette et à la guitare électrique, il compose une partition en direct au rythme des dessins et des temps de récit, accompagné de pistes de samples et machines avec lesquels il jongle habilement.
Tous publics à partir de 6 ans, réservation conseillée! Le spectacle commencera à 20h, avant le coucher du soleil...
>> Extraits
Hinzugefügt am 17.05.2024
Οδύσσεια - Jardins possibles
Domaine du Rayol, Le Rayol Canadel
Samstag
1
Juni
2024
Montag
23
September
2024
Le Domaine du Rayol, merveilleux jardin Méditerranéen initié il y a 20 ans par l'ethno-botaniste Gilles Clément, réceptionne dans son pavillon d'expositions 17 planches botaniques de l'Odyssée , les précieuses graines mises en commun avec celles du jardin, et des petits rituels dont nous avons le secret.
L'exposition se tiendra du 1er juin au 23 septembre 2024.
À l'issue de l'exposition, l'écrin des graines, infusé par le lieu et ses visiteurices, prendra de nouveau la mer vers Bonifacio pour finir sa course dans le feu du phare de la Madonetta.
ODYSSEA
Lire c'est cueillir.
En grec λέγω signifie d'abord récolter des fleurs et des fruits, puis cueillir du regard des images et des paroles. D'où l'idée d'ainsi lire l'Odyssée à hauteur de brins d'herbe et de fleurs des champs.
À gauche les plantes nommées par Homère, éparses dans les chants référencés. À droite les rives où elles éclosent, inspirées des thèses géographiques de Callimaque, Bérard et Cuisenier.
L'an passé, une équipe de cueilleurs-chanteurs, nommée Personne, naviguait dans le sillage d'Ulysse pour récolter in situ les semences de l'Odyssée.
Et pour les partager au retour en un recueil de graines, tel un jardin promis.
Avec cette espérance : on le sait, les plantes communiquent entre elles, de générations en générations. Et il se peut qu'un jour nous sachions les entendre.
Alorscejardin promis émanant des rivages homériques ferait advenir de nouvelles paroles. Et nous écouterions les fleurs de l'Odyssée en chanter à leur tour les aventures.
Gaele Flao (dessins)
Laurent Derobert (dessein)
Gaïa Bergelin (essences)
https://www.domainedurayol.org/le-jardin/
Hinzugefügt am 07.03.2024
ESCALE #3
18 rue du port 56570 Locmiquélic
Freitag
22
März
2024
Freitag
22
März
2024
Vendredi 22 mars 2024, à partir de 20h, je vous propose de venir assister au deuxième opus de mes recherches autour du dessin & musique live, en compagnie cette fois-ci du pianiste #Jeff Alluin
Une rencontre autour d'un verre sera bienvenue dans mon atelier après la représentation, si vous le souhaitez, vous pouvez également apporter de quoi grignoter!
La jauge est limitée à 60 personnes, merci d'avance pour vos regards et retours précieux...
Ces Escales sont des moments de rencontres et d'échanges autour d'une recherche qui me mène à construire de nouveaux outils de créations performatives. Chaque temps fort est unique, avec des collaborations différentes. Le 3 février dernier, j'ai eu le plaisir de partager ce moment avec le musicien Laurent Morisson.
Les improvisations de Jeff Alluin aux claviers sont une matière porteuses d'images, où le fil des notes est autant une porte d'entrée qu'une issue de secours, et définit un espace où tout est possible…À nous de jouer!
Hinzugefügt am 20.01.2024
ESCALE #2
18 rue du port 56570 Locmiquélic
Freitag
2
Februar
2024
Sonntag
4
Februar
2024
Le temps précieux de la rencontre est un moment que je chéri dans un monde qui court. Le prendre et vous l’offrir est un plaisir partagé qui ne se refuse pas…!
Pour les curieuses et curieux aux mollets galbés, je vous invite à grimper dans mon atelier, il y aura un nouvel accrochage, des œuvres déjà vues, d’autres moins, certaines inédites, et des dessins de dernière minute.
* Vendredi 2 Février, Atelier ouvert de 16h à 22h
* Samedi 3 février, Atelier ouvert de 14h à 18h
>>> À partir de 20h, concert dessiné aux côtés du merveilleux Laurent Morisson
Les places sont limitées, merci de réserver!
* Dimanche 4 Février, Atelier ouvert de 16h à 22h
Hinzugefügt am 10.12.2023
CONSTELLATION SAUVAGE -Cie L'Être Humaine
Lycée Victor Hugo - Hennebont (56)
Freitag
22
Dezember
2023
Freitag
22
Dezember
2023
L’association l’Être Humaine, créée en 2023, est portée par des artistes du Morbihan et de la Seine St-Denis. Angela Flahault, chanteuse, plasticienne, autrice, réalisatrice sonore, médiatrice artistique en relation d’aide - Art thérapie de groupes - .Gaele Flao, artiste peintre, performeuse, improvisations dessinées, musicienne de coeur. Rachel Flahault, artiste plasticienne, peintre en décor, brodeuse, cheffe de choeur, chanteuse. Fabrice Theuillon, saxophoniste, compositeur, ateliers de pratique musicale.
C’est une compagnie familiale née d’une émulation créative protéiforme et de multiples collaborations artistiques. La joie est son principal carburant.
La vocation de la compagnie est de mettre en œuvre le principe de ré-actions culturelles comme coeur battant et réacteur de son travail, son canevas de création. Elle propose à des institutions (Ecoles, Collèges, Lycées, IME , Ephad, Esat,…), villes, villages ou quartiers, des expériences artistiques transdisciplinaires, aboutissant à des formes festives autour d’un banquet.
La musique, les récits et les arts plastiques se mêlent naturellement et invitent une dimension culinaire au moment de la restitution. Son intention est de mettre la qualité des liens et l’inclusion des personnes, parfois à l’écart des lieux communs de la création, au coeur de la réalisation grâce à de multiples portes d’entrées artistiques : le récit, la voix, la mise en espace, le travail manuel, la participation - active ou passive- de chaque individu. Ces expériences ont pour but de créer un contexte dans lequel l’équipe artistique met en œuvre un terreau pour se rencontrer autrement, tisser d’autres types de liens, et réveiller les sens. Retrouver le plaisir de faire ensemble, d’être témoin de la construction d’une oeuvre collective et de s’en émerveiller.
Ces propositions peuvent prendre diverses formes, la colonne vertébrale étant l’élaboration d’Oeuvres-Fêtes baptisées Constellations sauvages.
Constellation
parce que la compagnie cherche à dessiner des pointillés invisibles entre les êtres et les pratiques, entre l’intime et l’universel.
Sauvage
parce qu’un chemin n’est jamais tout tracé et que les artistes tentent de tisser ensemble une forme propre à chaque public en construisant à partir de surprises et d’aléas. Chaque constellation sauvage est construite sur mesure en fonction des besoins, des espaces, des budgets, des plannings et des lieux qui les accueillent.
Les quatre artistes travaillent ensemble à proposer une thématique et une forme qui soient les plus justes et en phase avec les publics sollicités. Pourquoi une fête ? Que fêter? La fête est traditionnellement le coeur du lien social, aujourd’hui fortement malmené dans notre société occidentale. Ré-instaurer des rendez vous festifs réguliers dans nos quotidiens, offrir des outils simples empreints d’une urgence politique de la fête est une utopie qui habite le collectif depuis longtemps. La fête est à la fois un évènement et un prétexte. La mise en œuvre, les prémisses, préparatifs, la co- construction et le partage d’une émulation collective inclusive et exigeante artistiquement est tout l’enjeu et le propos de l’Être humaine.
Partant du principe qu’une constellation sauvage n’a pas de forme définitive et se réinvente au fil des désirs et des possibles, nous tirons ici à titre d’exemple, le bilan d’une expérience au Lycée Victor Hugo d’Hennebont, déployée entre le 25 novembre et le 23 décembre 2023.
Une grande fête de Constellation Sauvage clôturera cette période de résidence en contact avec l'ensemble des élèves du Lycée. Rendez-vous le 22 Décembre pour fêter avec nous!
Hinzugefügt am 04.11.2023
ESCALE #1 - Ouverture d'atelier
18 rue du port 56570 Locmiquélic
Donnerstag
16
November
2023
Sonntag
19
November
2023
Parce qu'être artiste est un travail, parce que travailler dans son atelier est une expérience de tentatives permanentes, parce qu'avoir un atelier c'est déjà ça et c'est aussi en faire un espace de rencontre, parce que j'aime les gens, et qu'ils me le rendent bien...et blablabla et blablabla...j'ouvre les portes de mon atelier entre le jeudi 16 et le dimanche 19 novembre, de 16h à 22h, quelques nouveautés, un vrai temps pour échanger dans la bonne humeur si possible!
Hinzugefügt am 09.09.2023
RAD'ART - Ouverture d'atelier
18 rue du port 56570 Locmiquélic
Samstag
23
September
2023
Sonntag
24
September
2023
Les artistes d'outre rade ouvrent leurs lieux de création le temps d'un week-end.
Cette année, j'invite Rachel Flahault et se œuvres brodées, je présente pour ma part une première série de Cabanes, prémice d'un travail d(édition d'un ouvrage à l'horizon 2025.
https://rad-art2023.tumblr.com
Hinzugefügt am 17.01.2023
TREI[z]H -Création Youn Kamm
Centre Culturel de Fougère (35)
Freitag
3
Februar
2023
Freitag
3
Februar
2023
Concert graphique au Centre Culturel Athéna de Fougère.
Création de l'univers graphique sur les compositions de Youn Kamm, et Avec Jeff Alluin, Benoit Guillemot, Etienne Callac et Stephane Kerihuel pour le projet 'Trei[z]h' (passage en Breton).
Hinzugefügt am 03.12.2022
Soirée dédicace du Décalé # 2 - concert dessiné, Les Ateliers du Bout de la Cale
Maison Glaz, Gâvres (56)
Samstag
17
Dezember
2022
Samstag
17
Dezember
2022
À l'occasion de la sortie de la revue artistique Le Décalé #2, les artistes Monsieur QQ, Gaele Flao, Youn Kamm et Guillaume Chartin alias Ojûn, proposent un concert dessiné unique à la Maison Glaz, partenaire des Ateliers du Bout de la Cale.
Rendez-vous à partir de 19h pour les dédicaces, qui reprendront après le spectacle, à 21h30.
Pensez à réserver!
Hinzugefügt am 31.08.2022
Mission O II - Οδύσσεια -Jardins possibles
De Bonifacio à Ithaque
Samstag
3
September
2022
Sonntag
25
September
2022
« Nous lirons l’Odyssée à hauteurdes brins d’herbe et des fleurs de ses chants »
Lire c’est d’abord cueillir. En grec λέγειν, en latin legere, signifient initialement récolter de ses mains des fruits et des fleurs. Puis récolter de ses yeux des images, des paroles. Une anthologie, avant d’être recueil de textes choisis, est un bouquet sauvage : des fleurs (anthos) passionnément cueillies.
D’où l’idée de lire Homère selon ce mode littéral : en recueillant feuilles et fruits de l’Odyssée pour l’offrir à nouveau. Et puis encore, si lire c’est cueillir, écrire n’est-ce pas semer ? Semer n’est-ce point raconter ? Et de là concevoir d’éditer les aventures d’Ulysse en recueil de chants et de semences des plantes qui lui sont intimes.
C’est de cette odyssée dans l’Odyssée qu’il s’agit ici : naviguer en quête des essences nommées par Homère, des thuyas de Calypso aux asphodèles des Enfers. Pour cueillir et semer l’Odyssée au vent. Et la chanter là où elle éclot.
Homère était chanteur, l’Odyssée est composée de 24 chants, l’alchimie botanique et musicale s’est imposée très vite pour trouver du sens à notre récit d’aventure.
De cette aventure dans l’Aventure le principe est moins le désir d’un retour que la poursuite d’un ailleurs. Naviguer dans le sillage d’Ulysse pour cueillir in situ les chants et les semences de la flore de l’Odyssée et l’éditer in fine comme un recueil de chants et de graines, semble plus un pari sur les jardins à venir qu’une vénération de ceux du passé. Mais en vérité l’un et l’autre se rejoignent, et c’est peut-être ici l’hypothèse la plus folle, la plus forte : on le sait les plantes communiquent entre elles, de générations en générations. Et il est permis d’espérer que nous apprenions à les entendre chanter dans les siècles à venir. Alors ces jardins promis, émanant des rivages où séjourna l’homme aux mille ruses, feraient advenir de nouvelles paroles. Et, connaissant enfin leur langage, nous écouterions les fleurs de l’Odyssée chanter à leur tour les aventures d’Ulysse.
Partis de Bonifacio pour nous rendre à Ithaque en passant par l'Italie, la Sicile, avant de toucher les côtes Ioniennes , l'équipage se compose de Karine Fauconnier, Laurent Derobert, Angela et Rachel Flahault, Marius Prechac, Yann Frisch, Lorenzo Valera, Davide Della Monica et Gaïa Bergelin.
Hinzugefügt am 04.02.2022
Le chant des Oghams - Chambre d'embarquement
Galerie Hus, Paris 18
Donnerstag
17
Februar
2022
Donnerstag
17
Februar
2022
Ce jeudi, à la Chambre d'embarquement , attenant à la Galerie Hus, 4 rue Aristide Bruant dans le 18eme arrondissement de Paris, nous déambulerons avec Angela et Rachel Flahault d'un site à l'autre pour une cérémonie des Oghams, un rituel chanté autour de l'âme joyeuse de notre grand-mère Pom.
Nous vous inviterons au banquet familial pour lier nos cœurs par le chant et l'essence divine des arbres.
Hinzugefügt am 13.11.2021
TREI[z]H -Création Youn Kamm
Centre Culturel Athéna, Auray (56)
Samstag
20
November
2021
Samstag
20
November
2021
Concert graphique au Centre Culturel Athéna à Auray.
Création de l'univers graphique sur les compositions de Youn Kamm, et Avec Jeff Alluin, Benoit Guillemot, Etienne Callac et Stephane Kerihuel pour le projet 'Trei[z]h' (passage en Breton).
Hinzugefügt am 06.06.2021
Mission O - ὀμφαλός θαλάσσης
Palerme - Syracuse
Sonntag
6
Juni
2021
Freitag
11
Juni
2021
Expédition maritime et artistique visant à rejoindre l'ombilic de la Méditerrannée { 37° 03.773 N 15° / 27.378 E } pour y recueillir le précieux sel au point d'équilibre de toutes les mers et de tous les vents de cette mer d'Odyssées, afin d'infinir le geste d'Ulysse.
Rappelons-le : l’Odyssée est bornée par deux gestes inféconds - semer du sel et planter du bois mort - qui en fixent les contours. Essaimer ses essences en textes, gestes et jardins possibles, sera comme en abolir les limites.
Membre fondatrice du Fonds de Dotation Personne, et directrice artistique des Ateliers du Bout de la Cale, partenaire de l'expédition, j'embarque ces quelques jours au large de la Sicile en compagnie de Laurent Derobert, initiateur du projet, Karine et Yvon Fauconnier, Skippers respectifs des 2 voiliers, les artistes Marie-Luce Nadal, Sabine Mirlesse, Kino Périer, Benoit Laure, Chloé Laum, Germain Derobert et les équipiers bienfaiteurs Frédéric Pistone et Arnaud Tribhou.
Le projet est soutenu par la Galerie Hus, Paris 18
Hinzugefügt am 06.07.2020
Hinzugefügt am 04.07.2020
EXPOSITION A L'ATELIER
18 Rue du Port, Locmiquélic, France
Donnerstag
2
Juli
2020
Sonntag
12
Juli
2020
« Migration »
Travail au long cours rassemblant peintures et dessins, issus des rencontres et entretiens que l’artiste pratique depuis plus d’un an auprès d’un groupe d’adolescents.
En parallèle, ses observations sur l’ornithologie viennent en echo à ces recherches artistiques.
https://www.youtube.com/watch?v=HfhQvCM-4nc
OUVERT TOUS LES JOURS
10H > 13H
15H > 21H
Hinzugefügt am 20.04.2019
CORPUS Exposition de dessins et peintures récentes
Galerie Le Rez De Chaussée , 7 rue Paul Pelisson 44000 NANTES
Freitag
7
Juni
2019
Sonntag
30
Juni
2019
La Galerie Le Rez De Chaussée accueille ma prochaine exposition du 6 au 30 Juin prochain, je serais présente à la Galerie les
6-7-15-16-22-23-29 et 30 juin pour vous rencontrer.
Série de dessins très grands formats au fusain et peintures à l’huile, réalisés entre 2015 et aujourd’hui, ces œuvres forment le corpus de mes recherches au long cours.
Fascinée par la puissance de l’instant, du mouvement en suspension, le corps, la nature et la lumière sont les éléments forts qui façonnent mon travail. Ainsi chaque approche du papier, chaque touche de peinture reflète à mon sens la sensibilité d’une image fixée dans son élan, qu’il soit vif ou au contraire, dans la contemplation de la lenteur.
Décomposition des mouvements de danse, étoupes graphiques, ballets de singes ou d’oiseaux, lumières sur l’eau et sur la peau de baigneuses et de baigneurs en eaux troubles, longues vagues graphiques (collaboration avec l’artiste Mr QQ), cette exposition rassemble une large palette de mon univers sensible, et l’occasion pour moi, grâce à l’accueil chaleureux du RDC, de partager toutes ces étapes de travail avec le public Nantais, avant de poursuivre mon chemin de peinture.
Hinzugefügt am 20.04.2019
SÆPIA
Concert dessiné en co-création pour l'ouverture de l'HYDROPHONE, Musiques actuelles en Pays de Lorient, Mars 2019
Maeva Le Berre, Gaele Flao, Monsieur QQ,
Bewertungen und Kommentare
Bravo Gaele, très belle réalisation. Tous mes bons voeux pour 2025. Amicalement. Gaby
Magnifique! Très belle technique!
Bonjour, je me permets de vous demander s il vous est possible de faire «une copie» de certaines oeuvres , en l occurrence ici ce tableau l arche du po...? Et de le faire en dessin? Merci pour votre réponse. Pascale
"Ô Fugitive fiancée de l'océan........." P. Neruda .
Entre ombre et lumière......Ce serait presque je hais les dimanches en regardant ce ciel, symbolique pour moi .
Très bien la décomposition du mouvement .
Le corp humain n'a plus de secrets pour vous .
Il y a de la force dans cette oeuvre .
Une série "sardines" éblouissante... Tout y est... Une vraie "œuvre"
Atractif
•
J'admire la coexistante de la photo pour le décor et des personnages.
Enseignant je souhaite présenter votre travail.
Y voyez vous un inconvénient ?
Cordialement
Yep !
De lien en lien, on tombe parfois sur une belle découverte, comme vos toiles.
Originales, couleurs, mouvements, sujets, oui vraiment votre travail est très intéressant.
On vous met un lien depuis notre site.
Merci,
O.P.A
Bonjour,
Je viens de découvrir dans une boutique à Vannes plusieurs de vos tableaux...Ouahou ! que de couleurs, d'énergie, de force et de joie ! Je ne retrouve cependant pas ces oeuvres sur le site (une fille qui porte sur son dos une autre fille, un couple dansant avec un O au centre de la peinture, etc..)..Exposez vous prochainement ? Merci, Katia
Amy
•
Hola Gaele!
Feliz Año del Tigre!!!! 2010 = 3 =
El Cielo - El Hombre - La Tierra.
Me gusta mucho tus pinturas, sobre todo las del "Moteur", tienen una fuerza muy contagiosa- emocionante.
Besos 10,000 desde Canarias, Amy
Félicitations Gaele !
Force, énergie, liberté et mouvement... un régal pour les yeux de naviguer dans les couleurs et les ambiances de tes oeuvres.
Bien cordialement
Mart' et Eric
Hello Beauté,
J'étais au salon et ne suis donc pas venue a l'expo. Magique de pouvoir ce que tu fais sur le site.
C'est très beau bravo.
J'ai hâte de voir pour de vrai.
100000 Baisers
Anne-sybille
un grand plaisir que de te voir dernièrement !
toi, ton sourire et le talent immense que tu as d'etre tellement toi..
Toujours et encore Bravo,ça sent bon la mer !
je n'étais pas revenu sur ton site depuis longtemps et juste un mot Bravo
je t'embrasse fort fort
Béat
Margaret
•
quel talent ! je n'ai plus assez de murs pour y accrocher tes toiles ! je vais devoir agrandir...
Margot
•
C'est super ton site maman,Lou et moi on y est allé et je ne l'aivais jamais vu avant Merci Margot & Lou
Gaele,c'estune grande chance que de pouvoir regarder ton travail sur notre ordi à lyon, en attendant mieux;Je le regarde souvent et en parle bcp autour de moi etàchaquefois,chacun admire et est touché..
Bravo pour le..."moteur".Claire et Jacques
Magnifique travaille. Fort, émotif, suberbe. A ton talent um grand BRAVO!
Dear Gaelo, I absolutely love your painting style, so free, and the choice of colors. Great work.
C'est beau, ça sent bon la marée!
Merci, pour ce site qui nous rachraîchi de ses embruns jusqu'en haute-Provence!