Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de l'art et à devenir artiste ? (Événements, sentiments, expériences...)
Je suis un artiste artisanal. Je suis fasciné par les possibilités d'exprimer et de réaliser des visualisations, des pensées, dans des matériaux concrets tels que l'acier et le bronze.
Mjn premier élan pour faire de l'art était au cours de ma formation de soudeur. En quittant le bâtiment, je suis passé devant le conteneur de ferraille. En un coup d'œil à cette collection hétéroclite de morceaux d'acier, j'ai pensé: "Je pourrais souder un patineur à partir de cela."
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
En plus de divers cours d'artisanat, je suis un side-timer auto-didactique. Ce n'est que plus tard dans ma vie que j'ai fait de ma créativité et de mes capacités visuelles mon métier.
Au fil des ans, j'ai expérimenté de nombreuses techniques : sciage, meulage et soudage de pièces d'acier rigides en formes organiques ; combiner des déchets de bois provenant de divers types d'arbres dans des meubles design ; couler le bronze et l'utiliser pour rendre des détails inégalés.
Actuellement, j'expérimente beaucoup en combinant le verre et le bronze. Techniquement une expérience difficile (en raison des grandes différences dans les propriétés des deux matériaux).
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes, rendant votre travail unique ?
L'immobilité détaillée de la beauté naturelle. "La Splendeur de la Nature dans le Pouvoir du Bronze".
Le processus de fabrication artisanale : Je fabrique mes sculptures tout seul : de l'idée initiale, la conception, l'élaboration, la mise en forme à la fabrication des moules, la coulée du bronze et la finition de la sculpture. Mes détails et ma patine verte fraîche sont techniquement distinctifs.
Je ne prends pas toujours "l'art" au sérieux. Régulièrement je fais une excursion plus comique : l'art avec un clin d'œil. Une peau de banane assise, une marionnette Lego nettoyant la forêt ou "Maintenant, c'est de l'ART", un clin d'œil au travail surfait de Cattelan.
D'où vient votre inspiration?
Nature. Tout ce que je vois lors de ma balade à vélo quotidienne à travers la ville.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Chez le spectateur, je veux évoquer, l'émerveillement, la joie, le plaisir, un bon sentiment de toute la beauté qui nous entoure au quotidien. À travers mes images détaillées, je mets l'accent sur la beauté des objets du quotidien. Non pas tant en changeant les dimensions ou en « gonflant » les objets, mais en distinguant les objets, en les mettant à part et en les immortalisant littéralement dans le bronze.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec une longue préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
La coulée du bronze, en particulier, est un processus comportant de nombreuses étapes. La méthode "à la cire perdue" que j'utilise permet d'obtenir les détails que je désire, mais présente l'inconvénient que chaque étape du processus est unique. Si je fais une erreur dans l'une des étapes du processus, je ne peux pas revenir en arrière d'une étape du processus. Je dois alors recommencer à l'étape 1.
Les étapes : idée ; conception (sur papier ou dans ma tête); mise en forme (papier, carton, cire d'abeille, cire de moulage, bois, mousse, corde, etc.) ; préparation de coulée (application de canaux de coulée, de canaux d'air, d'entonnoir de coulée, de renforts); faire des moules en plâtre ou en céramique; éteindre le moule (environ 800 degrés pendant 4 à 8 heures) ; moule propre; chauffer le bronze (env. 1200 degrés); couler du bronze; après refroidissement, casser le moule; enlever les résidus de plâtre ; finition de la sculpture (retirer le moulage et les conduits d'aération ; meuler ); patine (partiellement); placez la sculpture sur le piédestal.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous expliquer?
Oui, la méthode de la "cire perdue". Cela permet des détails fins, mais conduit à des moules ponctuels (en plâtre ou en céramique). Chaque sculpture est donc unique.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
En tant qu'artisan, je renouvelle constamment mon travail. J'essaie de nouvelles techniques à chaque sculpture. Actuellement, cela se manifeste dans des sculptures de plus en plus grandes (car je fais des sculptures à partir de pièces et les sépare pour la sculpture totale) et en combinant le verre et le bronze.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Je produis mon travail dans un atelier partagé à Amsterdam (Openbare Werkplaats Amsterdam). Un environnement inspirant avec de nombreux artisans et artistes dans différents domaines et avec différentes techniques. J'y loue un espace de travail un ou plusieurs jours par semaine. Chaque lieu de travail est équipé de tous les outils et équipements dont j'ai besoin. Les fours que j'utilise, je les ai construits moi-même et sont maintenant dans l'atelier pour un usage général.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte?
Je ne crée pas mon art pour le stockage au sous-sol. Chaque exposition me donne un aperçu de ce que les amateurs d'art peuvent ou non apprécier dans mon travail. Les expositions sont pour moi un bon apport, en plus, bien sûr, des ventes et des commissions régulières.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
J'ai bien plus d'idées et de visualisations dans la tête que de temps ! Cette année sera consacrée aux grands objets (jusqu'à environ 2 mètres de haut) et à l'approfondissement et à l'élargissement des combinaisons verre-bronze.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Thème : émerveillement et contraste
Style : impressionniste ?
Technique : bronze avec verre
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
L'amateur d'art qui m'a dit : "Monsieur, vous ne faites pas de sculptures. Vous faites des sculptures. Bien qu'elles soient de petite taille, un diminutif ne leur rend pas service".
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Il y a beaucoup d'images que j'aurais aimé créer. Toutes sont des images qui rendent le spectateur heureux, joyeux, donnent une sensation agréable. Peut-être l'œuvre la plus importante pour moi : le petit homme sciant une branche dans le grand arbre de Leidseplein à Amsterdam - Pas de titre / auteur inconnu. L'œuvre est petite, à peine perceptible, mais c'est l'une des œuvres d'art les plus appréciées d'Amsterdam.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui conseilleriez-vous de passer la soirée ?
Je ne suis pas un réseauteur fort. Dîner avec un artiste célèbre devient vite gênant. Mais se promener dans l'atelier d'un artiste en bronze au hasard pendant un moment et sans cesse arborer les techniques utilisées semble attrayant.
Olimpia Gaia Martinelli
