Qu'est-ce qui vous a poussé à aborder l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences..)
Je ne peux pas identifier UNE chose ou une expérience qui m'a donné envie de devenir artiste. C'était plutôt comme si je n'avais pas le choix. Je ne me souviens même pas quand j'ai commencé à dessiner, mais c'était très tôt et j'ai rempli d'innombrables cahiers avec mes dessins et gribouillis. Mon ami et moi avons également commencé à créer nos propres versions de "Mad Magazine" à un âge précoce, ainsi qu'à remplir d'innombrables bandes vidéo avec nos films et sketchs créatifs. J'ai toujours eu tellement de passion et d'émotion emprisonnées en moi et l'art a fonctionné comme un moyen pour moi de m'exprimer et de travailler sur ce qui se passait à l'intérieur. Cela a été, et est encore aujourd'hui, merveilleusement cathartique et me motive à sortir du lit et à contribuer à ce monde.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Mon art a reflété mon parcours dans la vie et a été un processus de transformation des ténèbres en lumière. Tout au long, j'ai transformé un sentiment intense en beauté sur la toile, mais aussi au fur et à mesure que ma vie évoluait et devenait plus joyeuse, mon art a explosé en couleurs et textures abstraites lumineuses. Ma transition en tant que peintre a été d'un surréalisme pop sombre et maussade à un travail abstrait vibrant, coloré et très texturé. J'aime toujours revisiter mon style figuratif de temps en temps, mais ma grande variété de styles abstraits me motive et m'inspire au quotidien. Au cours de ma carrière, j'ai travaillé avec l'autoportrait, les figures surréalistes, la nature morte, le paysage, l'abstraction moderne, le travail géométrique, les palettes modernes neutres, l'assemblage, la peinture fluide et bien plus encore.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Le premier est mon utilisation d'objets trouvés dans mon travail. Je fouille les rues de Los Angeles pour faire des peintures d'assemblage, ainsi que de la peinture sur des matériaux décomposés et recyclés tels que le bois, le verre, les paravents, le plexiglas, les meubles de bureau et plus encore. Même beaucoup de mes toiles ont été recyclées. J'aime transformer des matériaux mis au rebut en de belles œuvres. Cela correspond également à ma mission de réduire les déchets environnementaux.
Deuxièmement, mon utilisation d'outils de peinture dans mon processus de peinture. Je ne touche même plus un pinceau. La plupart de mes peintures sont peintes avec des objets métalliques, des règles, des outils de construction, des raclettes, etc. Même certaines de mes dernières pièces figuratives/pop surréalistes vendues étaient entièrement peintes avec l'extrémité plate d'une règle, au lieu d'un pinceau.
Troisièmement, ma technique consiste à utiliser la musique pour puiser dans l'émotion profonde de mon travail. Je l'utilise comme un point d'accès à une émotion intense et même à certains traumatismes auxquels j'ai été confronté dans ma vie. Cela me permet de visiter et d'utiliser ces émotions dans le travail, sans y être aspiré dans la vie. C'est presque comme une pratique de méditation. Cela peut aussi être amusant et je sais que c'est efficace, quand mon corps commence à bouger avec la musique.
D'où vient votre inspiration?
J'aime m'exposer au maximum à la vie et aux différentes formes d'art pour y puiser mon inspiration. Je n'aime pas me limiter aux seuls arts visuels. Je suis constamment inspiré par la musique, le cinéma, la télévision, la littérature, d'autres artistes, les voyages, le sport, les expériences personnelles, etc. J'ai personnellement été le chanteur principal d'un groupe, pratiqué des sports de compétition, joué des instruments de musique, joué au théâtre et au cinéma, des romans et de la poésie improvisés, écrits et auto-publiés, et j'ai même mon propre podcast. L'inspiration vient de tous les domaines de la vie !
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
L'intention de mon art est de partager ma propre expérience humaine de la manière la plus unique et non filtrée possible dans l'espoir d'inspirer d'autres personnes dans leur propre vie. Cela peut prendre la forme d'obscurité, de joie intense, d'humour, d'énergie brute, d'amour, d'angoisse, de couleurs vibrantes, etc. J'aime quand le spectateur se connecte profondément et se reconnaît dans une peinture. J'ai alors l'impression d'avoir fait mon travail.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je m'efforce d'être le plus spontané possible dans mon travail à tout moment. Même lorsque je développe des idées ou une vision à l'avance, j'essaie de laisser cela s'adapter et évoluer dans le studio. Sinon, la rigidité de ses propres notions ou idées préconçues peut détruire la vivacité et même l'exécution d'une peinture. Il évoluera comme il est censé évoluer et mon travail consiste à faire confiance au processus !
Quelles techniques préférez-vous ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je suis ouvert à de nombreuses techniques différentes dans mon travail, mais certaines de mes préférées sont ce que j'appelle la peinture "géométrique désordonnée", la peinture sculpturale assemblée, les techniques de stries, la peinture fluide, entre autres.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Je pense que mon utilisation des matériaux est innovante. Non seulement dans le recyclage et l'assemblage des matériaux, mais dans l'exécution de la peinture avec des outils non conventionnels sur des surfaces non conventionnelles. J'aime aussi croire que j'ai créé certaines de mes propres façons uniques de créer de la texture (en particulier dans mes peintures à l'huile et mes pièces d'assemblage). C'est pourquoi j'encourage mes collectionneurs et mes spectateurs à s'approcher de mon travail et même à le toucher, pour vivre toute l'expérience tactile.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi ?
Je suis fier aujourd'hui d'être très polyvalent dans mon format et mon support. Si vous m'aviez posé cette question il y a de nombreuses années, j'aurais dit peinture à l'huile et surréalisme pop. Cependant, je peins maintenant avec une grande variété de médiums, de formats et de matériaux allant de la résine à la peinture à l'huile ; des peintures acryliques à la peinture en aérosol. J'utilise également une variété de surfaces et de sous-genres d'abstraction que j'ai créés et que j'appelle les miens.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et dans cet espace, comment s'organise votre production ?
Je crée et travaille depuis chez moi. J'ai mon bureau à domicile à l'intérieur de ma maison principale et un studio/ADU indépendant dans ma cour arrière, avec un espace de stockage supplémentaire. Je passe du travail administratif le matin dans la maison principale au travail créatif et à la peinture dans mon atelier séparé l'après-midi. J'aime avoir ces éléments très proches, mais séparés, afin que je puisse avoir un accès facile entre les deux.
Votre travail vous amène à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que vous y gagnez ?
J'ai voyagé localement, nationalement et internationalement avec mon travail. Plus de la moitié de mes collectionneurs viennent de la communauté internationale et j'ai plus de 500 tableaux collectés dans plus de 25 pays différents. J'ai appris que l'art est valorisé partout. Nous faisons tous partie de cette expérience humaine et recherchons simplement l'inspiration. J'ai également remarqué que différents genres de mon art sont plus populaires dans différentes régions du monde ! J'ai hâte d'acquérir encore plus d'expérience de mes futurs voyages avec mon travail et de rencontrer davantage de membres de la communauté internationale.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
J'imagine que mon art continuera d'être collectionné dans d'autres pays et j'espère élargir les institutions et les galeries qui collectionnent et représentent mon art. J'aimerais aussi étendre mon travail aux collections des musées, plus aux travaux publics et même aux maisons de vente aux enchères. Avec mon podcast, je m'efforce de connecter la communauté internationale des artistes et de partager aide et inspiration. J'espère être une source d'inspiration pour d'autres artistes à l'avenir et pouvoir redonner à la communauté.
Quel est le sujet, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je travaille actuellement sur une série de grandes pièces abstraites en acrylique étirées à la main. Ces peintures ont une énergie féroce et un mélange de couleurs vives et neutres ainsi que des tranches dans la toile elle-même. Ces pièces représentent ma récente lutte contre la douleur chronique et l'inflammation qui ont fait de ma vie personnelle et artistique une lutte au cours de la dernière année. Une fois de plus, je me retrouve à transformer une expérience personnelle négative en quelque chose de cathartique et, espérons-le, de beau. C'est une série personnelle dont je suis très fier !
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
J'ai eu de nombreuses expositions et expositions d'art percutantes au cours de ma carrière, mais j'en partagerai deux qui passent au premier plan. Le premier est mon dernier Solo Show à la galerie ShockBoxx de Los Angeles juste avant que la pandémie ne frappe. C'était l'aboutissement de mes œuvres préférées de cette année-là et présentait plusieurs de mes genres et sous-genres préférés de peintures.
La seconde était ma commande de peindre 12 peintures originales du président Barack Obama pour son investiture en 2009. Ces peintures ont été peintes en très peu de temps et ont testé mes capacités de peintre à livrer dans un court délai et à recréer des techniques similaires. À la fin de ces travaux, j'ai été transporté par avion à Washington DC pour assister au bal violet inaugural, où mes peintures ont été distribuées à des célébrités participant à l'événement telles que Ed Harris, Ashley Judd, Patricia Arquette, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo et Suite.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Les peintures de Miro, Kandinsky, Van Gogh, Chagall, Kahlo, Basquiat et Pollock vous viennent immédiatement à l'esprit ! Cependant, si je devais en choisir un basé sur l'impact culturel, politique, émotionnel et existentiel, ce serait "Guernica" de Pablo Picasso. Cela m'est immédiatement venu à l'esprit et présente non seulement un style et un mouvement révolutionnaires dans l'art, mais aussi un puissant commentaire sur les horreurs et la folie de la guerre. Une peinture si percutante et affirmée pour les âges, et très pertinente aujourd'hui. Bien que Picasso ne soit pas mon peintre préféré, vous ne pouvez pas contester la puissance de cette peinture.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Encore une fois, si difficile de n'en choisir qu'un ! Cependant, je pense que je devrais inviter Van Gogh à dîner. Je pense qu'il conviendrait de faire un pique-nique à l'extérieur dans la nature, entouré de montagnes, d'arbres tordus et d'un coucher de soleil coloré. J'aimerais l'entendre décrire ce qui se passe dans son esprit et comment il perçoit les couleurs, le mouvement et les qualités tactiles du monde naturel qui nous entoure. Je pense que la conversation deviendrait philosophique en un rien de temps. Un peu de vin pour nous détendre et je pense que ce serait un moment sauvage, fascinant et aventureux. On peut rêver non ?
Olimpia Gaia Martinelli
