Igor Mitoraj, Helios pour un jour heureux, 1989. Sculpture, bronze sur pierre, 40 x 30 x 10 cm / 12,00 kg.
Classicisme grec
Par art classique, nous entendons avant tout celui de la Grèce antique qui, exprimé sur une période d'environ deux siècles, c'est-à-dire entre le Ve siècle et le IVe siècle avant J.-C., a été bien défini dans ses principales caractéristiques par l'historien de l'art allemand Johann Joachim Winckelmann : "La caractéristique générale et principale des chefs-d'œuvre grecs est une noble simplicité et une grandeur tranquille, tant dans la position que dans l'expression. Comme la profondeur de la mer qui reste toujours immobile, quelle que soit l'agitation de sa surface, l'expression des personnages grecs, quelle que soit l'agitation des passions, montre toujours une âme grande et posée". En effet, cet art, qui exaltait l'homme comme la mesure de toutes choses, exprimait l'équilibre, l'harmonie, l'ordre et la proportion, les fixant dans des canons destinés à délimiter un idéal de beauté et de perfection formelle jusqu'alors inconnu. Plus précisément, le classicisme grec, lié à une conception terrestre, pour laquelle la beauté de l'homme était exaltée par-dessus tout, est délimité comme un courant naturaliste-réaliste, dont l'objectif est de reproduire au mieux la nature, considérée comme un élément parfait.
Galerie Teejo, Le cœur ou la raison, 2021. Peinture numérique sur toile, 70 x 100 cm.
Wilhem Von Kalisz, Le I est dans le champ de l'autre, 2022. Huile / acrylique / impression numérique / peinture numérique sur toile, 100 x75 cm.
Le classicisme de la Renaissance
Par classicisme, nous n'entendons pas seulement ce qui précède, mais aussi tout courant historico-artistique qui, visant à faire revivre les concepts et les théories de l'Antiquité, se réfère à la fois au monde grec et au monde latin. Cette approche "revivaliste" des arts figuratifs est apparue après ce que l'on a appelé les "âges sombres", le Moyen Âge, au cours desquels une relation plus étroite avec les civilisations anciennes a été "perdue". En fait, c'est au cours de la Renaissance italienne que le lien avec le passé est revenu à la mode, à une époque où les écrivains et les artistes ont reproposé les classiques comme des modèles exemplaires de beauté et de perfection absolue. Par conséquent, le classicisme de la Renaissance se caractérise par une grande attention portée à l'harmonie, à l'équilibre et aux proportions formelles, guides absolus de la plus haute production artistique de l'époque. Cette tendance se poursuivra, tant en Italie qu'en Europe, de manière discontinue jusqu'à l'arrivée du néoclassicisme (XVIIIe siècle).
Hongtao Huang, Pomme verte et sabre, 2022. Huile / acrylique sur panneau MDF, 30 x 20 cm.
Néoclassicisme
Le terme de néo-classicisme fait allusion à une redécouverte du monde classique, favorisée à la fois par le développement du siècle des Lumières, un courant de pensée qui s'oppose aux excès du baroque et du rococo, et par les découvertes des villes d'Herculanum et de Pompéi (vers 1748), modèles tangibles de l'architecture et de l'art de la Rome antique. Dans ce contexte, c'est le susdit Winckelmann, et en particulier son essai intitulé Histoire de l'art dans l'Antiquité, qui a proposé une analyse des modèles de l'art classique, en tenant également compte des découvertes récentes. Ce sont précisément ces études qui ont conduit, en 1750, à la naissance d'un nouveau courant artistique et philosophique : le néoclassicisme, visant à induire une réflexion sur la validité de l'idée de beauté absolue, inextricablement liée aux critères logico-mathématiques et idéologiques présents dans les formes classiques, tendant à la perfection, à la logique, à la symétrie et à la clarté.
Paul Stowe, Le baiser de la mort, 1988. Graphite / crayon sur papier, 50 x 40 cm.
George Dapsevicius, Marbre carrara Wingface, 2014. Sculpture, pierre sur pierre, 25,4 x 35,6 x 12,7cm / 20,00 kg.
Différences entre le classicisme de la Renaissance et le néoclassicisme
Après avoir traité individuellement les deux types de "revival", il semble nécessaire de souligner leurs similitudes et leurs différences. Tout d'abord, le classicisme désigne, de manière très générale, toute orientation culturelle fondée sur l'admiration et l'émulation des grands modèles du passé, qu'ils soient latins ou grecs. En suivant cette intention, le classicisme de la Renaissance et le néoclassicisme s'avèrent être des courants étroitement liés, car le premier a été un précurseur du second dans la définition des aspects et des valeurs fondamentales dont il faut s'inspirer. Néanmoins, le néoclassicisme, contrairement au classicisme de la Renaissance, a repris la "beauté classique" et l'a réinterprétée de manière plus innovante, c'est-à-dire sans en copier les styles et les concepts, afin de rechercher "de manière autonome" l'harmonie et la beauté idéale. En outre, si le classicisme de la Renaissance était principalement orienté vers la latinité, car la connaissance de la langue grecque était encore très rare, le néoclassicisme s'est davantage tourné vers la culture, l'art et la littérature grecs. Enfin, il existe une nette différence "spirituelle" entre les deux courants, car les hommes de la Renaissance voyaient dans l'Antiquité classique les idéaux de sérénité, d'équilibre et de bienséance qu'ils souhaitaient rétablir, tandis que les néoclassiques, agités par des angoisses et une agitation plus "romantiques", considéraient les valeurs du monde antique comme irrémédiablement perdues.
Marcin Otapowicz, Torse moderne, 2017. Sculpture - moulage, 90 x 58 x 25cm / 25,00 kg.
Le classicisme contemporain
Ce qui précède doit nécessairement être complété par un courant artistique de notre époque, à savoir le classicisme contemporain, qui vise à réinterpréter, d'une manière nouvelle et originale, la recherche de la perfection et de la vraisemblance, ainsi que l'exaltation de la figure humaine et la recherche des données naturelles, qui caractérisaient l'art ancien et ses "revivals". La popularité actuelle de ce "mouvement" est bien illustrée par la production de plusieurs représentants de l'art contemporain, tels que Roberto Ferri, Francesco Vezzoli, Daniel Arsham et Barry X Ball, ainsi que par les œuvres de plusieurs artistes d'Artmajeur, tels que l'Atelier Missor, Romuald Wisniewski et Marco Battaglini.
Atelier Missor, Buste de Napoléon Bonaparte, 2021. Sculpture - plâtre, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.
Atelier Missor: Buste de Napoléon Bonaparte
La sculpture de l'Atelier Missor repropose, à l'époque contemporaine, les éléments stylistiques et thématiques du néoclassicisme, qui sont directement hérités du buste d'Antonio Canova et de la peinture de François Gérard, dont le sujet est Napoléon. En effet, en 1802, le sculpteur italien susmentionné fut appelé à Paris par Bonaparte pour exécuter son portrait, qui, aujourd'hui conservé au musée Canova de Possagno, immortalise le premier consul de France de face, avec des yeux creux, fixes, légèrement orientés vers le bas et des sourcils froncés, destinés à exprimer la réflexion et la profondeur de la pensée. C'est précisément cette physionomie qui a été reprise par le buste créé par l'artiste d'Artmajeur qui, en ajoutant le détail de la couronne de laurier en or, fait probablement aussi référence au tableau de Gérard, Napoléon I (1805), dans lequel Bonaparte est représenté au sommet de sa magnificence impériale.
Romuald Wisniewski, "Torse romain II", 2015. Sculpture, métal / moulage sur métal, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.
Romuald Wisniewski: "Torse romain II"
La sculpture de Romuald Wisniewski, quant à elle, reprend, de manière très originale, les traits stylistiques d'un artiste classique contemporain bien connu, à savoir Igor Mitoraj, le maître polonais (1944-2014), dont les œuvres très populaires sont également présentes dans la collection Artmajeur. En particulier, "Torse romain II" rappelle Le Grand Toscano de Mitoraj, une sculpture qui, placée sur la Piazza del Carmine à Brera (Milan), représente une référence explicite à la beauté de la Grèce antique, évoquée à travers des surfaces pleines et vides, visant à mettre en évidence la distance implacable entre le monde ancien et le monde contemporain. En fait, la recherche de l'harmonie classique est, dans les deux œuvres, proposée de manière extrêmement rationnelle, puisqu'à l'intérieur des ouvertures placées dans les poitrines des deux sculptures, il n'y a pas un cœur, mais des têtes, emblèmes d'un probable manque d'implication émotionnelle dans la redécouverte de la beauté antique.
Marco Battaglini, L'amour est dans les cheveux, 2020. Peinture, aérographe/acrylique sur toile, 100 x 82 cm.
Marco Battaglini: L'amour est dans les cheveux
À partir de la contemplation de la scène intime immortalisée par le tableau de Marco Battaglini, il est possible d'imaginer une sorte de "suite" romantique au Serment des Horaces (1784), le chef-d'œuvre néoclassique emblématique de Jacques-Louis David. En effet, l'histoire racontée par ce dernier tableau, qui célèbre le légendaire départ à la guerre des frères Horaces pour défendre Rome, semble être complétée par l'œuvre de l'artiste d'Artmajeur qui, avec un peu d'imagination, pourrait illustrer l'amour " retrouvé " entre Horace survivant et victorieux et sa bien-aimée. Néanmoins, le thème et les éléments stylistiques "néoclassiques" de L'amour est dans les cheveux sont également accompagnés d'éléments décoratifs contemporains, tels que les tags en arrière-plan et les tatouages des protagonistes, probablement destinés à faire allusion à l'immortalité de l'amour, un sentiment partagé par tous les âges.
Olimpia Gaia Martinelli
