Alexander Friedrich, Vacciné 1, 2021. Sculpture, acrylique sur métal, 85 x 45 x 30 cm / 8,00 kg.
Introduction à l'histoire de l'art allemand
L'histoire de l'art allemand illustre parfaitement la capacité et la persévérance d'un peuple qui a toujours voulu se distinguer des œuvres figuratives des nations voisines. Ce désir découle d'un fort sentiment d'identité et d'une quête d'unicité qui, tout allemand qu'il soit, a promu son patrimoine artistique comme une source de fierté intime et personnelle. Ce type d'idée est devenu particulièrement fort à partir du 18e siècle, lorsque l'Allemagne, en conflit avec ses voisins, a fortement ressenti le besoin de promouvoir son autonomie. Dans ce contexte, les artistes avaient le devoir de préserver leur propre culture sans y introduire des éléments provenant d'autres scènes ou, du moins, en les personnalisant. Par la suite, les plus importantes de ces théories identitaires se sont retrouvées au cœur des nombreux mouvements artistiques qui ont traversé l'Allemagne au cours des derniers siècles.
Christoph Jakob, Bildsteine_19_k_04, 2019. Sculpture, pierre sur pierre, 25 x 25 x 10 cm / 22,00 kg.
Thomas Steyer, L'obstacle, 2021. Huile sur toile, 90x70 cm.
L'histoire de l'art allemand racontée par ses artistes les plus emblématiques
L'histoire de l'art allemand peut être racontée simplement à travers l'œuvre de certains de ses plus grands maîtres, dont les innovations ont façonné de manière indélébile ses styles, ses techniques et ses sujets d'investigation. Parmi les innovateurs des arts figuratifs en Allemagne, le plus important est certainement Albrecht Dürer, le représentant le plus important de la Renaissance allemande. En Allemagne, cette période de floraison artistique exceptionnelle est survenue presque 100 ans plus tard qu'en Italie, car les artistes allemands sont restés longtemps fidèles aux styles de l'art gothique et du gothique international. Néanmoins, au début du XVIe siècle, l'art allemand commence à se libérer de la conscience médiévale, s'ouvrant aux importantes innovations de l'art italien. Dans ce contexte, l'étoile la plus brillante dans le ciel de la Renaissance allemande était Albrecht Dürer (1471-1528), un peintre, graveur, imprimeur, mathématicien et théoricien de Nuremberg. Ce sont ses gravures sur bois, de la plus haute qualité, souvent appelées "gravures magistrales", qui ont établi sa réputation et son influence dans toute l'Europe, le faisant considérer comme le plus grand artiste de la Renaissance du Nord. En outre, c'est grâce à l'œuvre de ce maître que les arts graphiques se sont élevés au rang de forme artistique indépendante.
Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514. Gravure, 31 x 26 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.
En ce qui concerne le romantisme allemand, le premier des "romantismes" qui se sont développés en Europe entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe, il est important de mentionner l'œuvre du maître Caspar David Friedrich, l'un des plus grands peintres qui aient jamais vécu. Dans la lignée des recherches figuratives du romantisme, il a peint principalement des paysages, marqués par un fort caractère nordique et un sentiment de tranquillité religieuse. La figure humaine apparaît souvent dans ces compositions, prise dans une profonde contemplation du paysage.
Caspar David Friedrich, Le Voyageur contemplant une mer de nuages, 1818. Huile sur toile, 95 x 75 cm. Amburgo: Hamburger Kunsthalle.
Otto Dix, Portrait de la journaliste Sylvia von Harden, 1926. Huile et tempera sur bois, 1,21 m x 89 cm. Paris : Musée National d'Art Moderne, Paris.
L'impressionnisme, premier mouvement artistique international dans l'histoire de l'art européen, est apparu en France vers 1870. Il s'est imposé en Allemagne grâce au travail de quelques artistes pionniers, parmi lesquels se distingue certainement la recherche artistique particulière du peintre Max Liebermann. Au cours du XXe siècle, cependant, l'art allemand a connu de nombreux changements technologiques et culturels, dont les deux guerres mondiales, qui ont conduit au développement d'un large éventail de mouvements artistiques. Dans ce riche contexte culturel, il est important de souligner l'impact d'artistes tels que Franz Marc, le principal représentant de l'expressionnisme allemand, Otto Dix, l'artiste le plus important du mouvement Neue Sachlichkeit, et Max Ernst, pionnier du surréalisme et du mouvement Dada. En ce qui concerne la réalité contemporaine, il est important de mentionner l'investigation figurative de Gerhard Richter, un artiste aux multiples facettes sans style propre, Georg Baselitz, bien connu pour ses portraits sexualisés, et Andreas Gursky, un photographe qui a un poids considérable sur le marché de l'art. Enfin, il convient de souligner le travail d'autres artistes allemands contemporains influents, tels que Thomas Schütte, Anselm Kiefer, Neo Rauch, Thomas Struth, Rosemarie Trockel, Albert Oehlen et Günther Uecker.
Erik Schubert, Baltikum. Huile sur toile, 100 x 80 cm.
Rudi Eckerle, Or / Blanc, 2018. Peinture, pigments / acrylique sur bois, 38 x 38 cm.
Artmajeur et certains de ses artistes allemands les plus novateurs
Le caractère unique de la recherche figurative allemande se retrouve également dans le travail des artistes d'Artmajeur, et en particulier dans les trois points de vue différents exprimés par Sabrina Seck, Nikolaus Weiler et Peter Nottrott.
Sabrina Seck, A mes côtés, 2021. Acrylique / craie / spray sur toile, 120 x 100 cm.
Sabrina Seck: A mes côtés
Sabrina Seck, née à Wesel (Allemagne) en 1979, est une peintre et illustratrice allemande dont la carrière, qui dure depuis plus de vingt ans, se caractérise par une forte autonomie et une forte expérimentation. En effet, l'artiste s'exprime à travers différents matériaux et couleurs, donnant vie à des œuvres figuratives très personnelles, caractérisées par des couleurs pop fortes et intenses. Cet amour vital de la couleur, avec lequel l'artiste représente principalement des femmes et des animaux, permet également à Seck d'exprimer son intérêt et son respect pour la nature, en encourageant sa protection. En ce qui concerne l'œuvre A mes côtés, cette acrylique sur toile immortalise l'intense gros plan inachevé de deux figures féminines, dont les joues se "heurtent" doucement, exprimant probablement un fort sentiment d'amitié et de solidarité. Enfin, le chromatisme vif de la peinture, qui génère lui-même les traits des femmes, devient le protagoniste incontesté de la composition avec les sujets du premier plan.
Nikolaus Weiler, 6HOCH3, 2000. Sculpture en bois sur un autre support, 40 x 55 x 25 cm / 5,80 kg.
Nikolaus Weiler: 6HOCH3
Nikolaus Weiler est un sculpteur allemand contemporain qui travaille à Berlin depuis 1993. La production de l'artiste se caractérise par la création de "Alldimensionale Skulpturen", c'est-à-dire de sculptures en toutes dimensions, capables de s'étendre dans l'espace de tous côtés et vers tous côtés. Il faut toutefois souligner que ce type d'œuvres, qui "bougent" dans l'espace, sont aussi capables de le générer ! En effet, les formes mêmes des sculptures de Weiler donnent naissance à des espaces vides nouveaux et inédits en leur sein. En suivant ce mode de création artistique, la sculpture se libère définitivement de sa nature statique caractéristique, générant un nouveau dynamisme et un nouveau mouvement. La complexité de l'enchevêtrement des formes de 6HOCH3 est un parfait exemple de sculpture qui, en s'étendant dans l'espace, trouve également le moyen d'accommoder l'espace en son sein, grâce à une richesse de "solides et de vides" capable de résumer l'essence des mille forces opposées de l'univers.
Peter Nottrott, Énergie positive XXXL 1 (triptyque), 2019. Acrylique sur toile, 240 x 450 cm.
Peter Nottrott: Énergie positive XXXL 1 (triptyque)
Peter Nottrott, né en 1962 à Flensburg (Allemagne), est un peintre allemand établi qui, au cours d'une carrière de plus de 30 ans, a atteint un énorme niveau de visibilité internationale et est devenu l'un des artistes les plus vendus en ligne. Le secret de l'attrait de ses peintures abstraites réside dans ses coups de pinceau énergiques et dynamiques qui, renforcés par l'utilisation de couleurs vives et frappantes, suscitent une forte réaction émotionnelle. En effet, ses œuvres lumineuses semblent s'imposer dans le champ de vision du spectateur comme de vives "explosions" de couleurs, capables d'apporter une forte et immédiate charge d'optimisme. Un exemple en est le triptyque Énergie positive XXXL 1, dans lequel chacune des trois toiles contient des "feux d'artifice" de couleurs qui, disposés à peu près au centre de la toile, éblouissent le spectateur comme dans un feu d'artifice.
Olimpia Gaia Martinelli
