Le "dripping" de Pollock dans les œuvres des artistes d'Artmajeur

Expressionnisme abstrait

L'expressionnisme abstrait, un courant artistique qui s'est épanoui vers le milieu du XXe siècle en Amérique. Il est né de la combinaison de la forte émotivité et de l'abnégation manifestées par l'expressionnisme allemand avec l'esthétique anti-figurative du futurisme, du Bauhaus et du cubisme synthétique. En outre, l'expressionnisme abstrait a également été fortement influencé par l'œuvre de Vasily Kandinsky et l'expression spontanée de la vie inconsciente, qui caractérise le surréalisme.  Enfin, la peinture murale mexicaine et les symboles et rituels amérindiens ont également constitué une importante source d'inspiration pour le mouvement.

Quant au contexte historique dans lequel l'expressionnisme abstrait s'est développé, nous nous trouvons dans l'Amérique de l'après-guerre, dévastée par la Grande Dépression, si bien que les artistes ont décidé de se réfugier dans l'inconscient, pour échapper au sentiment de précarité qui avait envahi leur vie. En fait, d'un point de vue conceptuel, le mouvement est étroitement lié à l'investigation psychanalytique de l'inconscient développée par Jung. En outre, cette perte de confiance en la vie a également conduit le mouvement à rejeter les conventions esthétiques de l'époque et à vouloir s'affranchir des contingences historiques, sociales et politiques imposées par la société. Afin de poursuivre ces objectifs, l'expressionnisme abstrait a rompu avec la représentation intellectuelle de la réalité extérieure et la représentation de l'inconscient par l'image qui avaient caractérisé les mouvements artistiques précédents tels que le cubisme et le surréalisme.

Enfin, vers 1945, l'expressionnisme abstrait s'est scindé en deux formes d'art différentes : l'Action Painting et la Colour-field Painting. L'Action Painting se caractérise par l'accent mis sur la matérialité de la peinture et surtout sur le geste de peindre, tandis que la Color-field Painting se caractérise par une exploration extrême de la couleur, parfois concentrée sur des surfaces presque monochromes.

Jackson Pollock, Autumn Rhythm (Number 30), 1950. Peinture émaillée sur toile, 266,7 × 525,8 cm. New York, Metropolitan Museum of Art.  

L'Action Painting et le Dripping de Pollock

Le terme Action Painting fait référence à une forme de peinture qui se concentre sur l'acte de peindre, c'est-à-dire le geste, l'action, par lequel l'artiste place les couleurs sur la toile, ce qui est interprété de manière innovante comme un moyen d'apprendre sur la psyché, la spiritualité, les émotions et les énergies vitales. Ces tableaux, qui naissent sans plan, ne se révélant que lorsque l'artiste commence à peindre, deviennent le symbole de l'action spontanée, inextricablement liée à l'existence humaine et, dans ce cas, à celle de l'artiste. En termes de technique picturale, le geste d'Action Painting consiste à jeter ou à faire couler spontanément de la peinture sur la toile, sans l'appliquer de manière ciblée.

Le dripping, comme mentionné ci-dessus, est une technique de peinture qui consiste à faire couler de la peinture directement d'un tube ou d'un pot sur une toile posée au sol. Max Ernst a été le premier à l'expérimenter, mais Jackson Pollock, l'un des plus importants représentants de l'Action painting, est celui qui l'a perfectionnée. Le dripping de Pollock, réalisé à l'aide d'un bâton pour faire couler la peinture sur la toile posée au sol, était également accompagné de coups de pinceau, de couteau à palette ou de frottement du tube de peinture sur la surface de la toile. En effet, les peintures de Pollock sont le résultat d'une technique complexe, obtenue en combinant plusieurs couches de peinture.

Le dripping de Pollock a été inspiré par le monde rituel inconscient des Amérindiens. En fait, lorsque Pollock utilisait le dripping, il semblait "danser" autour de la toile, comme un chaman en état de transe. Ce rituel quelque peu extravagant fait lui-même partie de l'œuvre d'art, car si l'on suit les couleurs imprimées sur la toile, on peut imaginer les gestes qui les ont créées. Quoi qu'il en soit, cette narration gestuelle et instinctive est également née de la logique : Pollock a fait couler la peinture de manière à éviter de créer des ellipses et des structures enroulées, utilisant probablement sans le vouloir les lois de la mécanique des fluides. En conclusion, nous ne savons pas si Pollock était conscient de la nature scientifique de ses techniques, mais il est certain qu'il a déclaré à plusieurs reprises son refus du hasard.

La technique du "dripping" dans les œuvres des artistes d'Artmajeur

Carolina Vis, "In my head” new collection!, 2021. Acrylique, encre, pigments et résine, 157 x 75 x 60 cm.

Si le dripping traditionnel a été créé pour donner de la couleur à une toile blanche posée sur le sol, les artistes d'Artmajeur se sont emparés de cette technique pour en changer l'usage d'une manière originale et très personnelle. Dans l'œuvre de Carolina Vis, intitulée "In my head" nouvelle collection!, la technique de peinture de Pollock est reproduite sur une sculpture en résine d'une femme-mannequin. Le dripping de Carolina est moins stratifié et diffus que celui de l'artiste américain, ce qui permet de voir la couleur de la "chair" de la sculpture en de nombreux endroits. En outre, la présence du mannequin, inextricablement liée à la représentation de la figure humaine, éloigne l'œuvre de Carolina Vis de l'abstraction totale qui caractérisait les dripping de Pollock. Enfin, en observant certaines sculptures de Pollock, dont Stone Head (1930-1933), on se rend compte qu'il n'a pas utilisé la technique du dripping pour les colorer, comme l'ont fait de nombreux artistes qui lui ont rendu hommage.

Denis Kujundzic, Dedication Pollock, 1996. Huile sur panneau en MDF, 100 x 122 cm.

L'œuvre originale et non reproduite de Denis Kujundzic, intitulée Dedication Pollock, reproduit fidèlement, conformément au titre, les caractéristiques des peintures de l'artiste américain, réalisées selon la technique du "dripping". En effet, on peut imaginer l'artiste d'Artmajeur dans son atelier, décidé à "danser" autour de la toile, comme s'il participait à un rituel chamanique. Par conséquent, nous sommes une fois de plus confrontés à une œuvre qui, n'étant pas préméditée, ne s'est révélée dans ses caractéristiques que lorsque l'artiste a dirigé ses gestes sur la toile. Enfin, il est probable que Denis Kujundzic ait voulu rendre hommage à l'œuvre de Pollock car, en plus d'apprécier l'artiste, il partage peut-être aussi sa poétique, à savoir le désir de se réfugier dans l'inconscient pour échapper à la précarité de nos vies.

Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour, 2021. Acrilico su tela, 101,6 x 121,9 cm.

Pollock s'était réfugié dans l'inconscient pour échapper à la société, alors que Kim Gagnon veut clairement communiquer avec lui, en lui envoyant une suggestion évidente, rendue explicite par la grande inscription au centre de l'œuvre : "amour". C'est précisément cette phrase qui interrompt l'extension de la technique du dripping, disposée dans le cadre imprécis et aux extrémités de l'inscription. Enfin, ce sont ces deux derniers éléments, qui se distinguent, entre autres, par le même jeu de couleurs, qui rendent l'œuvre originale et unique. En imaginant maintenant l'acte créateur de cette œuvre, nous pouvons penser que la danse chamanique de création de l'artiste a été interrompue au moment de la réalisation de l'inscription et du cadre.