La couleur rouge dans les photographies d'Artmajeur

Commençons par un concept immuable : la couleur en art est fondamentale, car c'est à elle qu'est confiée la tâche de transmettre une grande partie des significations et des sensations, dans le but de nous prendre par la main et de nous conduire dans un récit particulier, qui, à tous égards, est capable de faire varier notre humeur sur le plan chromatique. Par conséquent, l'étude des couleurs qui se disposent dans une composition photographique est fondamentale, laquelle doit être créée en tendant à éliminer tout ce qui n'est pas important afin de mettre en évidence ce qui l'est, dans le but de transmettre un message spécifique et de susciter une émotion prédéterminée. Lorsqu'un photographe choisit de communiquer avec le spectateur en utilisant le rouge, il sait qu'il a choisi la couleur de la passion et du danger, tous deux capables de captiver l'attention de quiconque fait face à l'œuvre. De plus, cette teinte apporte également un dynamisme et une force particuliers à la photo, des facteurs qui mettent encore davantage en valeur les parties de la photographie prêtes à utiliser la chromaticité mentionnée. Ces caractéristiques font du rouge, et de son attention centrale conséquente, un choix parfait pour tout type de projet d'image photographique, comprenant certainement les genres du portrait, du paysage, de la nature morte, de l'abstraction et de la photographie de rue, comme le montrent les œuvres des artistes d'Artmajeur Marta Lesniakowska, Carlos Canet Fortea, Arnold Mariashin, Carmen Carbonell et Sergio Capuzzimati.

Maintenant, passons au genre du paysage, que je souhaitais représenter à travers l'œuvre minimaliste en rouge et noir de Carlos Canet Fortea, intitulée "Red night". Cette photo est prête à dévoiler l'image d'une surface presque indistincte, sur laquelle, en contraste avec l'obscurité d'un espace mystérieux et ombragé, de nombreux petits points rouges ont été placés, probablement destinés à interpréter les caractéristiques d'une mer calme, reflétant un coucher de soleil intense et "ardent". Une fois de plus, ce qui donne réellement du sens à la composition, c'est l'antithèse chromatique créée par la juxtaposition de deux couleurs essentiellement opposées : le noir, symbolisant la fin, la clôture et la mort, et le rouge, synonyme d'amour, de sentiment, de vitalité, ainsi que de l'implication mentionnée précédemment, toujours capable d'attirer tous les regards.

En parlant d'abstraction, ce mouvement artistique est connu pour abandonner la représentation de la réalité afin de mettre en avant les sentiments et les idéaux, qui prennent vie sous forme de formes, de lignes et de couleurs. Dans ces contextes, les couleurs jouent un rôle fondamental dans les compositions, car chaque nuance ou juxtaposition chromatique est destinée à exprimer des émotions spécifiques, ainsi que des idées immuables, objectives, intelligibles, immatérielles, éternelles et absolues. Une photographie qui communique à travers les significations inhérentes à la couleur rouge est "Rouge" de Carmen Carbonell, où des plumes rouges, principalement floues et donc abstraites, flottent, remplissant l'atmosphère, à l'intérieur de laquelle, seulement au loin et de manière intermittente, la présence de teintes nettement plus sombres peut également être aperçue.

Passons maintenant à un exemple de monochrome, nous pouvons mentionner "Red shadow" de Natalya Sleta, une photographie qui, comme son nom l'indique, présente diverses nuances de rouge sur le corps immobile d'une danseuse, ainsi que sur le fond plus sombre et dans le climax de l'obscurité présentée par les ombres. Si nous parlons de couleurs complémentaires, je pense vous montrer "Femme fatale" de Lídia Vives, où le modèle et le photographe, habillés en rouge pour l'occasion, posent contre un fond vert, une couleur connue pour être complémentaire de celle sur laquelle nous nous concentrons. Saviez-vous qu'il existe aussi des couleurs analogues ? Ce sont des couleurs qui, étant adjacentes sur le cercle chromatique, partagent une couleur commune, ce qui les fait paraître similaires et harmonieuses lorsqu'elles sont placées ensemble. Les teintes analogues au rouge sont le jaune et l'orange, toutes passionnément réunies dans "Red hair" de Bart Debo, où, à notre surprise, une quatrième teinte est ajoutée : le bleu des yeux du modèle, apparaissant presque au centre d'une composition où les autres couleurs échangent leur place assez naturellement (avez-vous remarqué la cinquième couleur, une touche de vert ?).

Lorsque je parle de couleurs triadiques, je fais référence à ces teintes qui sont equidistantes sur la roue des couleurs mentionnée précédemment, ce qui, dans le cas du rouge, se produit avec le jaune et le bleu, formant ainsi un "triangle" de tons prêt à créer une image contrastée et donc énergique, vivante et jeune. Ces sensations nous sont suggérées par "La Catrinas and red roses" de R&N Photography, où la couleur de la mer est rendue par l'ombre des arbres secs, la couleur de l'amour est présente dans les roses et la robe élégante de la femme, tandis que le jaune, filtrant en partie à travers les branches, éclaire la zone centrale de l'arrière-plan. Enfin, en parlant du contraste chaud-froid, il peut être observé dans "Red turquoise nude" de Spiros Politis, où un corps dynamique mais apparemment "gelé" dans ses couleurs froides se détache sur un fond rouge, prêt à ramener la modèle à la vie avec sa chaleur vibrante. En fait, les couleurs chaudes comme le jaune, le rouge et l'orange véhiculent de l'énergie et nous rappellent la lumière, tandis que les couleurs froides comme le vert et le bleu sont associées à des sentiments d'harmonie et de connexion, nous faisant penser aux sensations de la mer, du ciel et des forêts.