L'histoire de l'art espagnol

Hector Acevedo, Protocole Minotaure, 2021. Huile sur toile, 150 x 150 cm.

Jrmuroart, David at the garage, 2018. Huile sur bois, 97 x 130 cm.

Au fil des siècles, l'Espagne a donné naissance à certains des plus grands architectes, peintres, sculpteurs et photographes du monde. Cette richesse est due à la fois à l'autonomie de la création espagnole et à l'influence exercée sur la péninsule ibérique par les plus importants courants figuratifs européens. En ce qui concerne les origines de l'histoire de l'art espagnol, il semble que ses racines soient profondes et remontent à la préhistoire. En effet, les peintures rupestres franco-cantabriques du sud de la France et de la côte cantabrique espagnole remontent à la phase la plus ancienne de la production artistique de l'homme, datable entre 30000 et 8000 avant J.-C. et placée dans le Paléolithique supérieur. Le sujet principal de ce type de production artistique est la faune de l'époque, c'est-à-dire les bisons, les chevaux, les chauves-souris, etc., figures représentées le plus souvent de manière isolée ou juxtaposée. L'interprétation de ces peintures est liée à la sphère du rituel, car l'homme chasseur pensait qu'en représentant les bêtes susmentionnées, il s'assurait également de leur capture. L'un des exemples les plus remarquables de l'art ibérique franco-cantabrique est certainement les grottes d'Altamira, découvertes en 1875 par Marcelino Sanz de Santuola. Dans le prolongement de l'histoire de l'art espagnol, entre le Mésolithique et l'âge des métaux, la peinture levantine s'est imposée. Généralement située à l'intérieur d'abris rocheux ouverts sur l'extérieur, elle immortalisait des sujets de nature plus narrative, c'est-à-dire des scènes animées par des personnages, visant à raconter la vie quotidienne des tribus. Parmi les nombreux exemples de peinture levantine, il convient de souligner celui de l'abri de la Roca dels Mors à Cogull (Lérida), décoré d'une scène formée par un groupe de femmes qui, autour d'un homme, se livrent à une sorte de danse rituelle liée à la fertilité. Plus tard, et plus précisément du XXIe siècle avant J.-C. au IIIe siècle avant J.-C., l'art espagnol a été influencé par la peinture schématique, le mégalithisme et l'art tartessien, ainsi que par les tendances des Phéniciens, des Carthaginois, des Grecs, des Ibères et des Celtes, civilisations qui ont subjugué la péninsule ibérique. Par la suite, le bagage culturel espagnol a continué à s'enrichir d'autres influences extérieures. En effet, la conquête romaine de la péninsule ibérique (218 av. J.-C. - 17 av. J.-C.) a apporté à l'art espagnol son mélange le plus typique de tendances étrusques et grecques, réalisé dans des œuvres aux intentions principalement publiques. On en trouve des exemples dans les sites archéologiques des premières villes romaines d'Espagne, comme Italica, Mérida, Tarragone et Astorga, ainsi qu'à Almedinilla, La Alcudia, Alcolea del Río, Osuna, Carmona, etc. En outre, il convient de souligner comment, outre la peinture et l'architecture, le modèle romain s'est également répandu en Espagne à travers la sculpture et la mosaïque. D'autres enrichissements de l'art espagnol ont été apportés par la domination wisigothique et musulmane, après quoi les styles suivants se sont successivement imposés : roman, gothique, Renaissance et maniériste.

El Greco, Laocoon, 1610-14. Huile sur toile, 142 x 193 cm. 

Francisco Goya, Saturne dévorant ses enfants, 1821-23. Huile sur toile, 146 x 83 cm.

À l'époque romane, le flair pictural se manifeste principalement dans l'enluminure des manuscrits et les fresques des voûtes des églises, comme la crypte de la basilique de San Isidro à Leon, où l'on trouve certaines des peintures du XIIe siècle les mieux conservées au monde. Au cours de la période gothique, cependant, le type de peintures murales susmentionné continue d'être populaire, bien que les figures soient enrichies d'une plus grande expressivité et d'un plus grand mouvement, devenant même plus petites que le fond. Malgré cela, les manuscrits enluminés sont restés les œuvres d'art les plus populaires de l'époque, même si de riches exemples de peintures sur panneaux, de fresques et de vitraux ne manquaient pas. Quant à la Renaissance espagnole, l'art de l'époque s'est fortement et majoritairement orienté vers le modèle italien, reflétant ses innovations et ses caractéristiques stylistiques. Plus tard, la période de la Haute Renaissance, définie comme maniériste, a été marquée de manière indélébile par la présence de l'une des personnalités les plus importantes de l'art espagnol : le peintre El Greco, qui, bien qu'étant d'origine grecque, a été accepté dans la culture espagnole, puisqu'il a passé la majeure partie de sa vie à vivre et à travailler à Tolède (Espagne). Les artistes célèbres des courants baroques et romantiques ultérieurs sont Diego Velazquez, membre du premier, et Francisco Goya, célèbre représentant du second. Enfin, au XXe siècle, l'art espagnol continue de s'imposer grâce à l'œuvre de grands maîtres tels que Pablo Picasso, le père du cubisme, et Salvador Dali, le plus grand représentant du surréalisme. Enfin, le récit de l'histoire de l'art espagnol ne peut se conclure qu'en mentionnant d'autres artistes fondamentaux qui ont contribué à faire grandir le nom de l'Espagne dans le domaine des arts figuratifs, tels que Juan de Valdés Leal, Julio González, Joan Miró, Juan Gris, et bien d'autres encore...

Benito Leal Gallardo, Hermite, 2021. Acrylique sur toile, 100 x 100 cm.

Tomasa Martin, Observatoire. Acrylique / huile sur bois, 44 x 44 cm.

Art espagnol contemporain

Au sein de la scène contemporaine, parmi les nombreux artistes capables de perpétuer la grande tradition figurative espagnole, il convient de mentionner : Miquel Barceló Artigues, un peintre connu pour sa vision particulièrement complexe de la réalité, dans laquelle s'entremêlent primitivisme africain squelettique, éléments ethnographiques majorquins et modernité parisienne précaire ; Josep Royo, un artiste catalan contemporain connu pour ses tapisseries ; Lita Cabellut, une artiste multidisciplinaire, qui travaille sur de grandes toiles en utilisant une variation contemporaine de la technique de la fresque ; Manolo Valdés, un peintre éclectique, qui a introduit en Espagne une forme d'expression qui combine les obligations politiques et sociales à travers l'humour et l'ironie. En plus des points de vue importants mentionnés ci-dessus, nous pouvons sans aucun doute ajouter ceux des artistes espagnols d'Artmajeur, bien illustrés par le travail de Roberto Canduela, Lídia Vives et Gus - Fine Art.

Roberto Canduela, Espaces convexes tauro 3, 2021. Sculpture, métal sur pierre, 23 x 19 x 12 / 1,00 kg.

Roberto Canduela: Espaces convexes tauro 3

Roberto Canduela est un sculpteur espagnol émergent, dont la recherche artistique s'inspire des formes classiques, qui sont mises en relation, comparées et juxtaposées à la modernité à travers un exercice de simplification. Cette façon de travailler a pour but de résumer, par l'abstraction, l'inconscient humain animé par la relation entre l'homme et l'œuvre d'art. Ses sculptures, qui poursuivent cet objectif, sont précisément conçues pour attirer l'attention du spectateur par leur forme et leur présence magnétiques. En essayant d'analyser plus avant le travail de l'artiste, nous pouvons nous référer à la sculpture Espaces convexes tauro 3, dans laquelle il combine le langage contemporain avec l'un des thèmes les plus anciens et les plus populaires de l'histoire de l'art espagnol, à savoir la tauromachie, indiquée par le titre même de l'œuvre. En effet, parmi les nombreux maîtres passionnés par le thème d'actualité susmentionné, nous ne pouvons manquer de mentionner le célèbre Francisco Goya et, en particulier, Temeridad de Martincho en la plaza de Zaragoza, la dix-huitième de ses quarante gravures de la série graphique consacrée à la corrida. C'est précisément dans ce contexte qu'il apparaît avec force comment, contrairement à la sculpture " paisible " et " abstraite " de l'artiste d'Armajeur, ce dernier chef-d'œuvre réaliste tend à mettre en évidence la puissance agressive du taureau, prêt à attaquer le célèbre torero Francisco Antonio Ebassún Martínez.

Lídia Vives, Séparation des biens, 2022. Photographie numérique sur aluminium, 80 x 53 cm.

Lídia Vives: Séparation des biens

La production de la photographe et artiste espagnole de publicité et de mode Lídia Vives a été fortement influencée par les maîtres italiens de la Renaissance et du Baroque, ainsi que par certains artistes contemporains. En effet, sa recherche photographique se caractérise par une grande attention et un grand soin dans le choix des couleurs, des compositions et des environnements, visant à immortaliser des sujets d'actualité, ainsi que par l'exploration du genre de l'autoportrait. Ce sont précisément ces particularités, bien exprimées par l'œuvre Séparation des biens, qui ont rendu le travail de l'artiste intéressant pour de célèbres magazines de mode tels que Esquire et Vogue. Dans ce contexte, il semble nécessaire d'ouvrir une petite parenthèse sur la photographie de mode, une forme d'art née au XIXe siècle, grâce aux magazines emblématiques La mode pratique (1898), Harper Bazar (1867) et Vogue (1892). Néanmoins, ce n'est qu'au XXe siècle que le genre a acquis un nouveau statut, principalement lié à l'intérêt accru du public pour les défilés de mode et les collections des créateurs.

Gus - Fine Art, Pluie de printemps, Photographie numérique / photo manipulée sur papier, 70 x 105 cm. 

Gus - Fine Art: Pluie de printemps

Gus, artiste visuel et photographe espagnol, dont la production figurative est largement influencée par l'impressionnisme et l'art contemporain, combine souvent des techniques anciennes et modernes, poursuivant l'objectif de créer des images complexes, c'est-à-dire composées de plusieurs couches, méticuleusement exécutées et visuellement captivantes. Ce sont précisément ces particularités qui permettent à l'œuvre de Gus d'emmener le spectateur dans un voyage au cœur de l'imagination de l'artiste, où se mêlent compositions photographiques, expositions multiples et peinture mate. Quant à la photo Pluie de printemps, elle manifeste, comme d'autres prises par l'artiste, l'amour de Gus pour la pluie, une particularité qu'il partage avec Jim Richardson, le célèbre photographe du National Geographic Magazine connu pour la fameuse phrase : "Quand il se met à pleuvoir, les bons photographes sortent et prennent des photos".