LA FRAYEUR - D'APRES LE CRI / EDVARD MUNCH(2022)Arts numériques par Daniel Le Page (Dan Ar Pach).
Brève histoire de l'art norvégien
Avouons-le, les livres d'histoire de l'art dans lesquels une fastidieuse succession de noms, de définitions et de dates sont énumérés pour parler de l'évolution figurative d'un certain pays sont plutôt stériles en termes d'apprentissage, car le lecteur, qui utilise également ces volumes soporifiques pour s'endormir, se sentira assailli par une multitude de notions, ce qui l'amènera à percevoir le sujet comme inatteignable, c'est-à-dire trop vaste pour être compris, mémorisé et assimilé. C'est pourquoi, après m'être endormi hier soir en serrant dans mes bras un lourd livre d'histoire de l'art norvégien, je voudrais résumer ici les origines et l'évolution du figurativisme de ce pays, en partant de l'hypothèse que son art s'est surtout imposé à partir du XIXe siècle, c'est-à-dire lors de l'épanouissement de la peinture de paysage, la création norvégienne ayant été jusqu'alors dominée par les importations allemandes et hollandaises, ainsi que par les influences danoises. Pour en revenir à la peinture de paysage, on peut citer l'œuvre de Johan Christian Dahl, reconnu comme le père du genre, mais aussi celle de Johannes Flintoe et, plus tard, de Kitty Kielland et Frits Thaulow. Ce dernier, auteur également de vedute italiennes, est considéré, avec Christian Krohg et Erik Werenskiold, comme l'une des figures de proue de la scène artistique de son temps, une période quelque peu influencée par les traits stylistiques de l'impressionnisme parisien. Enfin, d'autres paysagistes connus sont Nikolai Astrup, Lars Hertervig et Harald Sohlberg, des noms importants mais souvent oubliés, car, même s'il n'était pas nécessaire de le préciser, l'artiste norvégien le plus célèbre reste sans aucun doute Edvard Munch, symboliste-expressionniste, qui s'est rendu célèbre dans le monde entier grâce au Cri, un chef-d'œuvre que nous étudierons d'abord dans sa forme originale et ensuite dans certaines de ses réinterprétations contemporaines par les artistes d'Artmajeur.
UN AUTRE CRI (2023)Peinture de Paddy.
Le cri de Munch
Edvard Munch, Le Cri (1893) : quelle est la genèse de ce chef-d'œuvre ? La réponse se trouve dans la vie tourmentée du maître lui-même, qui, avec Paul Gauguin et Vincent van Gogh, a produit des œuvres à la charge subjective extrême, visant à dépasser à jamais l'étude scientifique et objective de la réalité, portée par les courants précédents de l'impressionnisme et du pointillisme, pour anticiper l'expressionnisme plus tardif et émotif. Pour en revenir aux vicissitudes personnelles de Munch, sa créativité s'est perpétuellement nourrie des tristes événements qui ont marqué son existence, perturbée par des pertes familiales, des échecs, l'alcoolisme, la névrose et la solitude, aspects qui ont transformé la vie quotidienne de l'artiste en une succession dramatique de hauts et de bas émotionnels, capables d'éclipser la stabilité économique que l'artiste a atteinte, rencontrant un succès discret auprès de ses contemporains. En ce qui concerne le chef-d'œuvre en question, il pourrait à première vue être décrit comme suit : sur la droite de la caricature se trouve l'étendue de la mer comprenant une île, sujets à partir desquels se développe une ligne d'horizon ondulée, visant à évoluer vers un ciel modelé par des lignes ondulantes et horizontales, sur laquelle se superpose, au centre du support, la présence d'une figure humaine serpentine, décidée à porter les mains à son visage pour crier vigoureusement, tandis qu'elle est accompagnée de deux silhouettes d'hommes, qui se dirigent en ligne droite vers le bord arrière du sentier. Cependant, ce n'est qu'en considérant le monde intérieur de l'artiste que la signification du chef-d'œuvre devient claire pour nous, comme l'a dit Munch lui-même : "Mes amis continuaient à marcher et je tremblais encore de peur... Et j'ai senti qu'un grand cri infini imprégnait la nature". C'est précisément cette sensation qui a inspiré au peintre son chef-d'œuvre le plus connu, né à la fois d'un événement et des émotions qui s'y rattachent, le résultat d'un instant où Munch, qui se promenait près de Kristiania, s'est senti frappé, au moment où le soleil se couchait dans la mer, par la formidable perception que le ciel rouge était chargé de nuages saignants, prêts à transformer ses amis en deux pâles silhouettes et la nature qui l'entourait en un cri, que le protagoniste de l'œuvre repropose dans son drame existentiel. Enfin, ce qui vient d'être raconté se répète, en partie, dans les interprétations innovantes, originales et inédites du Cri par les artistes d'Artmajeur, qui nous emmèneront également plus loin dans l'histoire du chef-d'œuvre de 1893.
LE CRI DE L'ŒUF FRIT(2016)Peinture de Sébastien Devore (Art-bracadabrac).
RESUME SCREAM BY MUNCH(2020)Peinture par Messiaen Line.
Cris contemporains
Messiaen Line : Resume Scream de Munch
Dans l'acrylique de Line, où la peinture plus soigneusement étirée rend le balancement du paysage moins dramatique et "violent", la figure personnifiant l'intériorité de Much, le sujet "stylisé" de l'original, est remplacée par celle d'un personnage Playmobil halluciné, qui, bien distinct de ses pairs, a perdu le sommet de sa tête, alors qu'il semble vouloir crier, probablement en raison de l'absence de son cuir chevelu. En outre, le protagoniste de Scream cover de Munch me ferait presque réécrire l'histoire dont est issue l'œuvre de référence, car au lieu d'être un homme stimulé par le cri de la nature pour réaliser un drame existentiel, étendu ensuite au niveau universel, il semble submergé par ses propres impulsions personnelles, au point de paraître indifférent à ce qui l'entoure, au point d'oublier de couvrir même sa nudité. Au-delà de la morale, l'œuvre de l'artiste Artmajeur rappelle un autre aspect de l'original, à savoir sa capacité à devenir, à travers sa figure humaine non conventionnelle et extrêmement dramatique, un symbole de la fragilité et de la décadence de l'espèce humaine, un aspect qui peut provenir soit de la confrontation avec le monde extérieur, soit de l'écoute introspective et aliénante de notre être.
MUNCH (2021)Arts numériques par Murilo Ferreira.
Murilo Ferreira : Munch
Le niveau d'inconfort que procure l'art numérique de Ferreira ? Il est élevé, très élevé même ! À tel point que le protagoniste de l'œuvre, totalement submergé par le cri de la nature susmentionné, bien que le paysage marin soit absent de cette œuvre, est capturé alors qu'il est visité par une pseudo crise de panique, se manifestant sous la forme d'un sac en plastique qui, ayant fini par recouvrir complètement son visage, ne lui permet pas de respirer correctement, l'enfermant dans la multitude la plus typique des drames existentiels qui se poursuivent parfois dans nos têtes, les affligeant et les obstruant. Quoi qu'il en soit, si dans ce contexte similaire, tant le fond abstrait que la présence d'un seul sujet dépassent la référence au chef-d'œuvre de 1893, l'œuvre de l'artiste d'Artmajeur présente, le pseudo cri mis à part, d'autres points de rencontre avec le tableau original qui, de la même manière, utilisait des couleurs complémentaires, visant à conférer non seulement une évocativité perturbatrice, mais aussi une accentuation de la force chromatique de l'œuvre. En outre, comme l'a déclaré Ferreira elle-même, Munch représente une sorte d'autoportrait qui, contrairement à celui de la célèbre détrempe et du pastel sur carton, a été réalisé à l'aide d'une technique mixte de photographie et de collage numérique, dans laquelle le processus de création commence bien avant la prise de la photo, puisque c'est l'artiste qui élabore les vêtements qu'il utilisera sur les photos, ainsi que les collages.
LE JAMES BROWN SCREAM (2023)Peinture de Sergio Lanna (Sir Joe).
Sergio Lanna : Le cri de James Brown
" Wow ! Je me sens bien, je le savais, maintenant
Je me sens bien, je le savais, maintenant
So good, so good, I got you" - I got you
C'est précisément ce qui précède, l'une des chansons les plus connues de James Brown, qui semble être entendue et chantée en même temps, protagoniste de The James Brown scream, une peinture dans laquelle la présence de la mélodie immatérielle est révélée par les mots et les notes représentés, ainsi que par la présence des grands écouteurs rouges de l'effigie. Ce sont précisément ces inscriptions, immortalisées dans le fond naturaliste, au-dessus et à droite de la tête du protagoniste, qui ont des affinités avec une anecdote concernant le chef-d'œuvre norvégien qui, comme seuls quelques connaisseurs le savent, porte sur sa surface l'inscription suivante, écrite au stylo dans le coin supérieur gauche de la caricature : "il ne peut avoir été peint que par un fou". Selon certains historiens, cette sorte de pseudo "révélation" sur la santé mentale du maître aurait pu être faite par un visiteur du Munch Museet, ce qui en ferait une œuvre de vandalisme triste et stérile. Quoi qu'il en soit, l'écriture susmentionnée a également été comparée à celle du maître norvégien, à la suite d'une enquête dont le résultat a permis d'émettre l'hypothèse que l'artiste en était l'auteur. En effet, les études de Mai Britt Guleng, conservateur du musée d'Oslo, ont pu confirmer que le peintre a ajouté la phrase en 1895, en réaction à certaines critiques dont son œuvre avait fait l'objet, notamment celle, sévère, de l'étudiant en médecine Johan Scharffenberg, qui affirmait que : l'auteur du Cri pouvait être tout sauf sain d'esprit. L'état mental mis à part, pour revenir un instant au détail musical initial, il suggère une différence interprétative évidente entre l'original de 1893 et la reprise de l'artiste Artmajeur, dans la mesure où, dans ce dernier cas, la musique est reconnue comme un instrument valable pour combattre les maux de la vie terrestre qui, dans le premier, accablent et dévastent l'homme.
Olimpia Gaia Martinelli
