Daniel Porada, Mater messis, 2020. Huile / acrylique sur bois, 100 x 75 cm.
L'art polonais, tout en conservant ses propres particularités de genre et de style, reflétait souvent les tendances figuratives exprimées par les mouvements des pays et continents voisins, comme la Russie et l'Europe. Cela est dû au fait qu'au tournant des XIXe et XXe siècles, la Pologne n'existait pas encore en tant qu'État, puisqu'elle était divisée entre l'Autriche, la Russie et la Prusse, dont elle tirait des influences artistiques évidentes. Néanmoins, les beaux-arts polonais, ainsi que la littérature, ont toujours été des moyens essentiels pour exprimer et affirmer l'esprit national. C'est principalement à travers les mouvements d'avant-garde du XXe siècle que l'art polonais a pu se forger une identité et une tradition propres, notamment à partir de 1917, lorsque la première exposition d'expressionnistes polonais s'est ouverte à Cracovie. C'est précisément cet environnement artistique florissant, qui s'est installé dans la période de l'entre-deux-guerres, qui a été marqué par de nombreux mouvements, tels que : les Expressionnistes polonais, le groupe Bunt, les Art Formistes, les Futuristes, les Cubistes, les Suprématistes, les Constructivistes (Praesans) et le groupe A.R.. ("artistes révolutionnaires"). À ces courants s'ajoutent des personnalités qui ont marqué l'histoire de l'art polonais, comme Witkacy, créateur de l'approche artistique de la forme pure, caractérisée par la création de tableaux visant à transmettre le mystère de l'existence. Witkacy était également l'un des rares peintres d'avant-garde à réaliser des portraits sur commande, caractérisés par des images déformées réalisées sous l'influence de drogues.
Witkacy, Portrait de Nena Stachurska, 1929.
Andrzej Wróblewski, Deux femmes mariées, 1949.
Plus tard, avec l'arrivée de la Seconde Guerre mondiale, cette riche vague d'avant-garde s'est interrompue, donnant lieu à un art partagé entre l'adaptation aux traumatismes de la guerre et la création de nouvelles valeurs. Après 1947, avec la naissance de la nouvelle République populaire de Pologne, une forte censure a proliféré dans le pays, visant uniquement à encourager le développement d'un art de propagande pro-communiste. En fait, dans les années 1950, le réalisme socialiste a prévalu, visant à diffuser une vision du monde conforme aux idéaux du marxisme et du léninisme. Dans ce contexte, cependant, il y avait aussi des maîtres "rebelles", comme Andrzej Wróblewski, qui se concentraient sur une recherche artistique personnelle, à mi-chemin entre abstraction et figuration. En outre, une autre tendance de ces artistes "dissidents" était de revenir sur la voie initiée par les avant-gardes historiques, comme l'a fait Tadeusz Kantor. Plus tard, avec la démocratisation de la politique intérieure provoquée par le dégel de Khrouchtchev, le milieu des années 1950 est marqué par deux tendances artistiques dominantes : le réalisme expressif, ou expressionnisme social, et le modernisme post-dégel.
Maria Pinińska-Bereś, Sztandar-Gorset, 1967. Katowice: Muzeum Śląskie w Katowicach pendant l'exposition "Beyond Eden"
Zofia Kulik, La splendeur de moi-même III, 1997.
Au cours des années 1960 et 1970, contrairement aux mouvements artistiques européens, l'art polonais a fait preuve d'un manque évident de critique explicite du pouvoir. En effet, les interventions féministes d'artistes comme Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL et Ewa Partum ont fonctionné en dehors de la sphère réelle des questions féminines et n'ont eu un fort impact que bien plus tard. Par la suite, c'est l'année 1989 qui a marqué un tournant important dans l'art de la Pologne, car au cours de cette période, il a clairement répondu aux changements politiques et culturels déclenchés par l'effondrement du régime communiste. À la fin des années 1990, cependant, l'art figuratif polonais a commencé à explorer l'imbrication de la corporalité et des structures de pouvoir. Certains des artistes clés de ce mode de recherche étaient Grzegor Klaman, Katarzyna Kozyra et Zofia Kulik. Enfin, en ce qui concerne l'art contemporain, il convient de souligner que de nombreux artistes polonais se sont attachés à analyser le corps humain afin d'exprimer des idéaux inaccessibles, à l'instar de Zofia Kulik, dont la recherche artistique est souvent liée à des idées féministes.
Hiperblackart, 0005, 2021. Fusain / graphite / crayon sur papier, 70 x 50 cm.
Janusz Orzechowski, Trois cent vingt ans plus tard, 2020. Huile sur toile, 70 x 115 cm.
Artistes polonais d'Artmajeur
La recherche figurative dans l'art contemporain ne s'est pas limitée à ce qui précède, puisqu'elle se poursuit, en abordant différents sujets, techniques et thèmes, dans la riche production des artistes polonais d'Artmajeur, au sein de laquelle se détachent fortement les travaux du sculpteur figuratif abstrait Konrad Ziolkowski, les peintures exaltant la symbiose entre l'homme et l'animal de Małgorzata Łodygowska et les tableaux surréalistes d'Ewe Klimik.
Konrad Ziolkowski, Asyn V, 2022. Bronze / pierre, 39 x 16 x 16 cm / 10,00 kg.
Konrad Ziolkowski: Asyn V
Konrad Ziolkowski est un artiste polonais aux multiples facettes qui, en plus de se consacrer à la sculpture contemporaine et classique, s'adonne à l'art multimédia en créant des œuvres d'infographie et d'animation. Le centre incontesté de cette production artistique polyvalente est l'homme, le principal sujet d'investigation. En fait, l'artiste s'inspire principalement du corps humain, souvent accompagné des concepts de métamorphose et de synthèse, exprimés à travers des compositions de couleurs contrastées. L'intention de cette recherche artistique est certainement de capturer des expressions concrètes des émotions et des gestes humains, comme le démontre la sculpture Asyn V, qui vise à immortaliser, sur un solide rectangle de pierre, le visage en bronze, asymétrique et presque abstrait, d'un homme pris dans sa réflexion silencieuse.
Małgorzata Łodygowska, Mata Charti, 2022. Acrylique sur toile, 90 x 90 cm.
Małgorzata Łodygowska: Mata Charti
La production artistique de Małgorzata Łodygowska, peintre polonaise contemporaine, capture, sous différents points de vue, toujours colorés et surréalistes, la relation de symbiose, d'affinité et d'amour inconditionnel qui peut s'établir entre l'homme et son animal de compagnie. En fait, nombre de ses acryliques représentent des gros plans amicaux de chiens ou de chats, qui chevauchent doucement et ironiquement la figure de leur propriétaire, comme dans une sorte de fusion romantique d'âmes sœurs et interchangeables. De ce rêve surréaliste, bien illustré par l'acrylique Mata Charti, découle également une forte humanisation des animaux qui, en adoptant des attitudes et des mouvements complémentaires à ceux de leurs maîtres, deviennent magiquement presque aussi expressifs que les êtres humains. Ainsi, les peintures de Małgorzata Łodygowska créent une réalité parallèle colorée, sympathique et surréaliste, dominée par une relation parfaite - celle entre l'animal et son propriétaire.
Ewe Klimik, Fuso, 2021. Peinture numérique sur papier, 70x50 cm.
Ewe Klimik: Fuso
L'art numérique d'Ewe Klimik, qui mêle classicisme et réalité, surréalisme et contemporanéité, abstractionnisme et infographie, poursuit une seule et même intention poétique : inviter le spectateur à établir un lien avec les sujets, ou les atmosphères, représentés. Cette intention est réalisée en impliquant le spectateur dans une réalité parallèle, où il est capable de percevoir un fort sentiment de paix, de calme et de sécurité, qui enveloppe son âme dans une extase de contemplation éternelle. En témoigne la peinture numérique sur papier Fuso, où une main réaliste tient le fragment surréaliste d'un visage, peut-être en train de "fondre". C'est précisément dans ce contexte que le spectateur peut apprécier le calme d'une existence qui s'efface lentement et sereinement, dans un décor intemporel conçu pour dissimuler le passage destructeur du temps.
Olimpia Gaia Martinelli
