Est-il possible d'utiliser le mot kitsch sans offenser l'art ?

BOOBIES (2020) Photographie de Frank Ford.

Le terme kitsch désigne une façon particulière de produire des objets, parfois même de valeur artistique présumée, qui se caractérisent en réalité par une ornementation excessive, bon marché, banale et, par conséquent, de mauvais goût. Cependant, lorsqu'il vient d'être énoncé, cela peut prêter à confusion quant à l'état de certaines œuvres d'art bien connues, qui, bien qu'associées à cet adjectif "péjoratif", présentent en réalité une valeur esthétique très personnelle, exubérante, inestimable et hautement reconnue, comme comme, par exemple, les sculptures scintillantes et controversées de Jeff Koons. Je dois donc me demander, comment distinguez-vous le simple mauvais goût des styles artistiques peut-être excessifs mais, en même temps, très emblématiques et recherchés ? La réponse réside dans l'histoire du terme en question, qui, d'abord utilisé pour ne désigner que des œuvres banales et ingénues, s'est ensuite enrichi, au cours du XXe siècle, d'un sens coexistant, visant à désigner une sorte de Pop art éphémère, précieusement distingué par son extravagance, sa gaîté et légèreté. De plus, il est possible d'affirmer que tout ce qui est reconnu comme kitsch depuis le XXe siècle, précisément en raison de son lien avec le mouvement de Warhol, est également considéré comme lié à la condition humaine et à ses normes naturalistes de beauté, même si dans dans le cas du kitsch, ce qui a été dit se déroule de manière assez superficielle et mélodramatique. Ainsi, arrivés à ce point, nous pouvons affirmer que le kitsch représente un style d'art ou de design de masse, ayant pour sujet des icônes populaires ou culturelles, qui, en raison de leurs particularités distinctives, peuvent être à la fois excessives et amusantes, mais certainement attrayantes pour qui est à la recherche d'un objet dépourvu de toute distance critique avec l'observateur, ou capable d'offrir une gratification émotionnelle instantanée, dépourvu d'effort intellectuel et de la sublimation nécessaire. En conclusion, si l'on accepte le fait que l'art est avant tout subjectif, même les tendances les plus méconnues peuvent être reconnues comme une forme d'expression créative à part entière. Je voudrais préciser ce dernier point de vue un peu relativiste, car, à la différence de ce que je vous ai dit, de nombreux critiques d'art n'ont pas voulu reconnaître au kitsch une expression réelle et propre de l'inspiration, principalement non pas pour des facteurs esthétiques, mais en raison de le fait qu'il représente une forme de jouissance esthétique pure et superficielle.

TELLING SECRETS (2018) Photographie de Susan Maxwell Schmidt.

NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE (2018) Photographie de Marine Foissey.

Michael Jackson : le lien entre sculpture et photographie kitsch

Afin d'approfondir la question susmentionnée, j'ai pensé présenter le travail de deux des représentants contemporains les plus connus de l'art kitsch, en comparant les manières dont ces derniers ont traité la narration figurative du même sujet : le roi de la pop, Michael Jackson! J'en profite pour m'imaginer en train de faire l'iconique moon walk dudit chanteur, afin d'arriver gracieusement à passer de l'histoire de Jeff Koons, que j'affronterai en premier, à celle de David LaChapelle, tous deux artistes auteurs de "Jackson » œuvres thématiques, intitulées Michael Jackson and Bubbles (1988) et American Jesus (série d'œuvres). Parlant de l'aîné des deux, il est considéré comme l'héritier officiel de Warhol, car, avec des intentions proches de celles du Pop art des années 60, il poursuivait l'objectif de rapprocher la haute culture, et donc le monde de l'art, de la plus populaire, où triomphent les personnages de la télévision, savamment transformés en œuvres d'art, à la fois accessibles à la compréhension des masses, et capables de critiquer en sous-main le mode de vie banal et superficiel du consommateur. Précisément en suivant cette dernière hypothèse désacralisante, Koons s'est également moqué de l'image de Michael Jackson dans Michael Jackson and Bubbles, une sculpture en porcelaine faisant partie de la série banality, qui immortalise le chanteur populaire accoudé à un parterre de fleurs, tout en accueillant sur ses genoux le chimpanzé de compagnie Bubbles, un animal déterminé à saisir un tissu blanc entre ses pattes. Les sujets en question portent des vêtements similaires, leurs corps sont parallèles et colorés de manière homogène, à tel point qu'ils constituent une unité optique, visant à se disposer sur une composition triangulaire multiperspective. Parlant du sens de la sculpture, l'artiste a révélé comment, généralement, le but principal de ses œuvres est d'impliquer le public le plus large possible, un but qui peut être facilement atteint précisément par le traitement de sujets appartenant au monde du divertissement, comme ainsi que extrêmement bien connu et populaire comme Michael Jackson. De plus, les stars de Koons veulent également rendre explicite l'affinité entre le culte des anciennes icônes chrétiennes et les célébrités modernes des consommateurs et des médias, en mettant en évidence le parallélisme caché entre l'ancienne omniprésence de l'image de Dieu et la récurrence populaire de certains personnages. En ce qui concerne les intentions de photographie de David LaChapelle, il est connu pour son style photographique hyper-réel, sournois, subversif, surréaliste, Pop et certainement kitsch, qui a fait chanter les traits de celui-ci, au sein de la série American Jesus. Ce dernier, reprenant presque le parallélisme de Koons, visant à assimiler l'image de Dieu à celles des célébrités modernes, a réinterprété l'iconographie catholique, afin de donner vie à un divin Jackson, sujet de clichés qui accueillent dans leur titre des phrases extraites des chansons de la pop star lui-même. Un exemple de ce qui a été dit est American Jesus : Hold me, carry me boldly, un titre tiré du hit Will you be there, visant à révéler les paroles d'un nouveau culte, lié à l'image d'une nouvelle divinité, qui apparaît couché dans les bras de Jésus : l'enfant prodige des Jackson five ! Enfin, la relation entre l'art, le kitsch et la célébrité sera davantage explorée en analysant les œuvres de certains artistes Artmajeur, tels que : Vincent Sabatier, Ora et Maria Buduchikh.

BARBIE, INFLUENCEUSE INSTAGRAM (2021) Photographie de Cassiopeia.

ROBOCLUSION MICHAEL JACKSON 4 (2022)Sculpture de Vincent Sabatier (VerSus).

Vincent Sabatier : Roboclusion Michael Jackson 4

"Je suis un grand amateur d'art. J'adore Michel-Ange. Si j'avais la chance de lui parler ou de lire quelque chose sur lui, j'aimerais savoir ce qui l'a inspiré à devenir ce qu'il est, l'anatomie de sa maîtrise..." . Ce sont les mots emblématiques que Michael Jackson, roi de la pop et sujet de la sculpture de Sabatier, a prononcés dans la légendaire interview télévisée d'Oprah Winfrey en 1993, un événement prêt à nous faire réfléchir sur le fait que, précisément en analogie avec l'héritage de l'italien susmentionné maître, le chanteur a lui aussi éternellement influencé le monde de l'art, étendant son ascendance à divers mouvements artistiques et médias. C'est précisément dans ce sens qu'il convient de souligner à quel point la figure de Jackson a été immortalisée par des artistes du calibre de Keith Haring, David LaChapelle, Grayson Perry, Andy Warhol et Faith Ringgold, à tel point que le premier d'entre eux, un grand fan du chanteur, a réalisé une œuvre figurative insolite, voûte et célèbre les traits de Michael. Perry, d'autre part, dans son vase Sex and Drugs and Earthenware de 1995, représentait Jackson avec Kurt Cobain, afin de célébrer les icônes les plus importantes des années 90, tandis que Warhol, qui dans ses journaux mentionnait les rencontres avec Michael, il l'a immortalisé dans le respect de son style de portrait distinctif, visant à proposer un gros plan intense du sujet, pour le transformer en icône. Enfin, Faith a réalisé Who's Bad? (1998), une courtepointe dans laquelle le roi de la pop est représenté aux côtés d'autres héros historiques tels que Rosa Parks, Martin Luther King, Malcolm X et Nelson Mandela, parmi un panthéon de gens fantastiques, qui ont fait des choses incroyables pour la communauté de couleur.

MADONNAPeinture d'Ora.

Ora : Madonna

Une seule autre pop star a eu un impact similaire dans le monde de l'art que Jackson susmentionné : Madonna, la muse incontestée de David LaChapelle, un photographe et vidéaste américain, célèbre pour ses célébrités hyper réalistes, très saturées et souvent controversées, qui ont immortalisé, en plus de la diva susmentionnée, Nicki Minaj, Britney Spears, Tupac Shakur, Michael Jackson et Dwayne "The Rock" Johnson, les caractérisant à travers un style humoristique, qui combine des éléments de surréalisme et de pop art. En plus de ce type de représentation, l'artiste américaine a également créé, en 2012, un buste sans bras avec le visage de Madonna, visant à représenter la chanteuse avec sa taupe et son crucifix les plus emblématiques, ainsi que deux seins voyants, symbole de la sexualisation de son personnage. Précisément, cette dernière œuvre d'art pourrait également être interprétée comme une sorte de prémonition fétiche vaudou, car le photographe américain abandonnera plus tard le projet de réaliser la vidéo Hang up du même chanteur, en raison d'intolérables incompatibilités de caractère, qui, au sein des commérages, ils ont transformé Madonna en une sorcière hystérique et LaChapelle en un artiste consciencieux, capable de reconnaître les limites de son seuil de tolérance, à la recherche d'un respect de soi constant et sain. En ce qui concerne le travail de l'artiste d'Artmajeur, cependant, lui aussi, à l'instar du mannequin précité, propose l'une des versions les plus célèbres de la Pop star, malgré le fait que dans ce cas, l'approche purement festive nous invite, plutôt que d'imaginer des polémiques, fredonnant dans nos têtes l'un des refrains les plus populaires de la reine incontestée de la Pop.

ICÔNE MODERNE 'KIM' (2019) Collages de Maria Buduchikh.

Maria Buduchikh : l'icône moderne Kim

La description, ainsi que le sujet lui-même, de la technique mixte créée par Buduchikh nous emmène directement dans la réalité contemporaine où, selon l'artiste d'Artmajeur, des millions de filles prient pour Kim Kardashian, rêvant de devenir comme elle : une célèbre et femme à succès aux multiples facettes, décrite à la fois comme une personnalité de la télévision, une entrepreneuse, une actrice et un mannequin, dont la popularité s'est propagée depuis sa participation à l'émission de téléréalité Keeping up with the Kardashians, se poursuivant à travers une carrière en plein essor d'initiatives entrepreneuriales et de visibilité médiatique. Kim, inscrite en 2015 par Time dans la liste des personnes les plus influentes du monde, est "adéquatement" dépeinte par Buduchikh comme une divinité, visant à rappeler les traits de la femme la plus célèbre de l'art : la Madone en compagnie de son fils. Parallèlement, au sein du récit figuratif riche et varié, un autre artiste contemporain ose comparer la figure de Kardashian à celle de figures décisives de la religion chrétienne, comme Jésus, la Vierge, Jeanne d'Arc, etc. Je fais référence à la graphiste Hannah Kunkle, une artiste qui a créé une série d'images, visant à immortaliser Kim en tant que diverses icônes religieuses, en tant qu'avocate de la pensée choquante suivante : "Kim Kardashian est Dieu. Elle est folle et corpulente et a un nez d'ange. Je ne sais pas si c'est omniscient, mais personne ne peut nier que ce n'est pas omniprésent. Kim flotte au-dessus de nous tous, même les négateurs et les ennemis. Nous l'avons acceptée dans nos vies via des écrans de télévision, des mèmes et des flux Instagram. Si Jay Z est le père et Yeezus est le fils, alors elle est le fantôme omniprésent de la culture pop."