Qui était David Bowie ?
David Bowie, né David Robert Jones le 8 janvier 1947, était un chanteur, auteur-compositeur et acteur britannique qui a laissé une marque indélébile dans le monde de la musique et de la culture pop. C'était un artiste visionnaire connu pour son mélange unique de styles musicaux, de performances théâtrales et de personnalités en constante évolution. La carrière de Bowie s'étend sur plusieurs décennies et il reste une icône culturelle réputée pour son innovation et son influence.
Bowie a attiré l'attention pour la première fois à la fin des années 1960 avec son album "Space Oddity", mettant en vedette le morceau titulaire qui est devenu un succès lors de l'alunissage d'Apollo 11. Cependant, c'est au début des années 1970 qu'il s'est véritablement transformé en l'énigmatique Ziggy Stardust, une rock star extraterrestre androgyne qui l'a propulsé vers la célébrité internationale. Avec des costumes flamboyants, des spectacles théâtraux et des albums à succès comme "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", Bowie est devenu un symbole de l'expérimentation artistique et de la fluidité des genres.
Tout au long de sa carrière, Bowie a défié toute catégorisation, se réinventant continuellement lui-même et sa musique. Du glam rock de Ziggy Stardust aux sons soul de son époque "Young Americans", l'expérimentation électronique de la "Berlin Trilogy" (y compris des albums comme "Low", "Heroes" et "Lodger"), et les sensibilités pop des années 1980 avec des albums comme "Let's Dance", la polyvalence de Bowie a mis en valeur sa créativité sans bornes. Sa musique abordait souvent les thèmes de l'identité, de l'aliénation et de la condition humaine.
Au-delà de sa musique, Bowie a fait sa marque dans le monde du théâtre avec des rôles dans des films comme "L'homme qui est tombé sur Terre" et "Labyrinthe". Il s'est également aventuré dans l'art, collaborant avec d'autres artistes, et était connu pour son innovation dans les vidéoclips, comme la vidéo révolutionnaire "Ashes to Ashes".
L'influence de David Bowie s'est étendue bien au-delà du domaine de la musique et de l'art ; il était une icône culturelle qui repoussait les limites et défiait les conventions. Son impact sur la mode, l'identité sexuelle et l'art de se réinventer résonne encore aujourd'hui. Même après son décès le 10 janvier 2016, l'héritage de Bowie continue d'inspirer et de captiver des générations d'artistes, de musiciens et de fans du monde entier.
La collection d'art de David Bowie
En plus de ses contributions emblématiques au monde de la musique et du divertissement, David Bowie était également connu comme un collectionneur d'art passionné et exigeant. Tout au long de sa vie, Bowie a cultivé une profonde appréciation pour les arts visuels et a rassemblé une collection diversifiée et impressionnante qui reflétait ses goûts éclectiques et sa sensibilité artistique.
L'intérêt de David Bowie pour l'art ne se limite pas à un style ou à une époque. Il avait le don de repérer des pièces uniques et révolutionnaires qui résonnaient avec sa sensibilité. Sa collection comprenait des œuvres d'un large éventail de mouvements artistiques, allant du surréalisme et du pop art à l'art conceptuel contemporain. Cette diversité a mis en évidence son approche ouverte de l'expression artistique et son désir d'explorer différentes perspectives créatives. Il était particulièrement attiré par l'art moderne et contemporain, et sa collection comprenait des peintures, des sculptures, des estampes et d'autres formes d'expression visuelle, mettant en valeur son sens aiguisé des pièces innovantes et stimulantes.
Les artistes renommés présentés dans la collection de Bowie englobaient un large éventail, de l'art brut issu du groupe Gugging à des personnalités notables telles que Frank Auerbach, Jean-Michel Basquiat, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilman, Romuald Hazoumè, Erich Heckel et Damien Hirst. La collection comprenait également Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, le collectif de design innovant Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schiele, William Scott , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoret, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue et Jack Butler Yeats.
L'un des artistes les plus remarquables de la collection de Bowie était Jean-Michel Basquiat, une figure pionnière de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. L'amitié de Bowie avec Basquiat a conduit à une profonde appréciation de son travail et il a acquis plusieurs des peintures de Basquiat. Ces pièces reflétaient l'affinité de Bowie pour l'énergie brute et les commentaires sociopolitiques qui caractérisaient l'art de Basquiat.
Ce qui distingue Bowie en tant que collectionneur d'art, c'est sa volonté de s'engager avec des artistes émergents et des mouvements expérimentaux. Il était connu pour assister à des expositions d'art, visiter des galeries et engager des conversations avec des artistes pour mieux comprendre leurs processus créatifs. Son soutien aux voix nouvelles et innovantes a démontré son engagement à repousser les limites artistiques et à favoriser la créativité. Il considérait sa collection d'art comme une extension de son exploration créative, et ses goûts éclectiques reflétaient sa propre évolution artistique. L'implication de Bowie dans le monde de l'art va au-delà de la simple acquisition d'œuvres ; il s'est immergé dans le discours et le dialogue entourant l'art contemporain, forgeant des liens avec des artistes, des critiques et d'autres collectionneurs.
Bowie n'était pas seulement un collectionneur mais aussi un peintre et un sculpteur, ses créations personnelles formant une partie de sa collection. Cela comprend notamment une série d'autoportraits qu'il a réalisés en 1995, dont l'un a orné la couverture de son album "Outside".
La collection d'art de Bowie n'était pas uniquement une poursuite privée. En 1994, il organise même une vente d'art intitulée "The Bowie Collection" chez Sotheby's à Londres, où il vend aux enchères des pièces de sa collection personnelle. Cet événement a offert un aperçu de ses passions artistiques et a permis à d'autres de posséder une œuvre d'art qui l'avait inspiré.
Le rôle de David Bowie en tant que collectionneur d'art était le reflet de sa créativité multidimensionnelle et de sa quête constante d'inspiration. Sa collection a non seulement mis en lumière ses goûts artistiques, mais a également souligné son impact sur le paysage culturel plus large, où son influence s'est étendue au-delà de la scène et du studio dans le domaine des arts visuels.
La vente aux enchères d'œuvres d'art David Bowie 2016
La vente aux enchères d'art David Bowie de 2016 a été un événement important qui a attiré l'attention mondiale après le décès du musicien emblématique. Organisée par Sotheby's à Londres, la vente aux enchères a présenté une remarquable sélection d'œuvres d'art de la collection personnelle de Bowie. Avant sa vente aux enchères chez Sotheby's, la collection d'art diversifiée de David Bowie a été présentée publiquement pour la toute première fois. L'intégralité de la collection comprend plus de 200 pièces, englobant un large éventail d'œuvres d'art allant des peintures et sculptures aux estampes. Ce tableau diversifié représente divers styles et mouvements artistiques qui ont eu une importance pour Bowie au cours de sa vie.
La vente aux enchères a fourni une occasion rare pour les amateurs d'art et les fans d'entrevoir les inspirations visuelles qui ont alimenté le voyage créatif de Bowie. Les œuvres exposées offraient un aperçu de ses goûts éclectiques, de son affinité pour l'innovation et de sa volonté de s'engager avec des artistes établis et émergents. Notamment, la vente aux enchères comprenait des œuvres d'artistes célèbres comme Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst et Frank Auerbach, entre autres.
Selon la maison de vente aux enchères Sotheby's, la valeur estimée de la collection vendue était d'environ 13 millions de dollars. Avant la vente aux enchères, certaines pièces ont été exposées à Los Angeles, New York et Hong Kong. Les objets mis aux enchères représentaient environ les deux tiers de la collection d'art complète de Bowie.
La vente aux enchères a dépassé les prévisions, la collection complète atteignant 32,9 millions de livres sterling (environ 41,5 millions de dollars) sur une période de deux jours. La pièce la plus remarquable était l'œuvre d'art "Air Power" de Jean-Michel Basquiat, infusée de graffitis, qui a coûté 7,09 millions de livres sterling. Les expositions de Londres ont attiré à elles seules plus de 51 000 participants, marquant la plus forte fréquentation pour une exposition en prévente dans la ville. Les enchères en direct ont attiré 1 750 enchérisseurs, tandis que 1 000 autres ont participé via des enchères en ligne.
L'un des moments les plus marquants de la vente aux enchères a été la vente de "Air Power" de Basquiat, initialement estimée à 3,5 millions de dollars. Cependant, la pièce a dépassé les attentes, se vendant pour un montant stupéfiant de 8,8 millions de dollars. Cette vente a souligné l'œil de Bowie pour la valeur et son investissement prémonitoire dans l'art.
Le succès de la vente aux enchères a mis en évidence l'influence durable de Bowie en tant qu'icône culturelle, s'étendant au-delà du domaine de la musique. Cela a renforcé son rôle de créateur de goûts et de créateur de tendances, sa collection devenant un témoignage de sa curiosité insatiable, de son exploration artistique et de sa volonté de défier les conventions.
L'événement a également parlé des liens profonds entre l'art et la musique, car les propres efforts créatifs de Bowie en tant que musicien et artiste visuel étaient entrelacés dans sa collection. Grâce à la vente aux enchères, les collectionneurs et les admirateurs ont eu la chance de posséder un morceau de l'héritage artistique de Bowie, cimentant son impact durable sur le monde de l'art et la culture populaire.
En fin de compte, la vente aux enchères d'art David Bowie 2016 a rendu un hommage approprié à un visionnaire qui a continuellement repoussé les limites et embrassé l'évolution artistique, laissant une marque indélébile sur le paysage créatif.
Selena Mattei
