Pinturas simbolistas a la venta

39 Pinturas originales para la venta:

¿Cómo definir estilo Simbolismo ?

El simbolismo es un movimiento artístico que reúne a muchos artistas con enfoques divergentes. No une a los artistas bajo una misma bandera, sino que los une en la defensa de un pensamiento común. Los artistas de este movimiento consideran que el arte debe retratar el mundo interior, el de los estados de ánimo y las emociones del artista. Se inspiran en la poesía, el misterio, el romanticismo y su propia sensibilidad. Invierten en lo irracional a través de diferentes medios: imaginación, sueños, hipnosis, drogas o incluso psicoanálisis (búsqueda del inconsciente). Buscan crear un impacto psicológico en el cerebro del espectador, a través de temas recurrentes como lo oculto, las experiencias místicas, lo erótico y lo perverso. Las puntas de lanza de esta corriente son los artistas franceses Odilon Redon y Gustave Moreau, cuyos universos oníricos y macabros nos hacen descubrir el lado oscuro de la vida. Otros artistas europeos marcaron la pintura simbólica, en particular el pintor belga James Ensor y sus figuras de carnaval, monstruos y esqueletos, o el noruego Edvard Munch y su famoso Cry, expresión visual de un estado mental de desesperación y horror, sin duda una obra icónica.

Compra de obras de arte sobre el tema del " Retrato "

Ya sea femenino o masculino, el retrato es un tipo de pintura que inspiró a los pintores desde la antigüedad hasta nuestros días. De hecho, mucho antes de la aparición de la cámara, el retrato era la única opción para obtener la representación física de una persona. Por tanto, la pintura de retratos siempre ha sido un ejercicio de elección para poner a prueba el talento del artista. el retratista es un maestro en dibujar con precisión la delicadeza de los rasgos faciales, representa las emociones a través de una paleta de expresiones fielmente transcritas y respeta las proporciones del modelo. Entre los famosos retratos en pintura, citemos, por ejemplo, la famosa "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, "Los desesperados" de Gustave Courbet o "El autorretrato con sombrero de fieltro" de Vincent van Gogh.

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¿Cómo comprar un retrato por internet? Consejos para encontrar la mejor obra de arte

Desde 2015, los amantes del arte han roto el código de la industria del arte y han realizado pedidos en mercados de arte como Artmajeur.

Comprar cuadros de retratos es ahora pan comido en Internet, tienes calidad y cantidad.

Cualquier cliente puede solicitar un retrato, una obra de arte original o personalizada basada en una foto. Dado que hay muchas galerías de arte en línea, las personas pueden ver pinturas originales de varios artistas en diferentes estilos. Hay mucho sitio para la originalidad al comprar un retrato en línea. Los coleccionistas pueden encontrar una obra de arte que sea absolutamente única entre la amplia variedad de retratos y también pedir un retrato como regalo para el cumpleaños o la boda de sus amigos y familiares.

Hay diferentes opciones si desea solicitar un retrato en internet.

•  un retrato pintado a mano con óleo, acrílico o acuarela ...
•  un retrato de dibujo a mano con lápiz
•  una impresión de bellas artes de un retrato original
•  ponerse en contacto con el artista para solicitar un retrato personalizado o hacer cualquier solicitud personalizada

Los retratos pueden representar cualquier tema,

•  mujer
•  masculino
•  Pareja
•  niños
•  familia
•  gente de la cultura pop
•  incluso una mascota

Los artistas pueden pintar cualquier estilo, puede elegir el estilo de categoría para ver sus obras de arte

•  figurativo
•  arte pop
•  arte callejero
•  ingenuo
•  clásico ...

Puede agregar un par de filtros de color y tamaño para ver una lista de retratos interesantes.

La comodidad de comprar un retrato en línea no puede subestimarse. Puede comprar una pintura acrílica de gran tamaño desde cualquier parte del mundo, y puede obtenerla en unos días con el mejor servicio. Comprar una pintura en línea también es menos intimidante que ingresar a una galería de arte, ya que puede sentarse, usar un lápiz y anotar los títulos de las obras de arte que le gustan en su tiempo libre. Una vez hecho esto, puede decidir qué retrato le gustaría comprar, y esto realmente puede ayudarlo a reducir sus opciones a una o dos obras gracias a las fotos que realmente le llaman la atención.

También puede ser mucho menos costoso comprar un retrato en línea. Esto se debe a que los gastos de envío suelen ser más bajos de lo esperado. La mayoría de los vendedores en línea ofrecerán envío gratuito o al menos un precio con descuento en las tarifas de envío si compra varias pinturas a la vez. Puede dividir los gastos de envío entre todas las piezas para ahorrar dinero. Definitivamente es menos costoso comprar una pintura en internet, incluso si tiene que pagar los gastos de envío porque puede comparar los precios de la misma obra de arte en diferentes sitios web. Artmajeur es bien conocido por tener una comisión justa y ofrecer los precios públicos más bajos en Internet.

Otra gran ventaja de comprar un retrato en línea es que puedes investigar la reputación de un artista antes de comprarle arte. Visite el sitio web de la galería o del artista y vea lo que los clientes tienen que decir sobre la calidad de sus obras. Si está seguro, puede comprar sin problema alguno.

¿Cómo comprobar la calidad de un retrato original?

No olvide mirar el estado del retrato. Mire los detalles pintados a mano del trabajo en las fotos digitales del sitio web, en particular las grietas de pintura al óleo o acrílica y las decoloraciones. Puede ampliar las fotos de la obra de arte y comprobar la calidad del lienzo y los defectos de pintura.

Compruebe también el perfil del pintor. La biografía del artista es lo que realmente marcará la diferencia entre un retrato de alta calidad y uno de mala calidad.

Antes de comprar un retrato en línea, tendrá que hacer un poco de investigación. Hay varios lugares donde puedes comprar estas pinturas. Sin embargo, como se mencionó anteriormente, asegúrese de investigar para saber que está obteniendo una auténtica obra de arte.

Otra buena idea es asegurarse de conocer la reputación y los servicios del sitio web en el que está pensando comprar. Debe ver la política de ventas de los mercados de arte, las opiniones de los clientes y elegir el mejor servicio.

Si realiza un pedido desde una galería en línea, debe asegurarse de que la información de pintura que se muestra esté completa. Deberá comprobar el tamaño, los colores y la descripción. Asegúrese de tener al menos 3 fotos y un video para ver la pintura. También es una buena idea ponerse en contacto con el sitio web con anticipación y hacer preguntas sobre su política de devolución.

¿Cómo comprar una impresión de bellas artes de retrato?

Debe considerar la calidad del papel en el que se imprimirá el retrato. Si el papel no es de alta calidad, su pintura no durará mucho. El papel de alta calidad le dará a la impresión final un aspecto mucho más definido. También reproducirá los colores vibrantes del óleo o acrílico del retrato original. En Artmajeur, nuestras impresiones son el papel para bellas artes de la mejor calidad del mercado. También puede solicitar una impresión en lienzo o metal. La impresión en lienzo con acabado mate es muy similar a la obra de arte original. Recibimos pedidos de retratos impresos como regalos para los amantes del arte de todo el mundo.

Descubre Obras de arte contemporáneo en Artmajeur

El arte contemporáneo es una vibrante constelación de expresiones artísticas. Este universo creativo abarca una amplia variedad de medios, desde pinturas, esculturas y fotografías hasta dibujos, grabados, arte textil y arte digital, cada medio es una estrella que brilla con su propio resplandor distintivo. Los artistas utilizan diversos soportes y materiales para dar vida a sus visiones, como lienzo, madera, metal e incluso innovadores lienzos digitales para la creación de obras maestras virtuales.

Una pintura contemporánea, por ejemplo, puede tejer su historia a través de los trazos magistrales de acrílico o óleo, mientras que una escultura contemporánea puede cantar su canción en el lenguaje de la piedra, el bronce o objetos encontrados. Las artes fotográficas capturan y manipulan la luz para producir imágenes impactantes, mientras que la técnica de la impresión utiliza técnicas como la litografía y la serigrafía para producir múltiples de una sola imagen impactante. El arte textil juega con telas y fibras, mientras que el arte digital empuja los límites de la creación con tecnología innovadora.

El atractivo del arte contemporáneo reside en su naturaleza desafiante de límites, su búsqueda constante de la experimentación y su reflexión constante de la evolución de la experiencia humana. Esta creatividad ilimitada, junto con su fuerte comentario social y personal, hace que cada pieza de arte contemporáneo sea un emblema único de su tiempo, un espejo que refleja las realidades y los sueños de nuestro complejo mundo. Nos susurra, nos mueve, provoca el pensamiento y enciende una respuesta emocional profunda, agitando el alma de cualquiera dispuesto a escuchar. Es, en efecto, el lenguaje de emociones e ideas, hablado en el dialecto de nuestra era.

Orígenes e historia del arte contemporáneo

Las artes escultóricas también presenciaron una metamorfosis. Los escultores comenzaron a experimentar con nuevos materiales y formas, a menudo creando obras de arte que interactuaban con el espectador y el espacio circundante, fomentando una sensación de compromiso. El dibujo, una práctica atemporal, también evolucionó, con artistas que incorporaban técnicas y conceptos innovadores para redefinir su papel en el arte contemporáneo.

La fotografía, un medio relativamente nuevo, surgió como una herramienta poderosa en el panorama del arte contemporáneo. Nacida en el siglo XIX, realmente se consolidó en la segunda mitad del siglo XX, difuminando las líneas entre el arte y la documentación. La técnica de impresión, una práctica que se remonta a la antigüedad, vio renovado interés y experimentación con técnicas como la litografía, el grabado y la serigrafía ganando prominencia.

El ámbito del arte textil se expandió dramáticamente, ya que los artistas comenzaron a apreciar la versatilidad y la calidad táctil de las telas y las fibras. Los artistas comenzaron a utilizar textiles para desafiar los límites entre el arte, la artesanía y el diseño.

El inicio de la tecnología digital a finales del siglo XX anunció una nueva era para el arte contemporáneo. El arte digital surgió cuando los artistas comenzaron a aprovechar nuevas tecnologías para crear experiencias inmersivas e interactivas, a menudo difuminando la línea entre el mundo virtual y el físico.

Evoluciones de estas obras contemporáneas en el mercado del arte

La fotografía, en manos de Artistas Contemporáneos, ha expandido sus horizontes, mezclándose sin problemas con la tecnología digital para crear imágenes impresionantes que desafían nuestra percepción de la realidad. El dibujo, también, ha trascendido las fronteras del papel, incorporando elementos multimedia y técnicas exploratorias para redefinir su papel en el discurso artístico. La técnica de grabado sigue floreciendo, con artistas contemporáneos utilizando métodos tradicionales de maneras innovadoras para entregar comentarios sociales y personales potentes.

El arte textil, antes considerado como una artesanía, ahora ocupa un lugar prominente en el mundo del arte contemporáneo, con artistas que lo utilizan para explorar temas de identidad, tradición y patrimonio cultural. Mientras tanto, el arte digital, el miembro más nuevo de la familia del arte contemporáneo, ha revolucionado la forma en que creamos e interactuamos con el arte, presentando experiencias inmersivas que difuminan la frontera entre lo virtual y lo físico.

Estas diversas formas de arte contemporáneo tienen un valor significativo en el mercado del arte actual, no solo debido a su atractivo estético sino también a su capacidad para encapsular y comunicar ideas y emociones complejas. Coleccionistas, curadores y amantes del arte en todo el mundo buscan estas obras, atraídos por su inherente dinamismo, su uso innovador de materiales y sus expresiones elocuentes de nuestra experiencia humana compartida. Como testimonio de nuestros tiempos, estas obras de arte contemporáneo encapsulan el pulso de nuestra sociedad y la resonancia de las voces individuales, grabando para siempre nuestra narrativa colectiva en los anales de la historia del arte.

Artistas contemporáneos famosos

Al adentrarnos en el vibrante mundo del arte contemporáneo, nos encontramos con una variedad de artistas que dan forma a este campo dinámico. Cada uno es un maestro en su medio - pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, textil o arte digital - que empujan los límites artísticos, reflejando nuestra era y desafiando las percepciones. Vamos a explorar a estos notables contribuyentes y sus obras innovadoras.

1. Gerhard Richter - Conocido por su enfoque multifacético en la pintura, Richter desafía los límites del medio, oscilando magistralmente entre estilos abstractos y fotorealistas. Sus obras, ya sea presentando pigmentos tirados con raspador o imágenes fotográficas borrosas, se involucran en un diálogo fascinante con la percepción.

2. Jeff Koons - Una figura destacada en la escultura contemporánea, Koons crea piezas monumentales que exploran temas de consumismo, gusto y cultura popular. Sus icónicos animales de globos, construidos en acero inoxidable pulido a espejo, cautivan con su comentario juguetón pero profundo.

3. Cindy Sherman - Una aclamada fotógrafa, Sherman utiliza su lente para explorar la identidad y los roles sociales, especialmente de las mujeres. Renombrada por sus autorretratos conceptuales, asume una miríada de personajes, empujando los límites de la fotografía como medio de expresión artística.

4. David Hockney - Hockney, con su prolífica producción que abarca seis décadas, es una figura clave en el dibujo contemporáneo. Su uso audaz del color y su lúdica exploración de la perspectiva transmiten una embriagadora sensación de alegría y una celebración desinhibida de la vida.

5. Kiki Smith - Una impresora innovadora, el trabajo de Smith explora la condición humana, particularmente el cuerpo femenino y sus connotaciones sociales y culturales. Sus grabados y litografías hablan de experiencias universales de la vida, la muerte y la transformación.

6. El Anatsui - Un maestro del arte textil, Anatsui crea impresionantes instalaciones similares a tapices a partir de tapas de botellas y retazos de aluminio descartados. Estas relucientes y flexibles esculturas combinan la estética africana tradicional con la sensibilidad del arte contemporáneo, abordando temas de consumo, desperdicio y la interconexión de nuestro mundo.

7. Rafael Lozano-Hemmer - Una figura destacada en el arte digital, Lozano-Hemmer utiliza la tecnología para crear instalaciones interactivas que combinan la arquitectura y el arte de la performance. Su obra, a menudo participativa, explora temas de vigilancia, privacidad y la relación entre las personas y sus entornos.

Obras de arte contemporáneo destacadas

El panorama del arte contemporáneo es un mosaico dinámico de diversas expresiones e ideas innovadoras, cada obra de arte es un diálogo único con su audiencia. Aquí hay una selección de algunas obras de arte contemporáneo de renombre, que abarcan varios medios como la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo, el grabado, el arte textil y el arte digital, que han influido profundamente en este movimiento vibrante.

Estas piezas, en su diversidad, ejemplifican la rica variedad del arte contemporáneo, cada pieza es un comentario único sobre nuestro mundo y un testimonio del potencial ilimitado de la expresión creativa.