¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (evento, sentimiento, experiencia...)
Antes de ir a la escuela primaria, no tenía mucho interés en pintar. Sin embargo, cuando fui a la escuela para mi primera tarea de pintura: era un cuadro muy simple: la mitad del sol en el horizonte, con luz radiante sobre él. Lo pinté muy descuidadamente. Cuando llegué a casa, mi madre me ayudó a revisarlo. , y me dijo cómo embellecerlo. Como mi madre es profesora de arte, cuando vi el cuadro de mi madre del sol brillante que acababa de salir, era tan hermoso, que despertó inmediatamente mi interés y deseo de pintar. A partir de entonces, cada pieza de mi tarea fue Tomándolo en serio, también soy el mejor entre mis compañeros de clase. Cuando estaba creciendo, muchas de las obras de mi madre fueron mis metas de aprendizaje. Tómate cada tarea en serio y esfuérzate por expresar tu imaginación y deseos en tus obras.
¿Cuál es tu formación artística y con qué técnicas y temáticas has experimentado hasta ahora?
Desde niño he pasado por un riguroso estudio y entrenamiento básico. Cuando era adolescente, dibujé casi cien bocetos de estatuas de yeso. Mi método consistía en pasar primero decenas de horas estudiando y caracterizando en profundidad, y luego, sin tener en cuenta los objetos reales, dibujaba en silencio de memoria. Practicaba la capacidad de captar la situación general. Me gradué en la Academia Central de Artes y Oficios en 1989, especializándome en diseño gráfico. He estado pintando vallas publicitarias en un cine durante dos años, trabajé como diseñador gráfico durante más de diez años y fui director del Museo de Arte y Diseño de Pekín durante cinco años.
He dibujado muchos bocetos a largo plazo y he llevado a cabo una investigación y expresión en profundidad sobre el espacio tridimensional, la estructura y la textura de los objetos. También pintó muchas obras expresionistas abstractas, utilizando colores y formas para expresar emociones internas y creatividad. Los elementos abstractos en la imagen están dispuestos en diferentes ritmos y rimas, creando un sentimiento dinámico y apasionado. Emigró a los Estados Unidos en 2000. He sido un apasionado del arte durante muchos años y he probado muchos estilos diferentes y he creado obras en muchos géneros, desde el expresionismo abstracto y el realismo hasta el neosurrealismo. En 2012, trabajé como consultor para ACOPAL (Alianza de Artistas de Pintura Chinos Estadounidenses), organizando la exposición "Realismo Americano Contemporáneo" en Beijing, China. También he publicado una docena de colecciones.
¿Cuáles son los tres aspectos que hacen que tu trabajo sea diferente al de otros artistas?
Tres aspectos en los que soy diferente a otros artistas son:
1: No necesito una base, solo dibujo directamente. Ya sean obras pequeñas o grandes, realistas o abstractas, siempre pinto directamente sobre el lienzo. Al principio, la pintura no persigue imágenes ni detalles. A medida que avanza la pintura, se revisa constantemente y, finalmente, se logra un resultado satisfactorio. 2: Puedo dibujar obras tanto realistas como abstractas. La mayoría de mis obras abstractas se completan de un solo trazo.
3: La mayoría de mis obras se transmiten en vivo y personas de todo el mundo pueden verlas en tiempo real. (https://www.youtube.com/yuehuahe)
¿De dónde viene tu inspiración?
Mi inspiración creativa proviene principalmente de la música. La pintura puede utilizar líneas, colores, relaciones y otros elementos para mostrar el ritmo, los cambios de intensidad, las subidas y bajadas, los cambios de velocidad o la forma de la música. Las melodías expresan emociones y crean imágenes, mostrando un poder que llega directamente a los sentidos y al alma, armonizando con el ritmo psicológico interior y, en última instancia, logrando una comunicación espiritual directa.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visión, sentimiento o sensación quieres evocar en tu público?
Mis obras realistas sirven para entrenar mi capacidad de observar, comprender y representar directamente el mundo natural. Desde obras de realismo realista hasta la abstracción completa, las sublimo y luego las expreso de manera subjetiva a través de formas y colores, en lugar de representar directamente la naturaleza. Mundo del arte abstracto. El factor unificador constante en mi arte es mi fascinación por la sexualidad como forma de expresión. Allí puedo representar el mundo con colores y sombras reales.
Descubrir la libertad de la abstracción es a la vez un reto y una emoción. La creación siempre ha sido una puerta a un mundo más grande y colorido, sin límites más allá de las posibilidades que ofrece la imaginación. Reconoceremos una fuerte conexión con el expresionismo abstracto, un arte expresivo que se liberó de las imágenes. Utiliza artes subjetivas como la simetría, el equilibrio, el ritmo y el cambio para organizar y ordenar la forma y el contenido de las obras. Su principal investigación es estimular las emociones en el público.
Creo que el arte abstracto es la forma más pura de expresión, sin reglas ni limitaciones. Puedo usar colores, formas y líneas para expresar mis sentimientos e ideas sin tener que seguir una lógica o proporciones realistas. Espero que mi trabajo resuene en el público y les permita encontrar sus propias historias y emociones en mis pinturas. Creo que el arte es una forma de comunicación y un puente entre almas.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o tras un largo proceso de preparación (técnico, canon artístico u otra inspiración)?
El proceso creativo de mi obra es espontáneo. Líneas de acción improvisadas, reencarnaciones, posiciones, espesores y texturas pueden formar innumerables posibilidades, desempeñando al mismo tiempo el papel de segmentación y agregación en la composición.
¿Utilizas técnicas de trabajo específicas? Si es así, ¿podrías explicarlas?
Utilicé grandes áreas de bloques de color de fondo y líneas en movimiento para expresar su estructura espacial y sus efectos visuales. Los bloques de color suelen ser colores sólidos y planos, mientras que sus líneas son de diferentes colores y direcciones, lo que crea un fuerte contraste y tensión.
¿Hay algo innovador en tu trabajo? ¿Nos puedes decir cuáles?
Creé un estilo de pintura único, es decir, agregar líneas en movimiento a grandes áreas de color, dividiendo y convergiendo la imagen, formando una fuerte estructura espacial y un efecto visual.
¿Tienes alguna forma o medio favorito? Si es así, ¿por qué?
Pinto obras realistas con pintura al óleo. Pinto piezas abstractas con pinturas acrílicas. Este pigmento ofrece un color vibrante y un secado rápido, lo que lo hace adecuado para formatos grandes y estilos fluidos.
¿Dónde se producen tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? ¿Cómo organizas tu trabajo creativo en este espacio?
Tengo un estudio independiente en casa y las cuatro paredes están cubiertas con mis obras. Sin embargo, hay muy pocas paredes y muchas obras no se pueden colgar.
¿Su trabajo le obliga a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué le ha aportado?
Como estoy muy ocupado y rara vez salgo, si existe la oportunidad de participar en ferias o exposiciones, aún así me gustaría participar.
¿Cómo imaginas tu trabajo y tu futura carrera como artista?
Como creador de arte, tengo muchos sueños y expectativas. Espero que mis obras sean valiosas y significativas, que sean reconocidas y apoyadas por la sociedad, que puedan expresar pensamientos y emociones, que puedan resonar y comunicarse con el público. Tengo que ceñirme a mi filosofía y estilo creativos. Tu trabajo eres tú. Lo más importante es que tengas fe en ti mismo, en tu trabajo, en tu desarrollo profesional y en tus sueños artísticos.
¿Cuál fue la temática, estilo o técnica de tu más reciente proyecto artístico?
Acabo de terminar de pintar una obra de John Harvard. Es de estilo realista.
¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?
Mi experiencia expositiva más importante fue una exposición personal de obras abstractas celebrada en Beijing en 1999, donde se exhibieron más de 100 obras abstractas.
Si pudieras crear una obra maestra de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Por qué?
https://www.artmajeur.com/yuehua-he/en/artworks/17478259/stablize
Porque este es mi lenguaje artístico único, mi diálogo con el mundo, y es también tu personalidad y mis características.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?
Barnett Newman pretende hablar de “Adán”, “Eva”, “Abraham”, etc., y del proceso de utilizar sus imágenes para transformar el mundo. No hay símbolos concretos ni pistas en sus cuadros, sino que presentan directamente sus emociones y pensamientos.
Olimpia Gaia Martinelli
