Wim Delvoye en 2015 en BPS22 en Charleroi. Autor: Jmh2o, vía Wikipedia
Wim Delvoye
Wim Delvoye es un artista neoconceptual belga contemporáneo conocido por sus obras innovadoras y a menudo provocativas que fusionan conceptos filosóficos con un uso magistral de los materiales y un profundo aprecio por la artesanía. Nacido en 1965 en Wervik, Bélgica, Delvoye ha ganado reconocimiento internacional por sus capacidad de desafiar los límites tradicionales en el arte fusionando la alta y la baja cultura, y explorando temas como las funciones corporales, los procesos industriales y la intersección del arte y la tecnología.
Delvoye creció en Wervik, una pequeña ciudad de Flandes Occidental, Bélgica. Su temprana exposición a las exposiciones de arte con sus padres fomentó su pasión por el dibujo, que finalmente lo llevó a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Gante. Delvoye ha comentado que Las bajas expectativas que se tenían de los estudiantes de arte belgas le dieron una sensación de libertad, lo que le hizo darse cuenta de que "no tenía nada que perder". Esta mentalidad pronto lo inspiró a desafiar la tendencia predominante de libre expresión en el mundo del arte pintando sobre papel tapiz y alfombras. Colorear creativamente patrones existentes.
El recorrido artístico de Wim Delvoye se nutre de diversas facetas de la historia del arte, abarcando inspiraciones de catedrales góticas y esculturas del siglo XIX, así como de las obras de El Bosco, Brueghel y Warhol. Revela la belleza de los objetos cotidianos a través de un enfoque barroco que equilibra el homenaje con la Irreverencia, apropiándose y distorsionando motivos que capturan su imaginación. Delvoye se considera un creador de conceptos, más intrigado por la teoría detrás de las piezas que por el acto de creación en sí. Desde 1990, la mayoría de sus obras han sido ejecutadas por especialistas bajo su dirección.
A finales de los años 80, Delvoye aplicó tradiciones ornamentales holandesas, como los patrones de porcelana de Delft y los escudos de armas, a objetos cotidianos como palas, bombonas de gas y tablas de planchar. Su reconocimiento internacional llegó en 1992 con la presentación de su "Mosaico" en la Documenta IX, una exposición simétrica de azulejos vidriados con fotografías de sus propios excrementos. Jan Hoet, organizador de Documenta IX, elogió la capacidad de Delvoye para generar conflictos combinando las bellas artes y el arte popular, y yuxtaponiendo la seriedad con la ironía.
Wim Delvoye - Hablar es plata, el silencio es oro
En la década de 1990, Delvoye experimentó con el arte del tatuaje sobre piel de cerdo, exhibiendo cerdos vivos y pieles secas cubiertas de tatuajes que representaban imágenes de motociclistas y punk rock, como calaveras, dagas y logotipos de Harley Davidson. En 2004, amplió este medio para incluir cerdos disecados adornados con Patrones de Louis Vuitton e imágenes de princesas Disney, que plantean preguntas sobre el valor comercial de las marcas y desafían las expectativas de la sociedad de consumo.
Delvoye ganó gran atención en la década de 2000 con su proyecto Cloaca, una máquina que simula el sistema digestivo humano, redefiniendo fundamentalmente la función crítica del arte. Esta obra, a la vez impactante y estimulante intelectualmente, critica el consumismo y la mecanización de la vida al tiempo que difumina las líneas entre Arte, ciencia e ingeniería. Cloaca, marcada por un logotipo que parodia a Mr. Clean y a Coca-Cola, refleja el mercado masivo comercializado al convertir los alimentos en desechos realistas. Ejemplifica los mecanismos de la economía moderna y el potencial de manipulación infinita del mercado. ganando paradójicamente valor comercial como obra de arte que produce nuevas obras de arte.
Desde principios de la década de 2000, las obras góticas de Delvoye han explorado la combinación de estilos artísticos históricos con monumentalidad moderna. Utilizando acero corten cortado con láser, crea tracerías neogóticas que trascienden la mera decoración para convertirse en símbolos de valor y permanencia contemporáneos. Sus "Obras góticas" "La serie ejemplifica aún más esta fascinación, presentando esculturas como mezcladoras de cemento y excavadoras de estilo gótico que combinan detalles intrincados con un sentido de significado histórico y cultural, lo que demuestra su habilidad para infundir objetos industriales con grandeza gótica. Su arte, a menudo caracterizado por su carácter lúdico pero El compromiso crítico con las normas sociales continúa provocando pensamiento y generando debate en el mundo del arte contemporáneo.
Obras de cloaca
Delvoye es quizás más conocido por su aparato digestivo, Cloaca, que presentó en el Museum voor Hedendaagse Kunst en Amberes después de ocho años de consultas con expertos que abarcaban desde la plomería hasta la gastroenterología. Como comentario sobre el amor de los belgas por la buena mesa, Cloaca es Una gran instalación que convierte la comida en heces, lo que permite a Delvoye explorar el proceso digestivo. En este intrincado mecanismo, la comida comienza en un recipiente largo y transparente (boca), viaja a través de una serie de estaciones de ensamblaje similares a máquinas y termina como materia dura. , separada del líquido mediante un cilindro. Delvoye recoge y vende el resultado, que huele de forma realista, suspendido en pequeños frascos de resina en su estudio de Gante.
Cuando se le preguntó sobre su inspiración, Delvoye afirmó que todo en la vida moderna es inútil y que el objeto más inútil que podría crear era una máquina que no tiene ningún propósito, además de reducir los alimentos a desperdicios. Cloaca ha aparecido en muchas versiones, incluida Cloaca Original. , Cloaca – New & Improved, Cloaca Turbo, Cloaca Quattro, Cloaca N° 5 y Cloaca Personal. Delvoye también vendió papel higiénico especialmente impreso como recuerdo de la exposición. En 2016, se ofrecieron cinco rollos de la exposición Mudam Luxembourg de 2007. reventa por $300 a través de un vendedor en línea.
Anteriormente, Delvoye había afirmado que nunca vendería una máquina Cloaca a un museo porque no podía confiar en que el curador mantuviera la instalación adecuadamente. Sin embargo, después de dos años de conversaciones con David Walsh, Delvoye aceptó construir una Cloaca personalizada específicamente para el museo. Museo de Arte Antiguo y Moderno de Hobart, Tasmania. La nueva instalación está suspendida del techo del museo en una sala construida especialmente para ello.
Obras góticas
Delvoye también es conocido por su trabajo de estilo "gótico". En 2001, colaboró con un radiólogo para que varios amigos se pintaran con pequeñas cantidades de bario y participaran en actos sexuales explícitos en clínicas de rayos X médicos. Luego utilizó el resultado Los escáneres de rayos X para rellenar los marcos de las ventanas góticas en lugar de las tradicionales vidrieras. Delvoye sugiere que la radiografía reduce el cuerpo a una máquina. Aunque no participó activamente, Delvoye observó el proceso desde una pantalla de computadora en otra habitación, lo que permitió que los sujetos tuvieran suficiente distancia para realizar el procedimiento. Normalmente. Describió la operación como "muy médica, muy antiséptica".
Delvoye también crea esculturas de acero de gran tamaño cortadas con láser de objetos que se encuentran habitualmente en la construcción, como camiones de cemento, personalizados en estilo barroco flamenco del siglo XVII. Estas estructuras yuxtaponen "la artesanía medieval con la filigrana gótica", mezclando la fuerza pesada y bruta de la maquinaria contemporánea. Con el delicado arte asociado a la arquitectura gótica, Delvoye exhibió en una exposición de 2013 en la ciudad de Nueva York obras intrincadas cortadas con láser que combinaban referencias arquitectónicas y figurativas con formas como bandas de Möbius y manchas de tinta de Rorschach.
Wim Delvoye navega continuamente entre reinos opuestos, como lo sagrado y lo profano o lo local y lo global, utilizando el sarcasmo para desafiar los mitos que sustentan la sociedad contemporánea, incluidos los relacionados con la religión, la ciencia y el capitalismo, a través de hibridaciones inesperadas.
Exposiciones y colecciones
A lo largo de su carrera, Delvoye ha expuesto sus obras en numerosos museos y galerías prestigiosos de todo el mundo, incluida la Bienal de Venecia en 1990 y 1999, la Documenta IX en 1992 y la notable presentación de "Cloaca" en el New Museum de Nueva York en 2002. Entre sus exposiciones individuales se incluyen las de la Colección Peggy Guggenheim en Venecia (2009), el Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Niza (2010), el Musée Rodin de París (2010), el Palais des Beaux-Arts (BOZAR) de Bruselas ( 2010-2011), el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Hobart, Tasmania (2012) y el Museo del Louvre (2012). Exposiciones individuales más recientes se realizaron en el Centro Heydar Aliyev en Bakú (2015), el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán (2016), MUDAM en Luxemburgo (2016-17), la Fundación DHC/ART en Montreal (2016-17) y el Museo Tinguely. Museo de Basilea (2017-18). La obra de Delvoye también se presentó en una exposición individual en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas (2019).
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones públicas de todo el mundo. En Bélgica, se exhiben en instituciones como AWZ & City of Middelkerke, The Belgacom Art Collection, Brussels Regional Parliament, Belfius Art Collection, City of Anderlecht, City of Brussels, Ciudad de Evergem, Ciudad de Gante, Ciudad de Knokke, Ciudad de Wervik, Colección Katoennatie, Colección de Arte Flamenco, IDEA, Centro de Arte ING, Parque de Esculturas Middelheim, MuHKA, Museo de Ixelles, Banco Nacional de Bélgica, PMMK, Provincia de Henegouwen, SMAK y la Universidad de Amberes. En Francia, sus obras forman parte de las colecciones del CAPC Bordeaux, Centre Georges Pompidou, Espace Claude Berri, FNAC, Fondation Cartier, Fondation d'art contemporain Florence & Daniel Guerlain, Fondation Salomon, FRAC Aquitaine, FRAC Auvergne, FRAC des Pays de La Loire, FRAC Pays de la Loire, FRAC Limousin, Museo de Arte Moderno de Saint-Etienne y Estrasburgo, Museo de Rouen, Museo del Louvre y Cité de Roubaix. En Alemania, sus obras están incluidas en la Colección Olbricht, DZ Bank AG y Museum Kunst-Palast. En Grecia, su arte se conserva en la Fundación Deste de Atenas. En Irán, se exhibe en TomcA, Teherán, y en Israel, forma parte del Museo de Israel en Jerusalén. En Italia Sus obras se encuentran en la Colección Castello di Rivoli y en el Parco Archeologico di Scolacium. En Luxemburgo se conservan sus obras en la Ciudad de Luxemburgo, Mudam y la Colección Gran Duquesa de Luxemburgo. En los Países Bajos, forman parte del Museo Stedelijk y de la Colección Interpolis. En Noruega, el Museet for Samtidskunst de Oslo, el Centro Modulo de Lisboa en Portugal, el Museo de Arte Contemporáneo de Corea del Sur, el Museo de Bellas Artes de París ... También se exhiben sus obras en el Kimpo Sculpture Park, la Diputación de Granada, el Magasin III de Estocolmo, Suecia, y la Colección de Arte UBS, Suiza. En Tasmania, su arte forma parte del MONA, y en Estados Unidos, está incluido en la Colección Peter Norton. Museo Guggenheim, Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, Museo del Vitral de Chicago, Colección Cartin de Hartford y Colección Margulies en el Warehouse de Miami. En China, sus obras se exhiben en el Parque de Esculturas Jing'An de Shanghái.
Selena Mattei
