¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Cuando visité Toronto, Canadá, por primera vez, tuve muchas oportunidades de sentir el arte más de cerca que en Japón, y eso me inspiró a comenzar a pintar.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y los temas con los que has experimentado hasta ahora?
Básicamente mis obras de arte materializan lo que imagino, independientemente del tema.
Además, utilizo una variedad de técnicas en mis obras de arte, que van desde la pintura al óleo tradicional hasta enfoques más modernos, dependiendo de lo que quiera pintar.
En particular, en mi serie principal “retrato abstracto”, uso pintura empastada con óleo, pintando texturas originales que son verdaderamente únicas y sólo se pueden sentir porque fueron creadas analógicamente por humanos.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?
La textura del empasto en la superficie de mis obras de arte es verdaderamente única.
Mis obras se pintan combinando materiales y técnicas artísticas. Como resultado, estas piezas adquieren una originalidad aún mayor.
Todas mis obras de arte son el resultado de expresar lo que deseo crear en mi propio estilo.
¿De dónde viene tu inspiración?
Quizás de la vida cotidiana. De todo. Las ideas me vienen, sobre todo cuando me ducho.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos buscas evocar en el espectador?
Prefiero crear obras de arte que incorporen elementos abstractos o dejen intencionalmente algunas imperfecciones en lugar de apuntar a la perfección del 100%.
Creo que este enfoque permite a las personas sentir una conexión y evocar emociones de manera más efectiva.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o requiere un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?
Fundamentalmente, todas mis obras de arte surgen de una imagen que se forma en mí y se completa. Simplemente la hago realidad.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podría explicarla?
Me gusta trabajar con técnicas mixtas. Es como seguir una receta de cocina donde cada obra requiere procesos complejos y tiempo para completarse.
A veces, si los colores que imagino no están disponibles, incluso creo colores personalizados con los fabricantes.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Podrías contarnos cuáles?
No conozco a ningún otro artista que cree utilizando el mismo proceso de producción y técnicas que yo.
Integro técnicas tradicionales con los materiales artísticos más modernos. Incluso con métodos de pintura al óleo más antiguos, la incorporación de nuevos productos químicos y materiales artísticos permite expresiones aún más fantásticas.
¿Tiene usted algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
No hay reglas específicas; hago las mejores elecciones para cada obra de arte.
¿Dónde produces tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Trabajo en mi propio estudio, donde gestiono todos los aspectos del proceso de trabajo. No hay reglas de tiempo ni ninguna otra restricción.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? De ser así, ¿qué te aporta?
Me gustan las exposiciones en espacios nuevos porque permiten una comunicación real, y siempre las considero si el contenido se alinea.
Sin embargo, últimamente he tenido muchas oportunidades de comunicarme con coleccionistas de arte, curadores y otras personas en línea a través de plataformas como las redes sociales.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?
Creo que a medida que las tecnologías digitales, como la IA, sigan avanzando, la pintura que creo adquirirá más significado y valor. Además, creo que el valor de ser artista, como yo, también se fortalecerá.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Actualmente, estoy trabajando en algunas piezas nuevas que representan figuras históricas. Además, estoy experimentando con nuevas técnicas para incorporarlas a mi trabajo.
¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?
La exposición más importante probablemente se celebre en el futuro, no en el pasado. Espero con ansias que la situación se normalice con la COVID-19 y las exposiciones se reanuden.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
Definitivamente, es la Mona Lisa. Sigue cautivando a mucha gente hoy en día, y es una obra de arte conocida incluso por quienes no suelen estar interesados en el arte.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?
Invitaría a Rembrandt. Si es posible, me encantaría conocer su proceso creativo y ver de primera mano sus métodos de trabajo.
Olimpia Gaia Martinelli
