Thomas Schütte, 2017. vía Wikipedia
Thomas Schütte
Thomas Schütte, nacido el 16 de noviembre de 1954 en Oldenburg, Alemania, es un prolífico artista contemporáneo cuya práctica abarca una amplia gama de medios, entre ellos la escultura, el grabado, el dibujo, la arquitectura y la instalación. El trabajo de Schütte profundiza en temas de memoria cultural. , la necesidad humana de refugio y la exploración de la condición humana. Sus creaciones, que abarcan desde monumentales esculturas públicas hasta delicadas acuarelas y modelos arquitectónicos, reflejan su capacidad para combinar experiencias individuales y colectivas de maneras visualmente impactantes.
Schütte estudió en la renombrada Kunstakademie Düsseldorf de 1973 a 1981, donde tuvo como mentores a figuras emblemáticas como Gerhard Richter y Fritz Schwegler. Entre sus contemporáneos se encontraban artistas notables como Katharina Fritsch, Andreas Gursky e Isa Genzken. Al principio de su carrera, la obra de Schütte criticó los movimientos minimalistas y conceptuales dominantes, al tiempo que abordaba temas históricos y culturales.
Sus obras iniciales se centraron en la escenografía y los conceptos arquitectónicos, fuertemente influenciados por el teatro y la música. Con el tiempo, Schütte amplió su enfoque para incluir pabellones arquitectónicos y esculturas figurativas, aprovechando el potencial del arte público a gran escala. Sus figuras a menudo adoptan formas arquetípicas, a caballo entre la identidad individual y la representación universal, utilizando materiales como el bronce, la cerámica y el cristal de Murano.
Esculturas monumentales y obras públicas
Schütte es más conocido por sus esculturas monumentales que desafían los conceptos tradicionales de estatuaria y monumentos conmemorativos. Su fascinación por la arquitectura como forma de escultura pública es evidente en obras como "Holiday Homes for Terrorists" y "Model for a Hotel" (2007), una La sorprendente estructura de vidrio que se exhibe en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square es igualmente cautivadora, con obras como "United Enemies" y "Vater Staat" que ofrecen un comentario crítico sobre el poder y la autoridad.
Además de sus maquetas arquitectónicas, los encargos públicos de Schütte reflejan su preocupación por la historia y la memoria. Una de sus primeras obras públicas, "Tisch" (1985), es un monumento dedicado a los miembros de la Resistencia alemana ejecutados por los nazis en 1944. Su icónica pieza, "United Enemies", se exhibió en el Central Park de Nueva York en 2013, consolidando aún más su reputación como una figura importante del arte público.
Maquetas arquitectónicas e instalaciones
Desde la década de 1980, Schütte ha desarrollado una serie de modelos arquitectónicos que abarcan desde viviendas eficientes hasta grandes templos. Su interés por la arquitectura culminó con la creación del "Skulpturenhalle" en Neuss, Alemania, un espacio dedicado a la escultura que se abrió al público en 2016.
El diálogo permanente de Schütte entre la arquitectura y la escultura refleja su creencia de que el entorno construido puede evocar las mismas respuestas emocionales y culturales que el arte figurativo. Sus contribuciones al centenario de la Bauhaus en 2019, donde diseñó un pabellón en Krefeld, Alemania, ejemplifican aún más su compromiso con Explorando la intersección del arte, la arquitectura y el espacio público.
Momentos destacados de su carrera y premios
A lo largo de su carrera, Schütte ha sido un artista que desafía las categorizaciones y que experimenta constantemente con la forma, la escala y el material. Su capacidad para moverse sin problemas entre la escultura, la arquitectura y formas de expresión más íntimas, como el dibujo y la acuarela, lo convierten en un artista verdaderamente versátil e influyente. figura en el arte contemporáneo.
La obra de Schütte continúa desafiando e inspirando, ofreciendo reflexiones profundas sobre la condición humana y el entorno construido. Sus esculturas monumentales y modelos arquitectónicos no solo redefinen nuestra comprensión del espacio público, sino que también nos invitan a considerar el papel del arte a la hora de abordar cuestiones sociales.
La carrera de Schütte ha estado marcada por numerosos premios y exposiciones. Su participación en la Bienal de Venecia en 2005 le valió el prestigioso León de Oro al mejor artista. Otros premios notables incluyen el Kunstpreis der Stadt Wolfsburg en 1996 y el Premio Kurt Schwitters en 1998. Su obra Se ha exhibido globalmente, con exposiciones en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Tate Modern de Londres y la Fundación Beyeler de Basilea.
Las esculturas a gran escala de Schütte han alcanzado precios impresionantes en subastas, consolidando su prominencia en el mercado del arte. Su pieza de aluminio fundido, "Großer Geist No. 16" (2002), una figura fantasmal de ocho pies de altura, se vendió por $4.1 millones en Phillips de Pury & Company en 2010. Mientras tanto, "Großer Geist Nr. 6" (1996), una escultura de bronce con pátina verde, alcanzó 5,3 millones de dólares en Christie's Nueva York en 2014.
Exposiciones y colecciones
El trabajo de Schütte se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Hizo su debut en Estados Unidos en la Marian Goodman Gallery de Nueva York en 1989. Algunas de sus exposiciones individuales notables incluyen el Museo De Pont en Tilburg (2023), el Museo Georg Kolbe en Berlín (2021-2022), el Pabellón Krefeld (2020), Hetjens. – Deutsches Keramikmuseum en Düsseldorf (2020), Kunsthaus Bregenz (2019), Moderna Museet en Estocolmo (2016), Fondation Beyeler en Basilea (2013) y Dia Center for the Arts (1999).
Sus exposiciones colectivas incluyen apariciones en la Hamburger Kunsthalle (2022), el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (2018), el Museum Ludwig de Colonia (2011), el New Museum de Nueva York (2011), el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (2010). , y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (2007). Schütte también participó en la Documenta X en 1997 y tuvo una presencia destacada en la Bienal de Venecia de 2005, donde ganó el prestigioso premio León de Oro.
Su obra se encuentra en importantes colecciones de todo el mundo, como la National Gallery of Art de Washington DC, el Centro Pompidou de París, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Tate de Londres, el Museo de Arte de Dallas, el Art Institute of Chicago, Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 2007, Schütte creó el "Modelo para un hotel", un modelo arquitectónico de vidrio instalado en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square en Londres. Otras exposiciones destacadas incluyen exposiciones en las Serpentine Galleries de Londres (2012), el Kunstmuseum Winterthur de Suiza (2003), el Museo de Grenoble, el K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf y el Museo Folkwang de Essen. Su escultura monumental "Vater Staat" se exhibió en Kunsthalle Mainz en 2013.
Las esculturas, pinturas y modelos arquitectónicos de Schütte han dejado un impacto duradero en el arte contemporáneo, y sus obras se encuentran en instituciones tan prestigiosas como la Tate, el MoMA, el Museo Berggruen y el Instituto de Arte de Chicago.
Selena Mattei
