¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)?
El arte siempre ha sido parte de nuestra familia: mis hermanas y yo dibujábamos, los hermanos de mi abuelo pintaban cuadros. Cuando era niño, vine al pueblo a veranear a mis abuelos y visité al hermano de mi abuelo, allí escondió una pintura enorme de una mujer desnuda detrás de un armario. Me gustaba mirar detrás del armario e intentaba ver el cuadro. Creo que escondieron pintura para la llegada de los nietos.
Pero mi hermana mayor, Irina Bogdanova, descubrió en mí un verdadero amor por el arte y el deseo de convertirme en artista. Irina dibuja desde pequeña y yo dibujaba con ella. Y una vez me enseñó cuadros de Boris Vallejo y me enamoré. Desde entonces soñaba con aprender a pintar como Boris Vallejo y adentrarme en la historia del arte.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
He estado dibujando desde que tengo memoria y es lo único que realmente me gustaba. Empecé con gráficos y mi herramienta favorita se convirtió en un bolígrafo azul. Durante mis años escolares, poco a poco comencé a experimentar con el gouache y la acuarela, y recién en la universidad descubrí la pintura al óleo y la escultura.
Después de graduarme de la universidad, me mudé a Kiev y me sumergí en el estudio de gráficos por computadora. Me convertí en escultor 3D y participé en la creación de juegos, series de dibujos animados y la caricatura ucraniana de larga duración "Gulliver Returns" de "95 Animation Studio": este es mi orgullo.
Pero siempre quise pintar y contar mis propias historias en la pintura. Por eso empecé a pintar de nuevo. El tema central de todas mis pinturas siempre ha sido la mujer.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
No todo el arte me atrae debido a los colores sombríos y, a menudo, a las imágenes feas. Trato de dar a la gente emociones positivas con mis pinturas, por lo que uso colores positivos para mis pinturas, por ejemplo, el color azul que suelo usar como fondo para los retratos es el cielo azul.
Me gusta transmitir las emociones de las heroínas de mis pinturas, y una sonrisa es mi emoción favorita, porque tiene una gran variedad de matices: felicidad, risa e incluso tristeza.
¿De donde viene tu inspiración?
La belleza de las mujeres me inspira una y otra vez.
Tengo dos hermanas y dos primas, y probablemente esto fue lo que me enseñó a apreciar la belleza de las mujeres. Todos en nuestra familia son hermosos y cada individualidad. Entre mis dos hermanas, yo soy la más joven y me gustaba mucho ver cómo mis hermanas cambiaban y maduraban, cómo florecían como flores y se volvían cada día más hermosas. Pero una mujer no es solo su belleza, también son emociones de alegría y tristeza, sexualidad y sensualidad, fuerza y pasión, ira e incluso venganza. Me gusta ver como se mueven las mujeres, como ríen y hablan, la plasticidad femenina es increíble.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Me esfuerzo por dar a la gente emociones positivas con mis pinturas. Quiero que la gente sonría al mirar mis pinturas, quiero compartir una parte de mi felicidad con todas las personas, para que el mundo se vuelva un poco más brillante y cálido para todos, porque solo la bondad puede salvar al mundo.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Por lo general, cuando pinto un cuadro, ya estoy planeando varios más. Las imágenes simplemente surgen en mi imaginación y hago un pequeño boceto a lápiz en el álbum. A veces me inspiro en la comunicación en vivo con las personas, una sola sonrisa, un gesto con la mano o una mirada al costado, evoca una imagen para una pintura. A veces son fotos en Pinterest. Y a veces es la comunicación a través de las redes sociales. Tengo una gran pila de bocetos esperando su turno desde mis días de escuela. Mi pintura "Flor de granada" me inspiró en la película "Belleza americana".
Así que cuando tengo un boceto a lápiz sobre papel y si no pierdo el interés por la idea, me pongo a hacer fotos para el cuadro, busco imágenes en Pinterest y busco una composición. Después de eso, hago un boceto a lápiz sobre el lienzo y empiezo a pintar con pinturas al óleo. El trabajo en una pintura puede durar desde una semana hasta varios meses.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Me gusta trabajar en la técnica de los viejos maestros sin usar solventes de pintura, todas mis pinturas están pintadas exclusivamente con aceite. Para las pinturas utilizo óleos y lienzos estirados en bastidores.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
No hay innovaciones en mi trabajo. Por el contrario, me gustan las técnicas de los viejos maestros: las estudio y las uso en mis obras de arte.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Me encantan los óleos y los lienzos en bastidor, para mí es mágico. Tomo un lienzo blanco como la nieve limpio y empiezo a pintar una historia en él. Actualmente, mi formato favorito para cuadros es 150*110 cm. Me gusta que una pintura de este tamaño pueda convertirse en la pieza central de un interior.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Pinto mis cuadros en casa, en mi apartamento. La comodidad y el hecho de que mi familia esté cerca son importantes para mí. Sin embargo, quiero aumentar el formato de mis pinturas y probar la escultura de jardines y parques, por lo que planeo organizar mi taller.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Me inspiran los viajes, mis exposiciones y la comunicación con la gente; esto me da el impulso para crear nuevas pinturas. Conozco coleccionistas a través de las redes sociales, para mí siempre es una felicidad increíble cuando encuentro a una persona a la que le gusta mi arte. Es asombroso cuando una persona de otro rincón del mundo de repente se da cuenta de que esta pintura fue creada para él o ella. Realmente me gusta comunicarme con los coleccionistas, realmente calienta el alma, porque cada pintura es parte de mi alma y para mí es muy importante dónde continuará mi pintura su vida.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Cada nuevo cuadro me enseña y disfruto viendo mi progreso. Mi sueño de la infancia es entrar en la historia del arte, así que crearé nuevas y nuevas pinturas y creo que mi obra maestra mundial en la historia del arte está por llegar.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística?
La serie principal de mis pinturas en este momento es "Dessert Girls", donde en retratos transmito la belleza femenina enfatizada por postres hechos de helado, frutas, bayas y chocolate. Pero en mis cuadros también encontrarás mujeres seductoras con serpientes y mujeres guerreras con espadas. Me encanta glorificar la belleza de la mujer y quiero dedicar mi trabajo a ello.
La naturaleza desnuda es especialmente interesante para mí, me gusta transmitir la sensibilidad y la sexualidad del cuerpo femenino.
Me gusta usar colores pasteles, sobre todo azules y rosas, me recuerdan al cielo al atardecer y van bien con los postres. También me gusta la combinación de colores azul profundo, rojo y negro, para mí estos son los colores de la pasión.
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Mi primera exposición personal en Kiev tuvo lugar en noviembre de 2021. Para mí, se convirtió en un punto de inflexión en mi vida, incluso la preparación de la exposición en sí fue algo increíble: nunca había pintado tanto. Después de esta exposición me di cuenta que ese es mi camino, que quiero ser artista toda la vida.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
"Toques" de Boris Vallejo. Parece ser mi pintura favorita. Pasión, belleza y sensualidad se combinan en esta foto, me fascina.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
En realidad, no puedo elegir un artista. Invitaría a los 4 mejores: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, William Bouguereau y Boris Vallejo. Fueron estos grandes artistas los que más me influyeron. Creo que su amor por la gente no tenía límites, me gustaría pintar con ellos e invitarlos a una tarta de queso y café.
Olimpia Gaia Martinelli
