¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Odio la palabra Artista, la designación Artista es una especie de broma. Cada uno de nosotros tiene un tesoro artístico dentro de nosotros. Todos lo expresamos de una manera diferente.
Un panadero al que le encanta hacer pan es un artista a mis ojos.
Es el gozoso placer de crear. Para mí, pintar y dibujar era lo que me divertía y sigue siendo una fuente de placer.
Muchas veces me he dicho: no me gusta este cuadro, no me he divertido lo suficiente.
Es el momento de crear el cuadro lo que me gusta, después el resultado no es muy importante, es como es.
Te guste o no te guste, no importa si me lo pasé genial.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Fui a una escuela de infografía, ECV en Burdeos, me formé para realizar películas en 3D, dibujos animados, imágenes arquitectónicas, sitios web, gráficos, identidad visual, gráficos, logotipos... etc.
Trabajo de imagen real, que mezcla arte con producción.
En un proyecto, siempre hay una manera de divertirse y añadir tu toque personal.
Técnicas experimentadas, lápices, rotuladores, acuarelas, acrílicos, óleo, pastel.
Pero siempre he pintado de lado por placer, de verdad, sin noción de dinero ni de rentabilidad.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
De hecho, cada pintor es único.
No puedes pintar como otra persona aunque te atraigan las mismas técnicas o los mismos temas.
Mi obra evoluciona, pintaría diferente en un año, las emociones cambian, la vida cambia, mi pintura también cambia, evoluciona.
¿De donde viene tu inspiración?
Mi inspiración, en este momento, es la naturaleza y estas luces, la atmósfera.
Son los impresionistas, pero más que sus pinturas lo que adoro,
Analizo sus vidas, sus palabras, sus escritos, sus interacciones...
Eran genios de vanguardia pero no lo suficientemente humildes como para aceptar el estilo de todos y sacar a la luz al grupo durante su vida. Lástima. especialmente para Van Gogh.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Me gustan las luces rasantes, los colores improbables de la naturaleza a veces, me gustaría que la gente que ve uno de mis cuadros sintiera la naturaleza poderosa y reconfortante, del apaciguamiento.
Y que adivinen más que el lugar; la estación, la humedad del aire, la hora del día o la sequía.
¡Estoy lejos de eso! pero es mi deseo.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Depende, fueron muy espontáneos hace 20 años, luego muy trabajados, preparándose, realizando conscientemente para lograr un resultado.
¡Ahora mismo estoy volviendo a la espontaneidad, por fin!
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
No, la verdad que no, creo que mi forma de pintar es muy común.
Concentro mi atención en las yuxtaposiciones de colores brillantes que pueden crear efectos realistas de iluminación y sombras...
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
innovador, no, no lo creo.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Sí, me encantan los formatos grandes, los formatos muy grandes.
Se necesita más tiempo para hacerlo pero crea más emociones cuando lo haces y cuando lo miras.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Pinto en casa y en mi estudio.
Lo principal lo organizo y el tiempo que tengo. Si no tengo al menos 5 horas libres no me pongo a pintar.
y siempre me preparo un poco de café primero.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
y no, lamentablemente me cuesta mucho mostrar mi trabajo, encontrar salas de exposición etc… hacer una inauguración me hace temblar sólo de pensarlo.
No, lo que me gusta hacer es pintar, después... pasa lo que pasa.
Por eso el sitio Artmajeur es perfecto para mí.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Me gustaría desarrollar y trabajar en este estilo de Impresionismo Abierto, siguiendo los pasos de Erin Hansen a quien admiro mucho.
En mis sueños más locos compartiría una copa con ella en la terraza de un café al sol.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de su última producción artística?
El tema, la naturaleza, las montañas, el Vercors.
El estilo: Impresionismo abierto.
La técnica: acrílico sobre lienzo.
Los paisajes, incluidos los paisajes urbanos, aparecen a menudo en tu trabajo. ¿Por qué te encuentras conectado con este tema? ¿Dónde están los lugares que sueles describir?
Sí, paisajes urbanos. Trabajé en un estudio de arquitectura como diseñador gráfico por computadora, me gustaba mucho resaltar un edificio.
Pero en pintura, son edificios llenos de historia, lugares históricos, a menudo pinto a partir de fotografías, de postales antiguas.
Los edificios antiguos, las calles antiguas, los metros antiguos, los encuentro muy gráficos. Conocer estos lugares nos transporta a sus historias, a veces muy cargadas de emoción.
La figura femenina también es un tema que te interesa, ¿cómo la representas? ¿Cómo lo diseñas y quieres mostrarlo? Por qué razón ?
La serie femenina fue pintada hace mucho tiempo, casi 20 años. En retrospectiva, veo estas pinturas de otra manera.
Esta serie fue muy popular, representé mi alegría por estar en este hermoso cuerpo femenino, un homenaje a la feminidad en general.
Creo que estaba muy feliz y desconocía la discriminación y las presiones que soportan la mayoría de las mujeres.
Hoy entiendo mejor por qué esta colección parecía tan provocativa para ciertas personas.
Sólo estaba expresando una alegría por la vida, es insoportable para las personas dominantes.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Sí, en Burdeos pude experimentar esa horrible sensación de juicio sobre mis cuadros, que siempre hago con alegría y sin ganas de agradar o no.
Por supuesto, todas las personas que vinieron fueron gentiles y amables.
Pero ya sabes, prefiero no estar presente durante mis exposiciones, pintar en público es difícil y mi peor pesadilla: ¡una inauguración!
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Pienso en “La Vid Roja” de Van Gogh, ¡me hubiera gustado tener la audacia de pintar este cuadro!
tanto por el tema, el trabajo de las mujeres en los viñedos, pintarlo y resaltarlo fue casi provocativo en ese momento, un signo de su humanidad.
En cuanto a la técnica, Van Gogh se atreve a utilizar una luz intensa, ¡verde en el cielo! rojo en las sombras! ¡Qué audacia!
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
A Erin Hansen, le ofrecería un restaurante, casi gastronómico, con vistas a las calas y al mar en una tarde de otoño, terminaríamos pintando un cuadro in situ, o mejor aún, un lienzo común, que sería un lindo recuerdo!
Olimpia Gaia Martinelli
