¿Qué te hizo acercarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, vivencias...) .
Siempre supe que sería un artista. En mi infancia, en nuestra casa el arte ocupaba el lugar más alto. Todos los años mis padres iban a París o Italia y visitaban museos allí. A veces me llevaban también. Los primeros recuerdos de mi vida están relacionados con un gran libro de historia del arte bellamente ilustrado que me encantaba hojear. A una edad temprana, probé suerte en varias artes, pero cuando tenía 24 años, tuve mi primera exposición individual y entonces supe que estaría pintando toda mi vida. Me sentí tan natural al pintar y supe que estaba en el lugar correcto. Me gustó especialmente que la pintura habla un idioma universal para el que no necesito un traductor.
¿Cuál es tu recorrido artístico, técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Al principio hacía pinturas sobre tablas de madera, donde hacía el dibujo con pasta que yo mismo hacía, y encima pintaba con óleo. Daba la impresión de una vidriera expresiva. Después de eso dejé la pasta y continué pintando con aceite. Los lienzos se agrandaban y el dibujo retrocedía frente a la pintura. Entonces descubrí el acrílico. Estaba encantado con los resultados que se pueden lograr al usar una forma expresiva de pintar. A medida que crecían los lienzos, también crecía mi entusiasmo por trabajar en la pintura. Al principio hice retratos femeninos, luego Eva, luego Adán y Eva, de modo que al final dejé la figura y me centré en la naturaleza, en la belleza celestial de la naturaleza.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Creo que la libertad de expresión es lo que me caracteriza. No rehuyo dar un paso fuera de mi estilo habitual y hacer algo completamente diferente. No pinto cuadros para que queden bien en conjunto en una exposición. Pinto cada cuadro por separado. Me concentro en esa pintura, no en la obra. Veo la pintura como un privilegio y soy feliz mientras pinto. La energía de la alegría, el placer en la creación es importante para todas mis pinturas. El color es mi tercera característica. Estoy encantada con el color como material y lo más importante en mi pintura es el color. Intenso, vibrante, claro - COLOR.
¿De dónde viene tu inspiración ?
Me inspiro en mis pinturas y en las pinturas de otros pintores. Me inspiro en la naturaleza. Me inspiro en la pintura de civilizaciones antiguas. Me inspira cuando alguien me cuenta con entusiasmo sobre una pintura que vio y yo no. El color me inspira. Todo lo relacionado con el color me inspira. Me inspira cuando está en una capa gruesa, y cuando es azul, y cuando fluye, y cuando están uno al lado del otro en una relación inesperada, y cuando están uno al lado del otro en armonía. El color es lo más inspirador para mí en el arte. También me inspiro cuando entro en una tienda de suministros de pintura y veo los colores.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Quiero que la gente se sienta cómoda cuando mire mis pinturas. Me gusta cuando mis pinturas traen un espíritu de armonía y alegría. La imagen no debe ser aburrida. Debe tener algo interesante que llame la atención.
¿Cómo es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de los clásicos del arte u otros)?
Me preparo para una pintura pensando en una idea que quiero transmitir en el lienzo. Suelo resumir esa idea en el título de la imagen. Pero la imagen misma surge espontáneamente. A veces experimenta transformaciones a lo largo del proceso y pasa por muchos cambios en la imagen final.
¿Qué técnicas prefiere? En caso afirmativo, ¿puede explicarlo?
Principalmente pinto con acrílico, porque se adapta mejor a mi forma de pintar. En acrílico es posible trabajar de manera muy expresiva y, como se seca rápidamente, es posible seguir el flujo de los propios pensamientos, dar giros inesperados, cambiar las cosas rápidamente, ver inmediatamente el resultado de un experimento. Estas son todas las ventajas del acrílico. Pero a veces también pinto con óleo. (Cuando me pongo nostálgico por algunos tiempos pasados.)
¿ Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles ?
Lo innovador de mis pinturas es que son muy personales. Creo que solo se parecen a ellos mismos y esa es su cualidad.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? En caso afirmativo, ¿por qué?
Trabajo en casi todos los formatos, pero me gusta más pintar formatos más grandes y grandes. De alguna manera, el formato más grande es más desafiante para mí, es más inspirador. Me gusta cuando el formato es de mi tamaño, entonces somos más o menos iguales.
¿Dónde produce su trabajo? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? Y dentro de ese espacio ¿cómo se organiza su producción?
Tengo un apartamento que convertí en un estudio. Entonces no diría que pinto en un departamento, sino que vivo en un estudio. Es la forma ideal de vida y trabajo para mí. Puedo pintar en cualquier momento del día o de la noche, cuando quiera, y pintar es para mí lo más interesante que puedo hacer.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para espectáculos o exposiciones? Si es así, ¿qué gana con ello?
Solía hacer varias exposiciones al año, pero ahora ya no lo necesito. Viví Internet como una gran revolución. Pinto en mi estudio, ya través de Internet puedo ver todo lo que está pasando en el mundo de la pintura, y todo el mundo puede ver lo que hago.
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
Tengo muchas ideas, pero la experiencia me ha enseñado que necesitas implementar una idea para ver si la idea era buena. Todo eso lleva tiempo. Por eso no quiero pensar demasiado en el futuro lejano. Me concentro en las pinturas en las que estoy trabajando actualmente.
¿Cuál es el tema, estilo o técnica de tu última producción artística ?
Últimamente me ha interesado el tema de los herbarios. Es algo hermoso y simbólico. He pintado 3 cuadros hasta ahora, pero creo que pintaré más sobre ese tema. Estilísticamente, me estoy volviendo cada vez más abstracto y no cambiaré la técnica acrílica.
Pueden tú decir a nosotros sobre su la mayoría importante exhibición experiencia ?
Creo que la exposición que tuve en el Museo de Vojvodina en Novi Sad fue la mejor. Era un espacio de exhibición muy grande en un hermoso edificio de museo. Expuse una gran cantidad de obras de gran formato. Entonces mi tema fue el Paraíso. Grabé un video donde la cámara se movía a través de mis primeros planos. Como mis pinturas son muy coloridas, todo el video fue una celebración del color. Luego proyectamos ese video a través del haz de video sobre todo el edificio del Museo. Aquel maravilloso edificio barroco se bañó de color. Los colores parpadeaban en la fachada, y las personas que acudían a la exposición pasaban por ese haz de color y se sumergían en las pinturas. Era muy hermoso y uno podía sentir algo de alegría. Esa exposición quedó en mi memoria como algo especial.
Si tú pudo tener creado a famoso trabajar en la historia de arte , que una haría tú elegir ? Y por qué haría tú elegir eso ?
Pintaría "Nasturtiumus with Dance II" de Matisse. Es una pintura maravillosa. Contiene una pintura dentro de una pintura. La imagen "Danza II" es el fondo de una maceta con una planta de capuchina. Es muy significativo, y la pintura en sí es hermosa y está en línea con mis esfuerzos en la pintura.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le propondrías pasar la velada?
Sin ninguna competencia, invitaría a Matis. Después de Picasso, lo admiro más. Mathis era un caballero agradable y mesurado con el que sin duda hubiera sido agradable pasar una velada. Le sugeriría que me contara sus experiencias con ese Picasso loco, en una relación con la que todo me interesa, pero con la que nunca me atrevería a ir a cenar.
Olimpia Gaia Martinelli
