De pequeño, siempre fui un poco soñador, para disgusto de mi profesor. Tenía una gran imaginación. Siempre me fascinó mi entorno y la naturaleza que me rodeaba. Así, desde muy pequeño empecé a dibujar y a esbozar cosas de la naturaleza: árboles, campos, nubes, etc. Además, mi padre luchó en el ejército canadiense durante la Segunda Guerra Mundial (desembarcó el Día D y luchó en Normandía), así que me fascinaba dibujar imágenes de guerra y escenas de batalla. A menudo me quedaba despierto casi toda la noche dibujando, con la adrenalina de terminar mi dibujo. Fue entonces cuando nació mi amor por el arte y supe que sería artista el resto de mi vida, ya fuera una carrera elegida o no. Estudié arte durante toda la secundaria bajo la guía y mentoría del artista y profesor Samuel Saunders, y posteriormente estudié Bellas Artes en la Universidad de York en Toronto. Me formé en pintura al óleo, acrílico, acuarela y témpera al huevo. Pinté al óleo durante décadas, pero ahora uso exclusivamente acrílicos. He trabajado con serigrafía y escultura (en arcilla, metal, madera y yeso) y he tenido una amplia formación y experiencia en dibujo y pintura a lo largo de mi vida. Para mí, dibujar y pintar han ido de la mano toda mi vida. Nunca me consideré muy bueno dibujando, pero siempre se me dio muy bien sombrear, y creo que esto me ha ayudado mucho como pintor: a comprender mejor la luz, el tono, la sombra y la profundidad.¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas y hacen que tu obra sea única?
Creo todas mis pinturas partiendo puramente de mi imaginación y de forma completamente intuitiva mientras pinto. Tengo una idea general de la imagen que quiero pintar de antemano, pero mi enfoque y pensamientos principales al pintar se centran más en el estado de ánimo, la atmósfera o el sentimiento que quiero transmitir. Se trata de la emoción, a través de la aplicación emotiva de la pintura, ya sea mediante la luz, la sombra, la forma, el color o la pincelada. Eso es lo que dicta mis acciones al crear la imagen.
Utilizo pinceles grandes para completar el 90% de cada cuadro.Rara vez hay seres humanos en mis cuadros. Mis pinturas solo tratan sobre la naturaleza misma y no sobre la presencia del hombre.
¿De dónde viene tu inspiración?
En gran parte, de mi interior. Lo que quiero decir es que me inspiro en imágenes que simplemente me vienen a la cabeza, ya sean cielos grises y sombríos, vastos paisajes lejanos, colores claros y suaves, o imágenes oscuras y brumosas; simplemente aparecen en mis pensamientos o incluso al dormirme por la noche. No sé de dónde vienen estas imágenes; quizás recuerdos olvidados, imágenes del pasado o sueños; simplemente aparecen, y la mayoría de las veces, con mucha intensidad. Todas estas imágenes suelen ser de la naturaleza, no de personas ni cosas. Principalmente cielos vastos, nubes, paisajes; imágenes más etéreas.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos buscas evocar en el espectador?
Soy más conocido por mis grandes y dramáticos paisajes nubosos y mis paisajes celestes de amplio horizonte. Mi objetivo en cada pintura es capturar el "espíritu" de la escena. Crear una sensación, un estado de ánimo para el espectador. No me interesa tanto crear pinturas "bonitas" y figurativas, sino más bien capturar la emoción de la imagen. Mis pinturas buscan transmitir una atmósfera o un estado de ánimo, con la esperanza de evocar un encuentro emocional con el espectador. Buscan crear una sensación etérea para él. Quiero que el espectador se detenga y se sienta atraído por mi obra, que use su imaginación y se convierta en parte de la imagen. Quiero que, aunque sea brevemente, se sumerja en una reflexión meditativa. Quizás momentos olvidados, recuerdos o sentimientos que haya tenido. Si he hecho esto por el espectador, entonces siento que he cumplido con mi trabajo como artista.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o requiere un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otros)?
Pinto muy, muy rápido. Pinto de forma intuitiva y expresiva. Pinto con pinceladas más gruesas y aplico la pintura con pinceladas emotivas para construir las formas y la masa de la pintura rápidamente. Esto me permite sentir cómo la imagen cobra vida rápidamente y me ayuda a transmitir mis emociones o pensamientos sobre el lienzo con mayor rapidez. Utilizo veladuras densas con mis pinturas, lo que me permite manipularlas para lograr una mejor mezcla y bordes más suaves. Luego, paso a las mopas para una mezcla más suave y luego a pinceles lengua de gato más pequeños para lograr bordes sutilmente definidos. Intento lograr ese equilibrio perfecto entre bordes suaves y definidos en todas mis pinturas. Aunque pinto con rapidez y expresividad, la base de mi técnica proviene de la pintura clásica académica.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿podría explicarla?
Sí. Antes incluso de pintar sobre el lienzo, lo cubro por completo con una veladura líquida de consistencia media. Esto me permite difuminar y esculpir mis formas y tonos iniciales con mucha más facilidad y rapidez al principio de la pintura. Sigo el mismo proceso en cada cuadro. Como me gusta difuminar la pintura sobre el lienzo, uso mucha veladura con mis acrílicos. También me gusta usar pinceles grandes con la técnica de pincel seco para crear una textura suave y difusa que le da a la imagen una atmósfera evocadora.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Podrías contarnos cuáles?
Creo que he respondido esta pregunta bastante bien en mis respuestas anteriores:
- todas las pinturas fueron pintadas intuitivamente, hechas de mi imaginación - pre-cubro todo el lienzo con esmalte líquido - todas las pinturas fueron hechas principalmente con pinceles grandes (90% de la imagen) - extensa técnica de mezcla de pincel seco utilizada con pinceles grandes
¿Tiene usted algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? Si es así, ¿por qué?
Pinturas acrílicas. Son fáciles de mezclar y manipular, siempre que se mezclen con retardantes o veladuras. Y, por supuesto, son menos sucias que trabajar con pinturas al óleo y más fáciles de limpiar sin usar disolventes.
¿Dónde produces tus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo un estudio completo en casa. Inclino mi caballete para aprovechar al máximo la luz natural de la ventana. Además, tengo luz de techo y lámparas adicionales para crear más efectos de iluminación si es necesario. Cuelgo muchos lienzos en las paredes del estudio y los apoyo contra las paredes circundantes. Los agrupo en series para crear un efecto de galería. Ver todas mis pinturas expuestas me reconforta y me inspira creativamente al pintar.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, asistir a ferias o exposiciones? De ser así, ¿qué te aporta?
No tanto, excepto la galería local que me representa (Biggs Art Gallery, Aurora, Canadá).
¿Cómo imaginas la evolución de tu obra y tu carrera como artista en el futuro?
Creo que quiero estar abierto a la experimentación con la técnica y el método. Como artista, no tengo miedo de arriesgarme. Quiero superarme, desarrollar mis habilidades y mi técnica a medida que sigo creando. Tengo un estilo propio y quiero conservarlo y mejorarlo. Siempre seguiré haciendo arte como quiero, siempre y cuando pueda transmitir algo a mi espectador. Por supuesto, me inspiraré en otros artistas, pero seguiré fiel a mi estilo y lo perfeccionaré.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Grandes lienzos, paisajes atmosféricos de nubes y cielos de amplio horizonte. Esta serie gira en torno al estado de ánimo y la atmósfera. Se trata de crear una imagen etérea y onírica, donde, con suerte, el espectador pueda sumergirse en la meditación y evadirse. Las he creado con la misma técnica y estilo que en toda mi obra: impresionistas, de pincelada suelta, bordes suaves, melancólicas, brumosas y con una paleta de colores tenues, refinadas y apagadas.
¿Nos puedes contar cuál fue tu experiencia ferial más importante?
Realmente es sólo a través de mi galería que expongo.
Si pudieras crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué?
La bebedora de absenta de Edgar Degas. Es mi pintura favorita. Captó el sentimiento y la melancolía de la escena de una manera maravillosa. Hay algo desolado y triste en la mujer que me cautiva con una profunda tristeza. Su mirada, perdida y abatida. Sus hombros, hundidos. Cómo se inclina hacia adelante, débilmente, con aspecto desesperanzado, mientras sus ojos miran al vacío, vidriosos por la ebriedad y el arrepentimiento. Su pareja, como un vagabundo, mira hacia otro lado, ajeno al sufrimiento de la mujer a su lado. Me dan ganas de sumergirme en el cuadro para consolarla y decirle que todo estará bien. La pintura me conmueve profundamente con tanta tristeza.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugerirías que pasara la velada?
Para mí, Turner sería mi artista favorito de todos los tiempos y una gran influencia en mi estilo pictórico. Me encanta cómo captura la luz en sus cuadros y cómo transmite tanto con tan poco. Es un maestro en capturar la luz difusa y la esencia de la escena sin desvelar todos los detalles al espectador. Me encantaría hablar de sus inspiraciones y opiniones sobre sus obras: su enfoque pictórico, su técnica, sus materiales, etc. Por último, después de cenar, sugeriría que demos un largo paseo por el campo para ver la puesta de sol y preguntarle qué le parece la vista y lo que ve.
Olimpia Gaia Martinelli
