Robert Combas, nacido el 25 de mayo de 1957 en Lyon, es un reconocido artista contemporáneo conocido por su trabajo como pintor, escultor e ilustrador. Cofundó con Hervé Di Rosa el movimiento artístico de figuración libre, marcado por la primera publicación de la revista Bato en 1979. Figura clave de este movimiento en Europa, Combas es considerado uno de los artistas franceses contemporáneos más importantes desde el siglo XIX. Años 80. Es el único artista francés presente regularmente en el ranking anual Artprice de los 500 mejores artistas contemporáneos del mundo. Se realizaron importantes retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon en 2012 y en el Foro Grimaldi de Mónaco en 2016. Combas es también músico y un apasionado coleccionista de grabaciones musicales, en particular de vinilo.
Biografía del artista: Rober Combas
Robert Combas nació el 25 de mayo de 1957 en Lyon. En 1961 se trasladó con su familia a Sète, en Hérault, donde pasó su infancia y adolescencia en el seno de una familia comunista. Hijo de padre trabajador y madre trabajadora de limpieza, Combas creció en una familia de seis hijos. Dejó la escuela a los 17 años y estudió durante un año en la École des Beaux-Arts de Sète con Éliane Beaupuy-Manciet antes de asistir a la École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier de 1975 a 1979. Al ingresar en la escuela de arte, Combas introdujo una Novela estética, opuesta al movimiento de arte conceptual dominante en Francia. Quería redefinir el uso del espacio, el color y la figuración, creyendo que “ya está todo hecho”. Sus primeros trabajos incluyeron la serie "Batallas" de 1977, seguida de apropiaciones de Mickey Mouse y, más tarde, la creación del "Arte pop árabe", que presenta obras con escritura árabe falsa que recuerda a anuncios de países en desarrollo. Su estilo crudo está inspirado en la televisión, la música rock, los cómics y la sexualidad. Combas se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Étienne en 1979, donde Bernard Ceysson, miembro del jurado, lo invitó a participar en la exposición "Después del clasicismo" en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint-Étienne. Esto marca el comienzo de su reconocimiento formal en el mundo del arte.
En 1979, Combas fundó en Sète la revista Bato con Hervé Di Rosa y Catherine Brindel, una publicación de arte colectiva. Mientras Combas estudiaba en Bellas Artes en Montpellier, Di Rosa asistió a la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, donde conoció a François Boisrond. Presentados al crítico de arte Bernard Lamarche-Vadel, participaron en la exposición “Finir en belle” en París en 1981, marcando el inicio del movimiento de figuración libre. El término “figuración libre” fue acuñado en 1981 por el artista Ben, quien invitó a Combas y Di Rosa a exponer en Niza. Este movimiento incluyó artistas como Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa y Ludovic Marchand. La exposición de 1984 “5/5, Figuration libre France/USA” en el Musée d'Art Moderne de París estableció oficialmente el movimiento, yuxtaponiendo artistas franceses con grafiteros de Nueva York como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. La obra de Combas se caracteriza por su vibrante estilo gráfico influenciado por el cómic, la ciencia ficción, el dibujo infantil y la cultura urbana. A diferencia de sus homólogos estadounidenses, los artistas de figuración libre se inspiraron más en las artes populares, y Combas incorporó elementos de la imaginería árabe y africana.
Hoy, Robert Combas se celebra con importantes retrospectivas y exposiciones institucionales. Su trabajo, a menudo descrito como rock 'n' roll y punk, presenta colores brillantes y figuras expresivas. A pesar de los altibajos de su carrera, Combas sigue trabajando incansablemente, aunque sigue siendo pesimista sobre el futuro. Su hermano menor, Marc, también pintor e ilustrador, es conocido con el seudónimo de Topolino.
Figuración libre
El movimiento Figuración Libre surgió a principios de la década de 1980, en un contexto de arte serio, minimalista y conceptual. Liderado por Hervé Perdriolle y Bernard Lamarche-Vadel, que organizaron exposiciones emblemáticas como “Finir en belle”, este movimiento muy publicitado reunió a personalidades como Robert Combas, Hervé Di Rosa, Richard Di Rosa, Rémi Blanchard, François Boisrond, Louis Jammes , Catherine Viollet, Pascal Le Gras y Olivier Costa. Entre 1982 y 1985, estos artistas expusieron frecuentemente junto a sus homólogos estadounidenses, incluidos Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Kenny Scharf, en ciudades como Nueva York, Londres, Pittsburgh y París. La exposición de 1984 “5/5, Figuration libre France/USA” en el Musée d'Art Moderne de París lanzó oficialmente el movimiento, comparándolo y contrastándolo con los artistas del graffiti de Nueva York. Este período también vio el surgimiento de movimientos similares a nivel mundial, como los neoexpresionistas o nuevos fauves en Alemania, los Transavant-Gardes en Italia y Bad Painting en Estados Unidos. Los artistas de Figuración Libre adoptaron un estilo gráfico colorido influenciado por los cómics, la ciencia ficción, los dibujos infantiles y la cultura suburbana, celebrando la libertad de mezclar arte alto y bajo sin fronteras culturales o geográficas. Este enfoque vibrante y divertido contrasta marcadamente con el arte oscuro y austero de la década de 1970, que resuena con la vida contemporánea y la cultura popular.
El loro griego Marotte Raconteur (1986) de Robert Combas
Robert Combas , El loro griego Marotte Raconteur , 1986. Pintura, 200 cm x 220 cm.
El loro griego Marotte Raconteur , pintura de Robert Combas creada en 1986, ilustra su emblemático estilo de Figuración Libre. Esta obra vibrante y dinámica presenta una figura central que se asemeja a un cerdo vestido con ropa humana, sosteniendo un bastón que simboliza el poder. Alrededor de esta figura central, se representan varios otros animales, cada uno representado con la combinación distintiva de líneas atrevidas, colores brillantes y formas divertidas de Combas. La composición es vivaz y caprichosa, y cada elemento contribuye a una narrativa que es a la vez caótica y coherente. El uso que hace Combas de tonos brillantes y contrastantes y detalles intrincados invita a los espectadores a un mundo fantástico, reflejando su capacidad única para fusionar la cultura popular, la mitología y la imaginación personal en una experiencia visual singular y convincente.
Larga batalla a tiros, colorida atmósfera de Caramba (1984) de Robert Combas
Robert Combas, Batalla de tiro largo, ambiente colorido de Caramba , 1986. Pintura, 160 cm x 280 cm.
Batalla con planos lejanos, ambiente colorido de Caramba , pintado por Robert Combas en 1984, es un ejemplo sorprendente de su distintivo estilo de figuración libre, que captura el caos y la intensidad de la batalla. El lienzo está dominado principalmente por un fondo negro intenso, que ofrece un sorprendente contraste con las líneas blancas que esculpen las formas dinámicas de los personajes representados. Estos personajes están involucrados en un conflicto violento, se disparan entre sí y corren en un intento frenético por sobrevivir, creando una escena que es a la vez caótica e intensamente animada. El tono oscuro y agresivo de la pintura se ve acentuado por el uso que hace el artista de vibrantes toques de rojo y amarillo, que recorren el lienzo, dando a la composición una sensación de urgencia y vida. Estos colores brillantes añaden un elemento dinámico a la paleta que de otro modo sería oscura, enfatizando la violencia y la energía de la escena representada. El contraste entre el fondo negro y los colores brillantes atrae la atención del espectador hacia el lienzo, enfatizando la acción frenética que allí tiene lugar. El estilo de Combas en esta pintura es una mezcla de art brut (art brut) y figuración libre, lo que refleja su enfoque único del arte que desafía las normas convencionales. Su uso de líneas crudas y expresivas y colores brillantes demuestra la influencia de estos dos movimientos, al tiempo que muestra su visión artística personal. Las figuras de la pintura están representadas de una manera abstracta y muy expresiva, transmitiendo una sensación de movimiento y emoción palpable. El título, Batalla con disparos alargados, ambiente colorido de Caramba , sugiere una historia llena de disparos alargados y una colorida atmósfera de caos, que resume perfectamente la escena representada. La capacidad de Combas para combinar elementos narrativos y abstractos da como resultado una pieza visualmente impactante y profundamente evocadora. Para darle un toque personal a la pintura, la firma del artista se encuentra en la parte inferior derecha del lienzo, mezclándose perfectamente con la composición. Esta firma sutil recuerda la mano de Combas al crear esta vívida representación del conflicto, enfatizando aún más la expresión personal inherente a su trabajo. “Battle with Long Shots, Colorful Caramba Ambiance” da testimonio de la capacidad de Robert Combas para capturar el tumulto y la intensidad de la experiencia humana a través de su lenguaje artístico distintivo y poderoso.
Obras de arte icónicas
La obra de Robert Combas es rica en piezas icónicas que demuestran su estilo distintivo y versatilidad temática. Entre sus obras más notables se encuentra Le Phœnix Contemporain (1989), un acrílico sobre lienzo que se encuentra en una colección privada. Otra obra significativa es Le Fakir (1982), también acrílico sobre lienzo, conservada en el Museo de Arte de Toulon. El Arcángel (2010), técnica mixta sobre lienzo, es otra obra de gran escala. Robert en el jardín del paraíso , acrílico sobre lienzo, forma parte de la colección de Laurent Strouk en París. La llamativa “Energía que sale de mis oídos”. Almohada de doble energía con brazo transmisor Geneviève Transmitting. La energía del oído fluye desde el sol hasta el oído a través del calor primaveral. Punto. (1989), un gran acrílico sobre lienzo de 150 × 315 cm, se encuentra en la colección Frac Alsace en Sélestat. Soldados terrestres contra relojes espaciales (1983), acrílico sobre lienzo, sigue cautivando a los espectadores (1989), otro notable acrílico sobre lienzo. Boucle (2010), técnica mixta sobre lienzo, una obra de gran tamaño que ilustra el enfoque dinámico y ecléctico de Combas hacia el arte contemporáneo.
Historia de exposiciones recientes.
A partir de 2003, Robert Combas se embarcó en una serie de importantes exposiciones que subrayan su influyente presencia en la escena del arte contemporáneo. “Pinturas de los 80” debutó en la Galerie Laurent Strouk de París y Cannes, seguida en 2005 por “Palabras de oído” en Magazzini del Sale de Venecia. El año siguiente, 2006, marcó su participación en “Savoir Faire” en el Museo de Arte de Seúl, en Corea del Sur, y en “La Force de l'art” en el Grand Palais, en París. Sus obras continuaron cautivando al público en 2007 en el Museo de Arte de Kyongnam y el Museo Asiana en Daejon, Corea del Sur, junto con la colaboración del "Estación de la Cruz" con Kijno en el Hospice d'Hâvré en Tourcoing. En 2008, Combas expuso en el Gana Art Center, Corea del Sur, y en la Fundación Vincent van Gogh, Arles, con “Qu'es aco?” ". “Robert Combas. El alarde extravagante” fue el centro de atención en la Casa Europea de la Fotografía de París. Los aspectos más destacados posteriores incluyen "Libertad, diversidad y opresión" en el Museo de Arte Danubiana Meulensteen, Bratislava, Eslovaquia, y "À la revoyure" en el Espace Jacques Villéglé, Saint-Gratien, en 2009. Su prolífica carrera continúa con exposiciones en la Fundación Mudima. , Milán, Galerie Hélène Trintignan, Montpellier, y “Sin red, los Goulamas están de vuelta” en la Galería Guy Pieters, París, en 2010. El Museo de Arte Contemporáneo de Lyon acogió su gran retrospectiva “Greatest Hits" en 2012, seguida de "Para el color está en el primer piso" en la Galerie Laurent Strouk, París, en 2013. Destacadas exposiciones en el Palais du Tau, Reims, y una retrospectiva en el Foro Grimaldi, Monte Carlo, organizada por Laurent Strouk, destacaron su trabajo en 2015 y 2016. De 2016 a 2017, la Colección Lambert de Aviñón presentó "Les Combas de Lambert" como “¡Muebles auxiliares, completamente locos” en el Château du Domaine Départemental de Chamarande en 2017. Finalmente, de 2019 a En 2020, la Galería Pierre-Alain Challier acogió a “Robert Combas y Jean-Luc Parant” en una exposición colaborativa titulada “¡Entre cuatro ojos!”
Su legado es celebrado y honrado de diversas formas, en particular en la comuna de Le Touquet-Paris-Plage. Esta localidad, que destacó su obra, rindió homenaje a Combas instalando una placa conmemorativa en el Jardín de las Artes. La placa, que presenta la firma y las huellas de las manos del artista, constituye un testimonio permanente de su impacto en el mundo del arte y su presencia duradera en la esfera pública. Este honor refleja la importancia de Combas no sólo como artista pionero, sino también como ícono cultural cuyo trabajo continúa inspirando y resonando en el público.
Robert Combas, nacido en Lyon el 25 de mayo de 1957, dejó una huella indeleble en el arte contemporáneo a través de sus dinámicas contribuciones como pintor, escultor e ilustrador. Cofundador del movimiento de figuración libre junto a Hervé Di Rosa, Combas desafió las normas convencionales con su atrevido estilo gráfico que fusionaba elementos de los cómics, la cultura pop y la mitología personal. Su papel central en el movimiento, marcado por la publicación de la revista Bato en 1979, anunció una nueva era en el arte francés, celebrado por su enfoque vibrante y expresivo. La influencia de Combas se extiende por décadas, con importantes retrospectivas en lugares prestigiosos como el Musée d'Art Contemporain de Lyon y el Grimaldi Forum de Mónaco que destacan su perdurable importancia. Reconocido como uno de los mejores artistas contemporáneos de Francia, el trabajo de Combas continúa resonando en todo el mundo, uniendo la cultura alta y popular con un espíritu rebelde distintivo que define su legado artístico. Su reciente reconocimiento por parte del municipio de Le Touquet-Paris-Plage, que conmemora sus contribuciones con una placa con su firma y sus huellas en el Jardín de las Artes, refuerza aún más su lugar como icono cultural cuyo impacto en el mundo del arte sigue siendo profundo y duradero.
Selena Mattei
