Raymond Pettibon: pionero del arte punk rock de California

Raymond Pettibon (nacido el 16 de junio de 1957) es un artista estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York. Ganó prominencia a principios de la década de 1980 dentro de la escena punk rock del sur de California, creando carteles y portadas de álbumes para bandas de SST Records, propiedad de su hermano Greg Ginn. Pettibon es ahora ampliamente reconocido en el mundo de las bellas artes por incorporar iconografía estadounidense extraída de la literatura, la historia del arte, la filosofía, la religión, la política, el deporte y la sexualidad.

Raymond Pettibon: visionario de las bellas artes

Raymond Pettibon (nacido Raymond Ginn el 16 de junio de 1957) es un artista estadounidense que actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Pettibon saltó a la fama a principios de la década de 1980 gracias a sus contribuciones a la escena punk rock del sur de California, en particular con la creación de carteles y portadas de álbumes para bandas de SST Records, un sello propiedad de su hermano mayor, Greg Ginn, que también lo gestiona. Su obra, que se inspira en la iconografía estadounidense, ha obtenido un amplio reconocimiento en el mundo de las bellas artes. Es conocido por incorporar elementos de una amplia gama de fuentes, como la literatura, la historia del arte, la filosofía, la religión, la política, el deporte y la sexualidad.

Pettibon fue el cuarto de los cinco hijos de RCK Ginn, profesor de inglés y autor de varias novelas de espías, y su madre, ama de casa. Criado en Hermosa Beach, California, Pettibon creció en un hogar cristiano. Obtuvo un título en economía en la UCLA en 1977 y trabajó brevemente como profesor de matemáticas en la escuela secundaria del sistema escolar público de Los Ángeles antes de obtener su licenciatura en Bellas Artes ese mismo año.

En 1976, el hermano de Pettibon, Greg Ginn, fundó la influyente banda de punk rock Black Flag. Al principio, Pettibon tocaba el bajo en la banda cuando se conocía como Panic. Después de descubrir que otra banda ya usaba el nombre Panic, Pettibon sugirió "Black Flag" y diseñó el icónico logotipo de las "cuatro barras": una bandera negra estilizada ondeando al viento. En esa época, Pettibon también adoptó su nuevo apellido, inspirado en un apodo que le había dado su padre, "petit bon" (pequeño bueno).

Las obras de arte de Pettibon, que se convirtieron en un estilo visual definitorio de la época, aparecieron en volantes, portadas de álbumes y productos como camisetas, calcomanías y patinetas de Black Flag a lo largo de principios de la década de 1980. Su trabajo lo convirtió en una figura clave en la escena punk rock de Los Ángeles, y su asociación con la banda ayudó a solidificar su reputación en el mundo del arte.

En su vida personal, Pettibon está casado con la artista de video Aïda Ruilova, con quien tiene un hijo. Es un ávido aficionado a los deportes y su pasión por diversos aspectos de la cultura estadounidense sigue dando forma tanto a su trabajo artístico como a sus intereses personales.

El visionario punk que redefinió el arte estadounidense

Raymond Pettibon es un artista reconocido por sus distintivos dibujos de estilo cómic que a menudo combinan texto inquietante, irónico o ambiguo. Sus obras, a veces violentas y de naturaleza antiautoritaria, han tenido un impacto significativo tanto en la escena punk rock como en el mundo del arte contemporáneo. A fines de la década de 1970 y mediados de la de 1980, Pettibon se asoció estrechamente con la banda de punk rock Black Flag y el sello SST Records, ambos fundados por su hermano mayor Greg Ginn. Diseñó muchas de las portadas de los álbumes icónicos de Black Flag y, en 1990, también contribuyó con la portada del álbum Goo de Sonic Youth, después de que el bajista Kim Gordon, un admirador de Pettibon desde hace mucho tiempo, hubiera escrito sobre él en Artforum .

El trabajo de Pettibon, que abarca varios medios, se crea principalmente con tinta china sobre papel. Sus primeras piezas suelen ser en blanco y negro, pero ocasionalmente introduce el color a través de métodos como el lápiz, la acuarela, el gouache, el collage o la pintura acrílica. Atribuye su interés en estas técnicas a la influencia de artistas como William Blake y Francisco Goya, junto con el estilo de las caricaturas editoriales políticas. La prolífica producción de Pettibon ha dado lugar a cientos de dibujos, muchos de los cuales comenzó a publicar como folletos fotocopiados de edición limitada en 1978, titulados Superflux Pubs . Estos folletos se consideran un aspecto clave de su filosofía artística, ya que representan el núcleo de sus ideas y estética. A mediados de la década de 1980, Pettibon amplió su práctica para incluir el collage, incorporando elementos simples de papel de periódico en sus obras en blanco y negro. Su enfoque del collage continúa en sus piezas más recientes.

Los críticos han destacado el agudo comentario político de Pettibon, en particular sobre la cultura estadounidense. Como observó Holland Cotter en The New York Times , la obra de Pettibon suele criticar diversos aspectos de la sociedad, desde el movimiento hippie impulsado por las drogas de la década de 1960 hasta la guerra estadounidense en Irak. Si bien su arte incluye momentos de lirismo, nostalgia y humor, en última instancia sirve como una crítica aguda del mundo tal como Pettibon lo ha experimentado durante las últimas seis décadas. Una gran retrospectiva de su obra, titulada A Pen of All Work , se exhibió en tres pisos del New Museum de Nueva York en 2017, consolidando aún más su lugar en la historia del arte contemporáneo.

Además de su trabajo sobre papel, Pettibon ha participado en varios proyectos de arte público. En 2013, creó una valla publicitaria temporal para el High Line de Nueva York, en la que se mostraba uno de sus dibujos de 2010 con temática de béisbol, No Title (Safe he called ...) , en el que aparecía Jackie Robinson de los Brooklyn Dodgers deslizándose hacia el home. Su producción creativa también se extiende más allá del arte visual tradicional. Pettibon ha producido animaciones basadas en sus dibujos, películas de acción real basadas en sus propios guiones (que a menudo exploran la contracultura estadounidense de los años 1960 y 1970), libros de artista únicos, fanzines, grabados y dibujos murales permanentes a gran escala. Estos dibujos murales a menudo funcionan como instalaciones, fusionando sus obras sobre papel en complejos arreglos de collage.

La implicación de Pettibon con la música se extiende más allá de su temprana asociación con Black Flag. A principios de los años 90, grabó un álbum con su colega Mike Kelley, que tocaba la guitarra, para el sello independiente Blast First. Pettibon también es el cantante principal de la banda Niche Makers, con sede en Venice, California. En 2007, Pettibon colaboró con el artista sonoro alemán Oliver Augst para lanzar el musical The Whole World Is Watching , que se presentó en el festival MaerzMusik de Berlín, con artistas como Schorsch Kamerun, Keiji Haino y Marcel Daemgen.

La influencia de Pettibon sigue resonando en la cultura popular. Su obra de arte inspiró el video musical de 2011 de la canción "Monarchy of Roses" de los Red Hot Chili Peppers, en la que también se lo menciona en la letra. En junio de 2013, Pettibon apareció en el primer episodio de The Art of Punk , una serie documental en YouTube que explora la intersección de la música punk y el arte visual.

El trabajo de Pettibon también ha aparecido en varias obras de radio, entre ellas What We Know Is Secret (2019), The Whole World Is Watching (2008) y Long Live the People of the Revolution (2004), todas las cuales demuestran aún más su compromiso de ampliar los límites del arte y la comunicación en múltiples plataformas.