Peter Halley: pionero del arte neoconceptual desde 1980

Puntos clave

• Peter Halley es un destacado artista estadounidense y una figura clave del movimiento neoconceptualista.
• Es conocido por sus distintivas pinturas geométricas Day-Glo que han sido ampliamente celebradas desde la década de 1980.
• Halley también ha hecho contribuciones significativas como escritor, ex editor de la revista Index y educador en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale .
• Su obra ha aparecido en numerosas publicaciones de prestigio, lo que refleja su reconocimiento global e influencia en la escena del arte contemporáneo .
• La práctica artística y los escritos teóricos de Halley han tenido un impacto duradero en la evolución de la abstracción geométrica en la era digital.

Peter Halley, nacido en 1953, es un destacado artista estadounidense reconocido como figura clave del movimiento neoconceptualista que surgió en la década de 1980. Famoso por sus vibrantes pinturas geométricas en tonos fluorescentes, Halley también es escritor y anteriormente editor de la revista Index. Ocupó un puesto académico como director de estudios de posgrado en pintura y grabado en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale desde 2002 hasta 2011. Actualmente, reside y crea en la ciudad de Nueva York.

El ascenso de Peter Halley: primeros años de vida y educación

Peter Halley, nacido en 1953, es un influyente artista estadounidense conocido por su papel fundamental en el movimiento neoconceptualista que surgió en la década de 1980. Es famoso por sus vibrantes pinturas geométricas en tonos fluorescentes, pero Halley también es un prolífico escritor, ex editor de la revista Index y educador, habiendo trabajado como director de estudios de posgrado en pintura y grabado en la Universidad de Yale de 2002 a 2011. Actualmente, reside y crea en la ciudad de Nueva York.

Halley ganó prominencia como artista a mediados de la década de 1980, alineándose con una generación de artistas neoconceptualistas que exhibieron su trabajo por primera vez en el East Village de Nueva York. Este grupo incluía figuras notables como Jeff Koons, Haim Steinbach, Sarah Charlesworth, Annette Lemieux, Steven Parrino, Phillip Taaffe y Gretchen Bender.

Su obra se adentra en los marcos físicos y psicológicos del espacio social, vinculando el intrincado lenguaje de la abstracción geométrica (propugnada por artistas como Barnett Newman y Ellsworth Kelly) con las realidades de los entornos urbanos y la era digital. En la década de 1990, Halley amplió su práctica artística para incorporar instalaciones públicas que utilizaban impresiones digitales a gran escala.

Más allá de su trabajo visual, Halley es conocido por sus ensayos críticos que comenzaron en la década de 1980, en los que conectaba las teorías de los pensadores postestructuralistas franceses como Michel Foucault y Jean Baudrillard con la revolución digital y su impacto en las artes visuales. De 1996 a 2005, publicó la revista Index, que presenta entrevistas en profundidad con talentos emergentes y consagrados en varios campos creativos, como la moda, la música y el cine. La carrera docente de Halley abarca varios programas de posgrado, que culminaron en su puesto en Yale.

Halley nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Es hijo de Janice Halley, una enfermera titulada polaco-estadounidense, y Rudolph Halley, un abogado y político con raíces judías germano-austriacas. En 1951, Rudolph ganó fama como fiscal jefe del Comité Especial del Senado de los Estados Unidos para Investigar el Crimen en el Comercio Interestatal, también conocido como el Comité Kefauver. Esta investigación televisada sobre el crimen organizado cautivó a la nación, y su reputación se consolidó aún más con sus funciones posteriores, incluido el cargo de presidente del Consejo Municipal de Nueva York de 1951 a 1953 y una breve candidatura a la alcaldía. Falleció cuando Peter tenía solo tres años.

Halley también tiene parientes notables, entre ellos Carl Solomon, a quien se dedicó el icónico poema de Allen Ginsberg "Howl", y Samuel Shipman, un destacado escritor de comedia de Broadway. Su tía abuela y su tío abuelo, Rose y AA Wyn, fueron los responsables de la publicación de Ace Comics y Ace Books, que desempeñaron un papel importante en el género de la ciencia ficción.

Halley, un niño talentoso, comenzó su educación en la escuela primaria Hunter College a la edad de cinco años. Más tarde asistió a la Phillips Academy en Andover, Massachusetts, donde desarrolló una pasión por varios medios y trabajó como director de programación de la estación de radio de la escuela. Fue aquí donde comenzó a pintar, creando obras en el estudio de su tío abuelo.

Halley recibió ofertas de prestigiosas instituciones como Brown, Harvard y Yale, y finalmente eligió Yale por su aclamado programa de arte. Sin embargo, después de que le negaran la entrada a la carrera de arte después de su segundo año, se mudó a Nueva Orleans durante un año. Regresó a Yale para estudiar historia del arte y completó una tesis sobre Henri Matisse antes de graduarse en 1975. Después, se inscribió nuevamente en el programa de maestría en bellas artes de la Universidad de Nueva Orleans, donde obtuvo su título en 1978 y viajó mucho antes de establecerse nuevamente en Nueva York en 1980.

Peter Halley se ha casado dos veces y ambos matrimonios acabaron en divorcio. Es padre de dos hijos: Isabel Halley, que trabaja como ceramista, y Thomas Halley, que es profesor de preescolar.

Peter Halley, artista estadounidense, neoconceptualista, pinturas geométricas en tonos fluorescentes

Al regresar a la ciudad de Nueva York, Halley se instaló en un loft en el East Village de Manhattan, donde vivía encima del músico David Byrne. La vibrante atmósfera de la ciudad influyó profundamente en su particular estilo pictórico. Halley quedó fascinado por su intensidad, complejidad espacial y los patrones geométricos que caracterizaban el entorno urbano. Intentó conectar el lenguaje de la abstracción geométrica con los espacios físicos que lo rodeaban, reinterpretando formas tomadas de artistas como Malevich y Albers en símbolos arquitectónicos que denominó "prisiones" y "celdas", unidas por líneas rectas a las que llamó "conductos".

Estos símbolos geométricos, desarrollados durante el auge tecnológico de principios de los años 1980, darían forma al vocabulario artístico de Halley durante décadas. No sólo se inspiró en la infraestructura de la ciudad, sino también en las redes cuadriculadas que definían el paisaje postindustrial e impulsado por los medios de comunicación de la sociedad contemporánea. Sus "células" podrían percibirse como representaciones del confinamiento y de las unidades celulares científicas, mientras que los "conductos" simbolizan los componentes informativos y estructurales ocultos de la vida moderna.

La obra de Halley también refleja influencias de la cultura pop y del panorama sociopolítico de la época, ya que amplificó la cuadrícula modernista con colores fluorescentes y vibrantes. Esta elección, que recuerda a la iluminación artificial omnipresente en la vida urbana contemporánea, invita a los espectadores a una experiencia sensorial que equilibra la atracción y la repulsión.

A lo largo de la década de 1980, la carrera de Halley floreció en medio del diálogo artístico dentro de galerías del East Village como International with Monument, Cash/Newhouse y Nature Morte. Estos espacios fomentaron una comunidad de artistas que exploraron las intersecciones de la tecnología, el posmodernismo y las normas sociales, empleando la ironía y el pastiche para comentar los problemas estructurales de la época.

Las primeras exposiciones de Halley incluyeron muestras individuales en la galería PS122 en 1980 y en un bar llamado Beulah Land en 1984. En 1983, organizó la exposición colectiva "Science Fiction" en la galería John Weber, en la que participaron artistas como Jeff Koons y Richard Prince, lo que consolidó su conexión con el movimiento neoconceptualista. Su primera gran exposición individual tuvo lugar en 1985 en International with Monument, lo que marcó un momento significativo en su carrera.

En octubre de 1986, Halley participó en una exposición colectiva en la galería Sonnabend, donde expuso sus obras junto a destacados contemporáneos y elevó aún más su estatus en el mundo del arte. Esta exposición fue reconocida por su compromiso intelectual y representó un cambio con respecto a los estilos neoexpresionistas dominantes de principios de los años 80. La atención que suscitó esta y otras exposiciones posteriores estableció a Halley y sus pares como figuras clave dentro de las etiquetas Neo-Geo y Neo-Conceptualismo, consolidando su impacto en el panorama del arte contemporáneo.

La evolución de la expresión geométrica: un gran avance en la década de 1980

Desde el momento en que Peter Halley apareció en la escena artística, desarrolló un profundo interés por los escritos de influyentes pensadores postestructuralistas franceses como Michel Foucault, Roland Barthes, Paul Virilio y Jean Baudrillard. Sus obras comenzaron a circular en inglés a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, lo que encendió el debate entre los intelectuales de Nueva York. Estas ideas no solo moldearon el enfoque de Halley hacia su arte, sino que también inspiraron los escritos críticos que comenzó a producir en la misma época.

Halley ha destacado la transición que ha experimentado su percepción del modernismo, señalando que en un tiempo le pareció una expresión de pureza espiritual e ideales trascendentales. Sin embargo, a medida que se volvía más crítico con este punto de vista, redefinió el modernismo para sí mismo como una práctica arraigada en el escepticismo y el cuestionamiento, elementos que suelen asociarse con una sensibilidad posmoderna.

Sus numerosos escritos articulan pensamientos sobre el modernismo, el posmodernismo y el cambiante panorama de la cultura y la tecnología digital, inspirándose en gran medida en pensadores como Foucault y Baudrillard, aunque adoptando una perspectiva neomarxista. En 1981, publicó su primer ensayo, "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson", en Arts Magazine , una publicación de Nueva York que luego exhibiría varios de sus ensayos a lo largo de la década.

En estos escritos, Halley reflexiona sobre la cambiante relación entre los individuos y los marcos sociales más amplios, examinando cómo los artistas de su generación respondieron a las condiciones socioeconómicas y culturales de los años 1980 y 1990. Explora el significado cultural de la música new wave, la dinámica política de la Guerra Fría y la creciente influencia de la tecnología digital en las experiencias cotidianas a través de las computadoras y los videojuegos. Además, Halley critica el arte contemporáneo durante este período de transformación, haciendo referencia a una variedad de fuentes, incluidas las teorías sociales de académicos destacados como José Ortega y Gasset, Norbert Elias y Richard Sennett.

Obras importantes de Peter Halley

La prisión de la historia (1981)
Esta obra temprana presenta una pared gris austera que capta inmediatamente la atención, con patrones de ladrillos tenues que brillan en la penumbra. En el centro, una pequeña ventana, enrejada y envuelta en oscuridad, transmite una sensación de encierro. Esta obra de arte ejemplifica el enfoque inicial de Halley en los entornos opresivos, retratando paredes de ladrillo que recuerdan a las celdas de prisión y que reflejan la naturaleza claustrofóbica de la vida urbana. Influenciado por los confines de su propia situación vital en Nueva York, el uso de formas geométricas modernistas por parte de Halley alude a la naturaleza opresiva del arte que limita la expresión.

Prisión y celda con chimenea y conducto (1985)
En esta vibrante pieza, dos cuadrados fluorescentes de color amarillo irradian sobre un fondo gris oscuro. La yuxtaposición de barras que indican una ventana de prisión junto a una chimenea transforma el cuadrado en un espacio vital metafórico. La exploración de Halley del color y la forma refleja un cambio en su lenguaje artístico, que evoluciona desde temas oscuros a una representación más dinámica de la vida urbana, al tiempo que critica las tendencias aislantes de la existencia contemporánea.

Una paradoja monstruosa (1989)
Esta obra de cuatro paneles presenta formas geométricas que se entrecruzan y crean una llamativa gama de colores y luz. Halley se inspira en los artistas del campo de color, integrando su equilibrio de formas con un comentario sobre la vida urbana. Su incorporación de colores sintéticos Day-Glo junto con tonos tradicionales invita a los espectadores a un diálogo sobre la vitalidad de las experiencias contemporáneas.

Prisión (2012)
En esta instalación inmersiva en el Disjecta Contemporary Arts Center, Halley adornó las paredes con papel tapiz con motivos carcelarios, con un motivo repetitivo de barras moradas sobre un fondo verde menta. Esta obra destaca las limitaciones impuestas por el arte modernista, al mismo tiempo que hace un comentario sobre la naturaleza restrictiva de la vida urbana contemporánea. La transición de Halley de obras bidimensionales a instalaciones tridimensionales marca una evolución significativa en su práctica, cerrando la brecha entre el arte y las realidades de la existencia moderna.

A través de su uso innovador de la abstracción geométrica y el color, Peter Halley ha creado un espacio distintivo en el arte contemporáneo, desafiando a los espectadores a confrontar las complejidades de sus entornos y las estructuras sociales que definen sus experiencias.

Aportes teóricos y trabajos escritos

Cuando Peter Halley se embarcó en su viaje artístico, se sintió cautivado por las obras de pensadores postestructuralistas franceses como Michel Foucault, Roland Barthes, Paul Virilio y Jean Baudrillard. Sus escritos, que comenzaron a ganar popularidad en inglés a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, se convirtieron en un tema de intenso debate entre los círculos intelectuales de Nueva York. El compromiso de Halley con estas ideas influyó significativamente en su enfoque del arte, en particular en su uso de colores y materiales sintéticos, así como en los escritos que comenzó a producir durante este período.

Al reflexionar sobre su perspectiva en evolución, Halley comentó: "El modernismo con el que crecí era espiritual; se trataba de una especie de pureza y trascendentalismo emersoniano. Al sentirme cada vez menos cómodo con eso, decidí que para mí, el modernismo en realidad se trataba de escepticismo, duda y cuestionamiento, elementos que ahora asociamos con una sensibilidad posmoderna".

En sus prolíficos escritos, Halley articuló sus pensamientos sobre el modernismo, el posmodernismo, la cultura y la era digital, a menudo inspirándose en las obras de Foucault y Baudrillard, al tiempo que infundía un punto de vista neomarxista. Su primer ensayo, "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson", se publicó en 1981 en Arts Magazine , una notable publicación con sede en Nueva York que luego presentaría siete de sus ensayos más a lo largo de la década.

En sus ensayos, escritos entre los años 1980 y principios de los años 2000, Halley examinó la dinámica cambiante entre los individuos y las estructuras sociales más amplias, analizando cómo los artistas de su generación respondieron a las convulsiones sociales, económicas y culturales de los años 1980 y 1990. Profundizó en el impacto cultural de la música new wave, la política de la Guerra Fría y la creciente influencia de la tecnología digital en la configuración de las experiencias contemporáneas a través de las computadoras y los videojuegos. Además, proporcionó una perspectiva crítica sobre el panorama artístico de su tiempo, haciendo referencia a las teorías sociales de pensadores influyentes como José Ortega y Gasset, Norbert Elias y Richard Sennett.

Legado de enseñanza

En 1996, Peter Halley, junto con el curador y escritor Bob Nickas, fundó index , una revista inspirada en la icónica Interview de Andy Warhol. Esta publicación mostraba entrevistas con personas de varios sectores creativos, destacando talentos emergentes en las artes. Halley operaba index desde su estudio en la ciudad de Nueva York. La revista presentaba fotógrafos destacados como Juergen Teller, Terry Richardson, Wolfgang Tillmans y Ryan McGinley, e incluía conversaciones con una amplia gama de artistas de múltiples disciplinas, incluidos Björk, Brian Eno, Marc Jacobs, Agnes b., Diamanda Galas, Harmony Korine y Scarlett Johansson. Halley dejó de publicar index en 2005. En 2014, Rizzoli lanzó Index A to Z: Art, Design, Fashion, Film, and Music in the Indie Era , un relato completo de la influencia de la revista y los movimientos culturales de esa época.

A lo largo de su trayectoria profesional, Halley ha impartido clases y conferencias en universidades de Estados Unidos y del extranjero. Entre sus compromisos docentes se incluyen instituciones tan importantes como la Universidad Ludwig Maximilian de Múnich, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, la Akademie der Bildenden Kunst de Viena, la Universidad de Harvard y el Hunter College of Art. A finales de los años 90, también enseñó en los programas de posgrado en arte de la Universidad de Columbia, la UCLA y la Universidad de Yale. De 2002 a 2011, Halley ocupó el puesto de director de estudios de posgrado en pintura y grabado en la Escuela de Arte de Yale, donde fue mentor de muchos estudiantes que han alcanzado el reconocimiento, entre ellos los beneficiarios de la beca MacArthur Njideka Akunyili Crosby, Titus Kaphar y Mary Reid Kelly.

Además, se desempeñó como profesor Leffingwell de pintura en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale entre 2010 y 2011, una cátedra que subrayó aún más sus importantes contribuciones a la educación artística.

Bibliografía

• Peter Halley, Selected Essays 1981-2001 , publicado por Edgewise Press, Nueva York, 2013. ISBN 9781893207264.
• Peter Halley, Ensayos recopilados, 1981-87 , publicado por Bruno Bischofberger, 1988. ISBN 0-932499-68-6.
• Peter Halley, Recent Essays 1990-1996 , publicado por Edgewise Press, Nueva York, 1997. ISBN 0-9646466-1-7.

El impacto de Peter Halley

El enfoque de Peter Halley hacia la abstracción geométrica en las décadas de 1980 y 1990, marcado por la ironía y un sentido de "finalización", significó un alejamiento del período modernista. Sin embargo, también allanó el camino para nuevas perspectivas sobre la geometría en el arte, yendo más allá del estricto minimalismo de obras anteriores y reintroduciendo elementos de representación en la conversación.

A finales de los años 1990 y principios de los 2000, surgió una nueva generación de artistas que adoptó formas geométricas en una gama más amplia de materiales que reflejan una sensibilidad más ecléctica, diversa y pluralista que sus predecesores modernistas. Por ejemplo, la artista alemana Tomma Abts infunde sutileza e intriga a la estética modernista a través de sus formas angulares, que sugieren espacios poco profundos iluminados por una iluminación extraña y evocadora y paletas de colores retro. Mientras tanto, el artista británico Vicken Parsons crea pinturas geométricas monocromáticas que equilibran formas planas y evocaciones arquitectónicas.

Los artistas contemporáneos se hacen eco de la capacidad de Halley para relacionar formas abstractas y ordenadas con las realidades de la vida industrial y digital. El artista británico Damien Hirst, con sus icónicas pinturas de puntos en cuadrícula y sus instalaciones de farmacia, fusiona los principios del minimalismo ordenado con patrones cotidianos, mientras que el artista alemán Manfred Pernice emplea materiales deliberadamente de baja fidelidad en sus piezas de imitación arquitectónica. Rachel Whiteread, una escultora británica, crea esculturas mínimas moldeadas a partir de los interiores de objetos o espacios domésticos, evocando la misma atmósfera hueca e inquietante que se encuentra en las obras de Halley. De manera similar, el artista de instalaciones británico Liam Gillick utiliza diseños estructurales vibrantes para investigar cómo los sistemas ideológicos de control afectan nuestra vida diaria.

Otros artistas han llevado el lenguaje visual sistemático de Halley más allá. El pintor estadounidense Jonathan Lasker impregna sus obras abstractas con patrones y motivos repetitivos, mientras que el artista escocés Callum Innes explora la relación entre el orden y la aleatoriedad. Su técnica de verter trementina sobre superficies pintadas, conocida como "despintar", revela la pintura en riachuelos fluidos, creando una interacción dinámica entre lo controlado y lo espontáneo.

Enlaces de origen

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Peter_Halley
2. https://www.theartstory.org/artist/halley-peter/
3. https://www.nytimes.com/2023/04/14/arts/design/peter-halley-day-glo-color-80s-karma.html
4. https://www.ideelart.com/magazine/peter-halley
5. https://www.theartstory.org/movement/neo-geo/
6. http://www.dreamideamachine.com/?p=51100
7. https://www.sbma.net/exhibitions/halley
8. https://news.artnet.com/art-world/lito-editions-peter-halley-2411343
9. https://www.peterhalley.com/interview-with-kathryn-hixson
10. https://twocoatsofpaint.com/2019/07/22655.html
11. https://www.waddingtoncustot.com/usr/library/documents/main/27/halley.pdf
12. https://www.slideserve.com/tmijares/peter-halley-powerpoint-ppt-presentation
13. https://twocoatsofpaint.com/wp-content/uploads/2019/07/PETER-HALLEY-1980S-CATALOGUE-RAISONNE.pdf
14. http://www.artnet.com/artists/peter-halley/biography
15. https://dokumen.pub/post-modernist-painting-the-history-of-a-contemporary-practice-9780755603404-9781780761794.html
16. https://www.hollyjohnsongallery.com/inc/scripts/file.php?file_id=19435