¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Siempre he sido creativo, desde mi más tierna infancia cuando era feliz con una caja de rotuladores y unas cuantas hojas de papel en blanco.
Un recuerdo de infancia sorprendente: en la escuela primaria… durante una clase de trabajo práctico, recuerdo haber pegado trozos de lana para crear una puesta de sol… orgullosa de mi puesta de sol: se la muestro a la profesora “Señora Salvat” quien me reprende por mi creación que según ella: no es hermosa. Hoy vivo más que dignamente de mis creaciones y de mi trabajo como artista desde hace más de 10 años.
Entonces, estoy casi seguro de que mi vida como artista... la elegí bien a pesar de todas las limitaciones de nuestras sociedades modernas.
Pero antes de lanzarme profesionalmente como pintor y escultor: fui estilista de moda y director artístico de varias marcas de prêt-à-porter en París durante unos diez años. Fue una experiencia maravillosa que me permitió desarrollar mi sentido artístico y mi gusto por los colores.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta la fecha?
Cuando comencé, comencé con la pintura abstracta. Una pintura a base de colores y movimientos. Un trabajo sobre el descubrimiento.
Duró casi un año donde busqué un estilo y técnicas que todavía uso hoy en mis diferentes series.
Después de más de 11 años en la profesión, he pasado por muchas fases creativas y técnicas. Hoy trabajo en todas las técnicas, desde acrílico hasta óleo, técnicas mixtas y otros collages.
Mis temas favoritos son los veleros y el mar con mi serie ESPRIT VOILE que pinto desde mis inicios. La abstracción lírica con mi serie EXPRESSION LIBRE es también una de mis series pintadas más grandes.
Pero sigo en constante búsqueda de nuevas técnicas y temas, lo que me ha empujado a explorar nuevas vías creativas y estéticas. Desde entonces he pintado retratos (serie: FACE & FACE), paisajes y árboles de colores (serie: SOUVENIRS DU SUD), paisajes marinos en blanco y negro (serie: ABSTRACT LANDSCAPE), geometrías (serie: GEOMETRY NOMADIC)…
En memoria de mis años en las profesiones de la moda, pinté figuras de moda (serie: EN SCENE).
En 2012/2013 comencé clases de escultura y desde entonces presento cada año una nueva serie de esculturas en bronce. Mi serie actual más expuesta y vendida se titula “TERRE D’ENFANTS”.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi serie: Creo mis trabajos en series como cuando era estilista de moda. Y cada una de mis series tiene una identidad visual artística y técnica. Mi serie más vendida actualmente es mi serie ESPRIT VOILE... marina moderna muy colorida creada con un espíritu pop-art.
Mis colores: Tengo trabajos muy coloridos con lienzos que deben liberar mucha positividad y energía feliz.
¿Por qué trabajar en serie? Por un lado no aburrirme en mi trabajo porque pinto entre 5/10 horas al día (250 días al año) y es muy importante que el placer esté siempre ahí. Y por otro lado, esto permitirá una evolución real en mi trabajo y mis creaciones. Así, podrás ver que mi trabajo está en constante evolución tanto en su totalidad como dentro de cada una de mis series.
Mis fans y coleccionistas siempre están felices de descubrir nuevas obras.
¿De donde viene tu inspiración?
El mar, los veleros…
La naturaleza y los colores de la naturaleza...
Felicidad, libertad… bienestar… ¡positividad!
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
¡Espero que mis creaciones traigan bienestar, felicidad, alegría, energía positiva! Este mensaje positivo se transmite a través de los colores, los temas tratados y mis títulos que siempre espero que sean positivos.
¡La vida es demasiado corta para no disfrutarla al máximo!
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnica, inspiración en clásicos del arte u otros)?
Proceso espontáneo y dinámico para determinadas series y muy largo para otras series. Por ejemplo, los lienzos de la serie EXPRESSION LIBRE necesitan entre 10 y 18 meses para secarse.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? En caso afirmativo, ¿puedes explicarlo?
Particular: no lo creo, pero ciertas técnicas creativas requieren conocimientos particulares que no podría explicar correctamente por escrito. Lo mejor sería verlo en la vida real, vivirlo a través de una experiencia creativa o una clase de artes visuales.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
No, no creo. Nuestro mundo es tan grande y abierto... hay muchos artistas muy talentosos con técnicas verdaderamente innovadoras.
Soy un artista que pinta desde el corazón y siempre me esfuerzo por ser el más creativo e innovador en mis creaciones. ¡Esto también es muy importante para mí!
En los nuevos productos, mi última serie EXPRESSION LIBRE incorpora plásticos usados y reciclados en flores multicolores. En estas nuevas creaciones, creé paisajes florales compuestos únicamente de flores de plástico reciclado.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
¡No, para nada! Trabajo felizmente en todos los formatos según mis deseos... desde el más pequeño de 20x20 hasta el muy grande de 250x100cm.
Lo importante es tener un proyecto, ganas!
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo un taller/galería de más de 200m2 donde trabajo todos los días de la semana de 11 a 19 horas. ¡Es un trabajo!
Mi taller tiene un ventanal que da a la calle pero no puedes visitarlo sin pedir cita previa. Mi tiempo creativo es precioso y forma parte de mi vida como artista... tanto como las muestras y ferias de arte contemporáneo en las que participo activamente.
Mi taller está ubicado en Alemania en la ciudad de Karlsruhe.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
¡Si claro! Es casi imprescindible para un artista afrontar la vida “fuera del estudio”.
Tengo más de 20 ferias y exposiciones en galerías cada año. Estos puntos fuertes de la vida de un artista me permiten conocer a mis coleccionistas y vender mis creaciones. Una vez más, ¡es un trabajo!
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Me gustaría estar cada vez menos en el taller en las ferias.
¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Se trata de collages de plástico reciclado sobre la temática de jardines y paisajes floridos. También he trabajado mucho en el tema del origami que puedes descubrir en la serie ORIGAMI.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Dubai Art World: una gran experiencia en la vida de un artista. Fueron maravillosos encuentros humanos y culturales más allá de las fronteras. Grandes ventas…
pero todavía muchos costes con el transporte de las obras, billetes de avión, coste del espectáculo, aduanas, impuestos…
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Ninguno. Esto no es parte de uno de mis sueños de una vida como artista.
Me gustan muchas obras de muchos artistas y muchos artistas me fascinan con su creación, pero si pudiera elegir: elegiría estar en el origen de una obra que algún día será famosa. El proceso creativo me produce mucho más placer que esta idea de gloria.
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Me fascina el trabajo de muchos artistas pero el tiempo es precioso para mí y prefiero gastarlo con personas que realmente importan… mi familia y mis amigos más cercanos…
Olimpia Gaia Martinelli