Mimmo Rotella

Mimmo Rotella, nacido como Domenico Rotella el 7 de octubre de 1918 en Catanzaro, Italia, es reconocido como una figura fundamental en el arte italiano de posguerra. Obtuvo reconocimiento como una influencia importante en el arte europeo de posguerra, reconocido principalmente por su décollage y Obras psicogeográficas creadas a partir de carteles publicitarios arrancados. Estuvo vinculado a los ultraletristas, una rama del letrismo, y más tarde se convirtió en miembro del movimiento Nouveau Réalisme, fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany.

En 1944, Mimmo Rotella se graduó en la Escuela de Arte de Nápoles. De 1944 a 1945, enseñó dibujo en Catanzaro. En 1945, regresó a Roma, donde, después de su trabajo inicial en el arte figurativo y sus primeros experimentos, comenzó a crear nuevos Pinturas geométricas. En 1947, comenzó a participar en exposiciones con la Junta de Exposiciones de Bellas Artes y el Club de Arte anual.

En 1951, Mimmo Rotella entró en contacto por primera vez con el arte francés al exponer en el Salon des Nouvelles Réalités de París. Entre 1951 y 1952, recibió una beca de la Fundación Fulbright que le permitió viajar a los Estados Unidos como "artista residente". " en la Universidad de Kansas City. Durante su estancia en Estados Unidos, realizó su segunda exposición individual en la galería Rockhill Nelson de Kansas City en 1952. Durante su estancia en Estados Unidos, Rotella tuvo la oportunidad de conectarse con figuras clave de los movimientos artísticos emergentes, incluidos Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Cy Twombly, Jackson Pollock e Yves Klein.

A partir de 1953-1954, Mimmo Rotella comenzó a explorar dos caminos artísticos paralelos: el décollage y los carteles retro. A diferencia del décollage, donde a menudo se manipulan y entrelazan capas de material, el retro d'affiche conserva la calidad de "reliquia urbana" de los carteles. Las obras son más restringidas en su expresión, a menudo carecen de color y presentan una superficie áspera y cruda. Este enfoque, en comparación con el décollage, representa una exploración más profunda del lenguaje informal, un cambio que se acentuaría en la década de 1960, cuando los décollages de Rotella comenzaron a reflejar la Influencia emergente del arte pop.

Mimmo Rotella - Hoy en el Metropolitan (1980). Grabado, serigrafía

El nacimiento del decollage

A principios de los años 50, Rotella revolucionó el mundo del arte con su invención del "décollage", una técnica que consiste en arrancar y volver a montar carteles que se encuentran en las calles de Roma. El décollage es una técnica artística que contrasta con el collage al eliminar elementos en lugar de añadirlos. En el caso de la incorporación de nuevas piezas, se parte de una obra de arte existente a la que se le quitan partes. El concepto de décollage surgió durante un período de "crisis artística" y estuvo influenciado por un viaje a los EE. UU., donde el artista interactuó con miembros del New Movimiento dadaísta. Al regresar a Roma, el artista se inspiró en los carteles rotos que había por la ciudad y los llevó al estudio para trabajar en ellos. Esto llevó a la creación de lienzos en los que se superponían y pegaban trozos de carteles rotos. El artista pretendía Descubrió una nueva forma de expresión artística y confirió valor artístico a objetos cotidianos que habían sido sacados de su contexto original. Este enfoque innovador lo convirtió en una de las figuras principales del movimiento Nouveau Réalisme, junto con artistas como Yves Klein y Arman.

Las obras de decollage de Rotella ganaron rápidamente atención internacional. Su arte capturó la energía vibrante y caótica de la vida urbana, reflejando los cambios culturales y sociales de las décadas de 1950 y 1960. Al deconstruir imágenes comerciales y carteles publicitarios, Rotella criticó el consumismo al mismo tiempo que celebraba la cultura popular. Su obra se presentó en importantes exposiciones en toda Europa y Estados Unidos, consolidando su lugar como un importante artista contemporáneo.

En 1960 se unió al movimiento del Nuevo Realismo, aunque no firmó el manifiesto. Este movimiento, encabezado por el teórico Pierre Restany, incluía a artistas como Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman y Christo. Mientras el grupo estaba involucrado En el arte del collage, los artistas franceses Hains, Dufrêne y Villeglé también trabajaban con él de forma independiente durante el mismo período. Junto con sus collages, Rotella creó ensamblajes a partir de objetos comprados a comerciantes de chatarra, como tapas de botellas y cordones. La influencia del arte pop y el arte abstracto El expresionismo, junto con el movimiento de arte informal y las exploraciones espaciales y materiales de artistas italianos como Lucio Fontana y Alberto Burri, jugaron un papel importante en la configuración de la dirección artística de Rotella.

Mimmo Rotella - Batman. Múltiples decollages con desgarros de póster aplicados sobre soporte de serigrafía sobre cartón. 100 x 70 cm

Carrera posterior

Utilizando herramientas tipográficas, entre 1967 y 1973 crea sus Art-typo, estampas elegidas y reproducidas libremente sobre el lienzo. Este procedimiento consigue superponer y solapar imágenes publicitarias, invirtiendo el planteamiento anterior. A principios de los años setenta produce algunas obras interviniendo sobre las páginas publicitarias de revistas con el uso de disolventes y reduciendo o aclarando el lugar de impresión (frottage) o borrando uno (effaçage).

En 1980 se trasladó de París a Milán. Durante la década de 1980 desarrolló los "blanks" o affiches couvertes, que consistían en cubrir con hojas blancas carteles publicitarios obsoletos. En 1984 creó la segunda serie de obras centradas en el cine, titulada “Cinecittà 2”. A partir de 1986, comenzó a trabajar en la serie “Sovrapitture”, inspirándose en los grafitis. Esta serie presenta intervenciones en las que pinta sobre carteles rasgados pegados sobre lienzo.

En los años 1980 y 1990, Rotella continuó innovando, experimentando con nuevas técnicas como la "cinecittà", donde utilizaba carteles de películas como medio, y la "sovrapitture", un proceso que implicaba pintar sobre carteles rasgados. A pesar de su éxito, Rotella siguió dedicado para explorar los límites del lenguaje visual y la materialidad del arte.

En 1990 participó en las exposiciones “Art et Pub” en el Centro Pompidou de París y “High and Low” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1992 fue distinguido con el título de “Officiel des Arts et des Lettres' del ministro de Cultura francés, Jack Lang. Siguiendo los deseos del artista, la Fondazione Mimmo Rotella se creó en 2000 para recopilar y catalogar obras y documentos de su carrera artística. En 1994, apareció en la exposición “Italian Metamorfosis” en el Museo Guggenheim de Nueva York. Regresó al Centro Pompidou en 1996 para la exposición “Face à l'Histoire”, y también participó en la exposición “Halls of Mirrors” en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. que realizó giras por todo el mundo. Además, creó una serie de obras dedicadas a Federico Fellini.

Mimmo Rotella falleció el 8 de enero de 2006 en Milán, dejando tras de sí un legado profundo. Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones de todo el mundo, entre ellos el Centro Pompidou de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La técnica del decollage de Rotella sigue vigente. influyente, y se le recuerda como un pionero que redefinió los límites del arte contemporáneo.

Mimmo Rotella - Marilyn (2009). Grabado, Litografía

Mimmo Rotella: obras destacadas y colecciones museísticas

Entre los décollages notables de Mimmo Rotella se incluyen “Muro Romano” (1958), conservado en la Galería Nacional de Arte de Washington DC; “Sin título” (1958) de la Colección Menil de Houston; “No en Venecia” (1959) en el MART de Rovereto; y “A Strappo Deciso” (1960) expuesta en el MACRO de Roma. Otras obras significativas suyas son “Avventuroso” (1961) en el Centro Georges Pompidou de París, “With a Smile” (1962) en la Tate Modern de Londres, “Little “Monumento a Rotella” (1962) en el MoMA de Nueva York, y “Casablanca” (1965-1980) en la Fondazione Solomon R. Guggenheim de Venecia.

La obra de Rotella está representada en numerosas colecciones de museos de todo el mundo. Estos incluyen el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, MACI – Museo de Arte Contemporáneo en Isernia, MACRO – Museo d'Arte Contemporanea en Roma, MART – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto en Trento y The Menil Colección en Houston. Sus obras también se encuentran en MUMOK - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena, Museum Ludwig de Colonia, Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou de París, MUSEION - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano, Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce en Génova, Museo Fisogni en Tradate, Galería Nacional de Arte en Washington, Sintra Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo en Sintra, Museo Sprengel en Hannover, Staatsgalerie Stuttgart en Stuttgart, Tate en Londres y Museo de Tel Aviv en Tel Aviv.

Mimmo Rotella - Érase una vez. Múltiples decollages con rasgaduras de cartel aplicados sobre soporte serigráfico sobre cartón. 100 x 70 cm

El impacto de Mimmo Rotella en el mundo del arte es profundo. Sus técnicas pioneras no solo desafiaron las nociones tradicionales del arte, sino que también allanaron el camino para las futuras generaciones de artistas. La obra de Rotella sigue inspirando a los artistas contemporáneos, en particular a aquellos interesados en las intersecciones del arte, los medios, y la sociedad. Su capacidad para transformar lo mundano en extraordinario a través del simple acto de romper carteles es un testimonio de su genio creativo y su influencia duradera.