¿Qué te inspiró a crear obras de arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Desde que tengo memoria, siempre me ha encantado dibujar, pintar, cortar, pegar, colorear, crear. Sin duda, esto es en parte genético de muchos artistas de mi familia, escultores, pintores y músicos. Siempre me ha fascinado la historia del arte, el proceso creativo y la capacidad del artista para hacer que su arte evolucione con el tiempo y a través de sus experiencias. Para mí el arte responde a la necesidad absoluta de trascender a uno mismo. Hacia los 15 años comencé a pintar por las noches en mi habitación, inspirándome en los grandes pintores del siglo XX, Picasso y Dalí, pero también en pintores más confidenciales como Frazetta. Unos años más tarde quedé completamente atrapado en la cultura Hip Hop y el género del graffiti. Miré las etiquetas y los grafitis que decoraban las paredes a lo largo del RER y que daban color a un paisaje gris y lúgubre. Creo que esta mezcla de influencias clásicas, contemporáneas y modernas ha dado forma a mi forma de pintar y caracteriza mi pintura.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Una de las particularidades de mi trabajo consiste en la mezcla de técnicas; acrílico, pintura en spray, Posca, rotuladores, collages, bolígrafos, typex... no es muy académico - soy totalmente autodidacta - ¡pero sólo cuenta el resultado! Al final las capas se superponen y dependiendo de la iluminación las pinturas revelan diferentes facetas. Esto hace que mi trabajo sea extremadamente moderno pero los temas tratados son atemporales.
Lo que hace que mi obra sea única en mi opinión es esta mezcla de modernidad en el tratamiento de la obra y clasicismo en los temas abordados. Una de las razones por las que llamo “naturaleza muerta” a mis pinturas que representan zapatillas o armas. Mis representaciones de ciudades también son únicas y rayan en la abstracción, al tiempo que restauran inconscientemente la emoción específica de la ciudad gracias a los colores y materiales utilizados. Al final, sea cual sea el tema elegido, el mensaje debe ser sugerido y tocado el corazón del espectador.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un taller compartido o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Desde hace más de 20 años resido en Marsella y pinto en mi estudio en un entorno urbano que me encanta. Mi taller es un verdadero espacio dedicado al arte, lleno de pinturas, por supuesto, pero también de instrumentos musicales (guitarras, piano) y discos que acompañan las largas horas de creación.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué significa para ti?
Viajo mucho y siempre me ha atraído la energía de las megaciudades. A menudo encontramos colecciones inspiradas en ciudades en mis exposiciones. Barcelona, Nueva York, Los Ángeles son lugares que me gustan especialmente y donde me gustaría exponer próximamente.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Me gustan los formatos generosos (100x100 y más) que me permitan explotar los materiales y la luz. Casi siempre pinto sobre lienzo y a veces sobre madera. Ya no hago graffitis en las paredes, aunque hice muchas “lettering” durante mi época de graffiti. Por otro lado, integré las letras en las propias tablas y no es raro que el fondo de las tablas esté compuesto íntegramente por firmas "EFKA9"...
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Nunca he producido tanto como en los últimos 3 años y he organizado exposiciones en lugares muy diferentes (concept store, tiendas, club de boxeo, estudios fotográficos, villas, galerías pop-up, negocios, librería, cervecería). Todas estas experiencias fueron fascinantes, sin embargo las exposiciones más llamativas siguen siendo las realizadas entre 2013 y 2016 en Roma en la galería Agostiniana, Plaza Del Popolo.
Durante los últimos 10 años he querido confrontar mi trabajo con públicos muy diferentes, no necesariamente conocedores o inversores, para medir la emoción que sentían con mis obras. El entusiasmo que sentí me proporcionó la energía para trabajar incansablemente en mi arte con el fin de revelar mi naturaleza profunda.
Ahora aspiro a ampliar este círculo de aficionados a una audiencia nacional e internacional, que es una de las razones que me impulsó a registrarme en Armajeur.
Si pudieras crear una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Si hubiera podido crear una obra me hubiera gustado dejar mi huella en la cueva de Lascaux, ¡sin duda el primer fresco de la historia del arte!
Si pudieras invitar a cenar a cualquier artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
En cuanto a cenar con un pintor famoso, me encantaría organizar una velada en mi estudio con 3 pintores famosos: Banksy, Picasso y Leonardo da Vinci. Esta sería una oportunidad única para abolir el tiempo y confrontar a 3 genios absolutos cuya obra se libera de la época en la que vivieron y al mismo tiempo forma parte de una larga tradición de pintores. El arte es una puerta a la inmortalidad...
Olimpia Gaia Martinelli
