¿Qué te inspiró a crear arte y convertirte en artista? (eventos, sentimientos, experiencias...)
Siempre me ha interesado la pintura y me encanta el proceso, pero la decisión de convertirme en artista vino después de mi transformación psicológica. Me di cuenta de que el arte posee el poder de realizar cambios en la vida de alguien. Es la herramienta para enviar un mensaje al mundo y ser escuchado por un público más amplio. Al ser visual, tiene un magnífico poder para manifestar la energía y los sentimientos y transformar tus pensamientos.
Una vez que entiendes eso, te vuelves imparable como artista.
¿Cuál es tu formación artística, las técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Estudié en Central Saint Martins y he desarrollado mi propio estilo único y brillante. Me encantan los colores vibrantes, las formas dinámicas y las pinceladas gruesas. Trabajo con todo tipo de pintura, pero mi favorita es la pintura al óleo.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Todas mis colecciones tienen un mensaje fuerte y, a pesar de la variedad, todas contienen una fuerte energía femenina, sensualidad y una poderosa sensación de paz y recursos infinitos. Siendo un artista emprendedor, traduzco la energía para motivar e inspirar a las personas y ofrecer valores atemporales.
Tengo proyectos multimedia que existen en un espacio digital de animaciones 3D y como pinturas físicas de bellas artes. Dominar el nivel de habilidades que me permitan ser competitivo en el mercado profesional es otro de mis puntos fuertes como artista.
¿De donde viene tu inspiración?
Mi inspiración viene de dentro, de mi experiencia personal y de los personajes que me rodean. Estoy tratando de digerir la información que pasa por mí diariamente y regresar con la respuesta y reacción desde el lugar del amor incondicional, la paz y la luz.
¿Cuál es tu enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quieres evocar en el espectador?
Pienso detenidamente el concepto, dejándome acumular la experiencia que conformaría mi mensaje. Luego creo tantas obras de arte como sea necesario para mostrar todos los lados y la profundidad. Entonces, cuando no queda nada por decir, significa que la colección está terminada y lista para ser mostrada. Intento representar los sentimientos de reacción, experimentar y responder al problema, desafiando al personaje a abrirse en un entorno diferente. La diversidad de colores en mis pinturas a menudo tiene como objetivo realzar el lado emocional de las mismas para crear la atmósfera adecuada para el espectador y permitirle observar. Cada cuadro es casi una meditación para mirar y descubrir sus nuevos matices a lo largo del tiempo.
¿Cuál es el proceso de creación de tus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso preparatorio (técnico, inspirado en clásicos del arte u otro)?
Cada obra de arte comienza con una idea. En primer lugar trato de «colorear» la idea, de sentir la forma, la dinámica de la misma. Eso me permite elegir la forma correcta de mis pinceladas, desde un flujo impresionista impulsivo hasta líneas limpias aplicadas con precisión. Luego pienso en el movimiento o acción que debe reflejar la obra de arte y hago un boceto. Después de estar listo para comenzar a pintar sobre lienzo, espero varios días y si durante ese tiempo tengo una sensación de paz y armonía, eso significa que la idea está completa y no se puede cambiar ni agregar nada.
¿Utilizas alguna técnica de trabajo en particular? si es así, ¿puedes explicarlo?
Mis técnicas varían de una colección a otra y esto me da la libertad de experimentar. Sin embargo hay algo en común entre todas las colecciones que hace que mi estilo sea reconocible.
¿Hay algún aspecto innovador en tu trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
El aspecto innovador de mi trabajo es que está a la vanguardia de las tendencias y el carácter cambia y se adapta según las situaciones internacionales y el camino de la humanidad en general.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo? si es así por qué ?
Me encantan los lienzos en bruto y la pintura al óleo a gran escala.
¿Dónde produce sus obras? ¿En casa, en un sharworkshop o en tu propio taller? Y en este espacio, ¿cómo organizas tu trabajo creativo?
Tengo un estudio en una casa de cristal con espacio al aire libre y mucha luz y vista al bosque. Estar cerca de la naturaleza me reinicia y me da energía, inspirándome para un nuevo comienzo y un trabajo productivo. Completamente distraído de la vida social, puedo concentrarme y expresar mejor mis sentimientos.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué te aporta?
Sí, estoy exponiendo ampliamente mis obras de arte. Tengo más de cien cuadros vendidos a países de Europa y Estados Unidos. Mis obras de arte se encuentran en todos los continentes excepto en Australia. Me mudé para hacer mis exposiciones en Londres y eso cambió mi vida.
¿Cómo imaginas la evolución de tu trabajo y tu carrera como artista en el futuro?
Me imagino como un artista famoso y me gustaría producir y explorar diferentes dimensiones. Estoy interesado en hacer algunas esculturas de mis personajes y quiero mostrar mis animaciones digitales en una pantalla grande.
13. ¿Cuál es la temática, estilo o técnica de tu última producción artística?
Es un proyecto de arte sobre un mundo de fantasía al otro lado del planeta. Este mundo es la esencia de la paz, la libertad de la Existencia y la Infinitud de la vida. Llena de criaturas surrealistas, la tierra de Serenity es un espacio de tranquilidad, energía tranquila y recursos infinitos. Invitando a los espectadores a pensar más allá de los límites y en la conexión con el propósito superior de la vida.
El estilo puede describirse como un impresionismo futurista.
El proyecto comenzó hace más de 2 años con la creación de una serie de animaciones cortas en 3D y se ha exhibido en ferias de arte digital en Los Ángeles y Nueva York.
¿Puedes contarnos tu experiencia expositiva más importante?
Mi experiencia expositiva más importante fue ser parte del ganador de un concurso internacional de arte. Mi obra de arte viajó por 35 países que participaron en el proyecto en un año.
Si pudieras haber creado una obra famosa en la historia del arte, ¿cuál elegirías? Y por qué ?
Habría sido El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. Esta obra de arte es la celebración de la paz, es simbólica y tiene la pureza de la energía femenina.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Ese sería Salvador Dalí. Lo traería al mundo contemporáneo y pintaría junto con él.
Olimpia Gaia Martinelli
