Anselm Kiefer, nacido el 8 de marzo de 1945 en Donaueschingen, Alemania, es un reconocido pintor y escultor cuyo trabajo confronta las sombras de la historia, particularmente las atrocidades del Holocausto y el legado del régimen nazi. Influenciado por sus mentores Peter Dreher y Horst Antes a fines de la década de 1960, el arte de Kiefer incorpora materiales no convencionales como paja, ceniza, arcilla, plomo y goma laca, y a menudo se inspira en la poesía de Paul Celan y el misticismo de la Cábala para explorar temas de memoria y trauma. Sus obras simbólicas a gran escala, incluidas piezas como Margarete y La jerarquía de los ángeles , le han valido el reconocimiento como figura central del neoexpresionismo y el nuevo simbolismo. Desde 1992, Kiefer ha vivido y trabajado principalmente en Francia, y en 2018, se le concedió la ciudadanía austriaca.
Biografía del artista: Anselm Kiefer
Nacido en Donaueschingen en 1945, poco antes del final de la Segunda Guerra Mundial, Anselm Kiefer creció entre las ruinas de la guerra, una experiencia que moldeó profundamente su visión artística. Hijo de un profesor de arte alemán, el entorno inicial de Kiefer estuvo marcado por la devastación de su ciudad, que había sido duramente bombardeada durante el conflicto. En 1951, su familia se trasladó a Ottersdorf y más tarde asistió a la escuela pública en Rastatt, graduándose de la escuela secundaria en 1965. Inicialmente, Kiefer cursó estudios de derecho y lenguas romances en la Universidad de Friburgo, pero pronto cambió su enfoque hacia el arte, estudiando en las academias de arte de Friburgo y Karlsruhe, donde se graduó con un título en 1969. En 1971, Kiefer estableció un estudio en Hornbach (Walldürn) y permaneció en el Neckar-Odenwald-Kreis hasta 1992. Este período se conoce como Los años alemanes, lo que refleja su profundo compromiso con los temas culturales e históricos alemanes. En 1992, Kiefer se mudó a Barjac en Francia, dejando atrás a su primera esposa e hijos. Kiefer vivió en París desde 2008 con su segunda esposa, la fotógrafa austríaca Renate Graf, hasta su divorcio en 2014. Kiefer fue reconocido como una de las personas más ricas de Alemania en 2017 por la revista Manager. También es el protagonista del documental en 3D Anselm (2023), dirigido por Wim Wenders.
La obra de Kiefer está profundamente arraigada en la mitología tradicional, la literatura y la exploración de temas existenciales. Sus primeras inspiraciones incluyeron figuras literarias como Paul Celan e Ingeborg Bachmann, mientras que sus obras posteriores integran elementos judeocristianos, egipcios antiguos y orientales. En el centro de su exploración artística está la cosmogonía, que refleja una búsqueda por comprender la existencia y representar lo incomprensible. El proceso artístico de Kiefer implica una "conexión espiritual" con sus materiales, transformándolos a través de varios procesos físicos y químicos. Su uso del plomo, que encontró inicialmente mientras reparaba tuberías, refleja su fascinación por la alquimia y su resonancia simbólica. La paja, otro material que emplea con frecuencia, simboliza la energía y la transformación. Kiefer valora el equilibrio entre el orden y el caos en su obra, enfatizando la importancia del entorno en el que se exhiben sus piezas.
Su carrera comenzó con performances documentadas en fotografías, en particular Occupations y Heroische Sinnbilder (Símbolos heroicos), donde imitaba provocativamente saludos nazis en varios lugares. Su primera exposición individual en 1969 presentó acciones políticas controvertidas. Con los años, Kiefer se ha hecho famoso por sus pinturas a gran escala, que a menudo incorporan plomo, vidrio y materiales vegetales para crear superficies texturizadas y empastadas. Sus obras abordan con frecuencia temas de la mitología y la literatura alemanas, así como motivos históricos y cósmicos. En la década de 1980, el arte de Kiefer se volvió más físico y escultórico, ampliándose para incluir referencias a la historia antigua, el simbolismo oculto y el trauma de las sociedades. Su ciclo de pinturas de 1995 a 2001 exploró temas cósmicos, mientras que su pieza 20 Years of Solitude, una pila monumental de libros pintados de blanco y libros hechos a mano, es conocida por su uso provocativo del semen del artista. Las obras posteriores de Kiefer incluyen esculturas y pinturas que abordan diversas referencias culturales e históricas. Sus exposiciones en la Galerie Thaddaeus Ropac y White Cube en Londres, así como sus instalaciones monumentales en el Louvre y el Grand Palais, ponen de relieve su compromiso permanente con la historia, la mitología y el papel del arte en la sociedad. Desde 1969, Kiefer también se ha dedicado al diseño de libros, utilizando plomo, pintura y minerales para crear obras simbólicas en capas. Sus amplios estudios, incluida la fábrica de seda transformada en Barjac, Francia, reflejan su compromiso con la creación de entornos artísticos inmersivos. En 2008, Kiefer se trasladó a París, dejando atrás su estudio de Barjac, que sigue siendo una parte importante de su legado artístico.
Obras de arte emblemáticas
La obra de Anselm Kiefer está marcada por una serie de obras icónicas que reflejan su profundo compromiso con la historia, la mitología y la condición humana. Una de sus primeras obras maestras, La segunda caída pecaminosa de Parménides (1969), demuestra su enfoque pionero para mezclar el óleo sobre lienzo con la profundidad filosófica, explorando temas de decadencia y transformación. Su libro encuadernado en 1969, Eres un pintor , y las cautivadoras Páginas de "Ocupaciones" (1969) muestran su interés en la interacción entre texto e imagen, reforzando su enfoque conceptual. La línea alemana de salvación espiritual (1975) y Cada ser humano se encuentra bajo su propia cúpula celestial (1970) revelan su dominio de la acuarela, mientras que las piezas a gran escala como Quaternity (1973) y Padre, Hijo, Espíritu Santo (1973) ejemplifican su uso de carbón y óleo sobre arpillera para crear obras monumentales y espiritualmente cargadas. La exploración de Kiefer de las narrativas históricas y culturales también es evidente en Operation Winter Storm (1975) y The Lake of Genesaret (1974), donde emplea óleo, goma laca y otros materiales para evocar una sensación de peso histórico y visión apocalíptica. Sus obras posteriores, entre ellas Ways of Worldly Wisdom (1976-77) y Siegfried Forgets Brunhildea (1975), siguen ampliando los límites de la materialidad y el simbolismo, consolidando el estatus de Kiefer como figura fundamental del arte contemporáneo.
Historia de la exposición
La carrera de Anselm Kiefer ha estado marcada por numerosas exposiciones significativas que destacan su influyente papel en el arte contemporáneo. Comenzó con su primera muestra individual en la Galerie am Kaiserplatz de Karlsruhe en 1969, y su prominencia creció cuando representó a Alemania junto a Georg Baselitz en la Bienal de Venecia en 1980. La obra de Kiefer ha sido el foco de importantes exposiciones individuales en instituciones prestigiosas como la Kunsthalle de Düsseldorf (1984), el Art Institute of Chicago (1987) y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1991). Entre las retrospectivas notables se incluyen las del Metropolitan Museum of Art de Nueva York (1998), la Fondation Beyeler de Basilea (2001) y la Royal Academy of Arts de Londres (2014). Entre sus ambiciosos proyectos de instalación se encuentran la "Monumenta" en el Grand Palais de París (2007) y la obra site-specific en el Louvre, donde se convirtió en el primer artista vivo desde Georges Braque en crear una instalación permanente. Kiefer también reconfiguró la Primera Iglesia Bautista de Los Ángeles para su monumental Palmsonntag (2006) y más tarde la adaptó para la Art Gallery of Ontario en 2010. En 2013, inauguró una instalación a largo plazo en la Hall Art Foundation y MASS MoCA, que presenta importantes esculturas y pinturas. Su 70.º cumpleaños se celebró con una gran retrospectiva en el Centro Pompidou, la Biblioteca Nacional de París y el Museo de las Artes Plásticas de Leipzig (2015). En 2016, la Albertina de Viena exhibió sus xilografías, consolidando aún más su legado. Más recientemente, Kiefer presentó su primer encargo de arte público en los Estados Unidos en el Rockefeller Center en mayo de 2018, con la escultura Uraeus , inspirada en los símbolos religiosos egipcios y en Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche.
Anselm Kiefer ha recibido numerosos premios y honores prestigiosos a lo largo de su carrera, lo que subraya su impacto en el arte contemporáneo. En 1990, recibió el Premio Wolf y, en 1999, recibió el Praemium Imperiale por sus logros de toda la vida, reconocido por su complejo compromiso con la historia y su uso del arte para abordar cuestiones éticas y traumas culturales. También fue honrado con el Premio de la Paz de la Industria Librera Alemana en 2008, convirtiéndose en el primer artista visual en recibir este premio. Sus galardones se extienden a varios doctorados honorarios, incluidos los de la Universidad de Turín, la Universidad de St Andrews, la Universidad de Amberes y la Academia Brera. Kiefer ha sido reconocido con premios importantes como la Medalla J. Paul Getty (2017) y la Cruz de Caballero Comendador de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania (2023). Su proceso creativo, que implica el uso de materiales alquímicos como plomo, goma laca y paja, refleja su fascinación por la transformación y la energía. Este interés se refleja en su éxito en el mercado del arte, donde sus obras, como Al pintor desconocido (1983), han batido récords en subastas. Las obras de Kiefer se encuentran en importantes colecciones públicas de todo el mundo, como la Hamburger Bahnhof de Berlín, el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres y la Art Gallery of Ontario de Toronto, entre otras. Entre los coleccionistas privados más destacados se encuentran Eli Broad y Andrew J. Hall.
Selena Mattei
