¿Qué te hizo dedicarte al arte y convertirte en artista? (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Cuando tenía siete años, estaba en el primer grado de la escuela primaria. Estaban eligiendo un consejo editorial para un periódico mural. ¡Y no fui yo quien fue elegido como artista! No había dibujado antes de eso y no me consideraba un artista. Simplemente no había pensado en eso todavía. Pero el hecho de que no me consideraran artista me impactó y me dolió mucho. A partir de ese momento me realicé como artista y comencé a pintar.
¿Cuál es tu camino creativo, técnicas y temas con los que has experimentado hasta ahora?
Dejé la carrera de artes gráficas después de un año y medio, para no perder más tiempo y me matriculé en la Escuela de Bellas Artes en la carrera de Pintura. Rápidamente me convertí en avgardista y dejé de escuchar a los maestros. Después de un año y medio me echaron. Eso no me impidió ir al Instituto de Arte, del cual me gradué con éxito. Luego me uní a la Unión de Artistas Rusos. Enseñé un poco en Rusia y los Estados Unidos. Pero realmente no me gusta. Prefiero pintar en mi estudio en Rusia y ahora en Turquía en la costa mediterránea.
¿Cuáles son los 3 aspectos que te diferencian de otros artistas, haciendo que tu trabajo sea único?
Mi trabajo es reconocible, pero no es un gran crédito. Si no imitas a nadie más, serás tú mismo y serás reconocible.
Cuando pinto un retrato o un desnudo, no estoy pintando una persona, estoy pintando un cuadro. Una imagen que representa a una persona. A menudo, los artistas dibujan a una persona, y la imagen, como resultado, está bien. Ahí es donde veo una diferencia fundamental. Tienes que prestar más atención a la pintura en sí.
En mi obra nunca hay un dibujo debajo de la capa de pintura.
¿De donde viene tu inspiración?
La inspiración no me llega como la marea. Simplemente siento una necesidad constante y continua de pintar.
¿Cuál es la intención de tu arte? ¿Qué visiones, sentimientos o sensaciones quieres evocar en el espectador?
No puedes tener una visión, luego ir a un estudio y pintarla. Nada bueno puede salir de eso. No funciona de esa manera. Si puedes expresar una idea con palabras, eso es literatura. En la pintura, las ideas son visuales. No son inexplicables concretos. Nacen en el proceso de pintar, justo debajo del pincel y se perciben emocionalmente. Realmente no sé lo que es, pero se ve muy bien.
¿Cómo es el proceso de creación de tu obra? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración de clásicos u otros)?
A menudo pinto primero una "papilla" abstracta. Cuando emerge el color y la estructura, decido qué será, un paisaje urbano o un retrato. O imprimo un boceto de computadora en la impresora, pero no me atengo particularmente a él en el proceso.
¿Qué técnicas prefieres? Si es así, ¿puedes explicarlo?
Prefiero Acrílico sobre lienzo. Y he aquí por qué. Al principio pintaba al óleo, pero un día había una cola de vecinos haciendo cola frente a la ventana de mi estudio. Dijeron que iba a pintar y me iba a casa y ellos se iban a quedar. Y respirarían ese horrible olor. Esto sucedió en un mal momento, cuando no había pinturas y diluyentes de calidad y el olor era realmente desagradable. Así que cambié a acrílico.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puedes decirnos cuáles?
Creo que en los últimos años he desarrollado un género de retrato ligeramente diferente con varios artistas de diferentes países. Podríamos llamarlo el "Retrato de lo Desconocido". Donde la apariencia física de una persona no es tan importante como el mundo interior que se crea a través de la pintura. Es algo que recuerda a un aura, música, entorno, problemas, pensamientos, fantasías o algo más.
¿Tienes algún formato o medio con el que te sientas más cómodo trabajando? Si es así, ¿por qué?
Pinto cuadros pequeños de 100X90 y 120X100 cm, y más grandes de 180X140 cm. Tomo los trabajos terminados de las camillas y los apilé. En mi estudio turco nunca hay suficiente espacio, así que tengo tres camillas de cada tamaño y es más conveniente mantener el mismo tamaño en las pilas. Por otro lado, en mi estudio ruso las pinturas se almacenan en bastidores, pero cuando hay 350 o más, aún es más conveniente mantener el mismo tamaño. Y un rollo de lona se puede cortar sin desperdicio alguno.
¿Dónde creas tu obra? ¿En casa, en un estudio compartido o privado? ¿Y cómo se organiza tu producción en ese espacio?
Es importante que el medio ambiente no esté limpio. que el piso esté salpicado de pintura, que nada restrinja el movimiento. Yo pintaba en casa en la cocina sin tener taller. Es un tipo diferente de pintura estéril, completamente vaciada.
¿Tu trabajo te lleva a viajar para conocer nuevos coleccionistas, para exponer? Si es así, ¿qué obtienes de ello?
Sí, hubo un período, viajé a Letonia, Estados Unidos, España, etc. Participé en exposiciones y conocí a artistas, pero a medida que crecí y se desarrolló Internet, eso se convirtió en una cosa del pasado. Ahora tengo muchos buenos amigos a quienes nunca he conocido. Es un fenómeno extraño de nuestro tiempo. Nos comunicamos en las redes sociales, no tenemos nada que compartir, y es una verdadera amistad desinteresada.
¿Cómo visualizas la evolución de tu obra y tu figura como artista en el futuro?
En esta época en la que sólo se aprecia lo nuevo en el arte, no importa si es bueno o malo, siempre y cuando nadie lo haya hecho antes. Cuando hay una opinión de que si puedes dibujar, entonces no eres un artista, sino un artesano. Y un artista debe ser un pensador, generar ideas. Quiero preguntar, ¿qué se te ocurrió que no sé? Y es triste ver cómo, después de la exposición, estas instalaciones son barridas en un montón y llevadas a las papeleras. Me gustaría perfeccionar lo que sé hacer.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de tu última obra de arte?
Creo que el ser humano es un tema digno para un artista. Por eso principalmente pinto retratos. En Internet, a menudo me preguntan ¿cómo se llama tu estilo? No sé, al contrario, intento no ceñirme a ningún estilo sino dibujar de diferentes maneras. Y no es asunto nuestro inventar nombres. Aproximadamente 100-150 de mis obras tienen el mismo nombre "retrato".
¿Puede hablarnos de su experiencia expositiva más importante?
Cuando era un chico de catorce años, me sentaba en la biblioteca de la ciudad a leer libros sobre arte burgués, tratando de imaginar la obra del teatro del absurdo a partir de pequeñas citas en artículos críticos. Idolatraba el arte occidental. Y a la edad de treinta años, visité un bloque de galerías en Chicago. Fue una experiencia muy importante. En todas las galerías a las que entré, yo era el único visitante. No todo estaba tan claro, y no todo estaba bien. Fue aleccionador.
Si pudieras crear una famosa obra de historia del arte, ¿cuál elegirías? ¿Y por qué lo elegirías?
Probablemente elegiría Esperando a Godot de Beckett. Porque todos estamos en esta vida esperando a nuestro Godot, y llega un chico y dice que Godot no vendrá esta noche.
Si pudieras invitar a cenar a un artista famoso (vivo o muerto), ¿quién sería? ¿Cómo le sugeriría que pasara la noche?
Podría invitar a Douglas Huebler a tomar fotografías del cielo estrellado.
Olimpia Gaia Martinelli
