DAVID MICHELANGELO HUGO BOSS (2021)Grabado por Tony Rubino.
Contra la censura del arte
Mi top ten ha seleccionado las mejores obras maestras desnudas, crudas, sensuales, a veces eróticas y, en consecuencia, extremadamente "escandalosas", "demoníacas" y a veces "peligrosas" para los ojos de aquellos espectadores más susceptibles a la exteriorización de las sinuosidades de el cuerpo humano, personajes que me atrevo a considerar dignos de un salto en el tiempo a la época del Braghettone, es decir, de Daniele da Volterra (1509-1566), artista que se ganó precisamente el citado apodo a finales del siglo XVI , una especie de Sr. Calzoncillos cuando se traduce literalmente del italiano, en el sentido de que fue llamado, después del Concilio de Trento, para cubrir la desnudez del Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina previendo que se ocultara detrás de calzones y vestidos. A los señores y señoras "Braghettone", me gustaría señalarles el contenido, que hoy en día se está difundiendo en la web y redes sociales, canales de comunicación, en los que cada minuto aparecen imágenes y vídeos de doncellas a las que se les vislumbran los pezones, o de figuras capturadas mientras se involucran en el twerking más explícito, o atrapadas en micro-tangas en poses más bien tentadoras y parpadeantes. A estas alturas, el miembro de David, los senos de Olimpia, las nalgas de las bañistas de Courbet, mudas, escultóricas, y sobre todo diseñadas sólo para ser observadas, contempladas y no para estimular el deseo de iniciar largas charlas privadas, ¿parecen tan perjudiciales para nuestra sociedad a la deriva? Además, no piensas en el largo trabajo detrás de la concepción y realización de las obras maestras antes mencionadas, así como en el trasfondo histórico artístico que representan, más precisamente cuando se compara con el trasero "ignorante" de una persona común y corriente anónima. mostrado en Instagram. Después de este arrebato, los dejo con las obras maestras, esperando que la historia detrás de cada obra les haga comprender cómo más allá de un órgano genital, un seno y unas nalgas, hay un valor intelectual inestimable, que la posteridad merece conocer, como hay No hay obscenidad si lo expuesto se explica, contextualiza, narra, analiza y cuenta bien en su intención de creación. Podría decirse que ha sido la superficialidad de nuestra época lo que ha convertido las obras maestras del arte en meros trozos de carne y comerciales, exhibidos para despertar quién sabe qué pensamiento erótico o, más a menudo que no, para convertirse en testimonios vacíos utilizados con el propósito de invitar mero gasto pecuniario.
Édouard Manet, Almuerzo sobre la hierba , 1862-1863. Óleo sobre lienzo, 208×264 cm. París: Musée d'Orsay.
10 mejores
10. Édouard Manet, Almuerzo sobre la hierba, 1862-1863
Tápate los ojos, o tú que aún estás a tiempo, prepárate para ir a confesarte tus pecados, porque las obras que van del diez en adelante representan un descenso al inframundo, lugar donde, como una especie de Virgilio, he elegido a Manet como mi primer compañero, una figura que me conducirá en el viaje del purgatorio a la condenación eterna, ¡simbólicamente representado por la obra número uno! Está bien, lo siento, me dejé llevar un poco, me pondré serio de nuevo de inmediato para abrir este ranking con Desayuno sobre la hierba del maestro francés antes mencionado, un lienzo en el que una mujer desnuda se sienta frente a dos adinerados. hacen los hombres, vestidos con ropa oscura. La figura femenina, que dirige su mirada directamente al espectador, ha asumido una pose relajada, ajena al escándalo que suscitaba su presencia en el público de la época, que, ya desconcertado por la técnica pictórica empleada por la artista, adivinó de inmediato que la joven, que no era ninfa ni diosa, debió ser una prostituta desvergonzada, tema prohibido en la época en que se realizó el cuadro, ya que la presencia del desnudo sólo se justificaba por referencia a la mitología o la alegoría. Por último, es bueno dar a conocer cómo para la realización de tal "afrenta" Manet se inspiró en el Concierto campestre de Tiziano y, probablemente, también en algunas estampas del siglo XVI de Marcantonio Raimondi del Juicio de París de Rafael, fuentes de inspiración. que se transformaron en una composición deliberadamente alienante y provocadora.
Édouard Manet, Olimpia , 1863. Óleo sobre lienzo, 130,5×190 cm. París: Musée d'Orsay.
9. Édouard Manet, Olimpia, 1863
En el número nueve, probablemente situado en el círculo del purgatorio de los lujuriosos, ahora quizás también poblado por los voyeurs de los videos sensuales de Instagram antes mencionados, encuentra su lugar otra obra maestra que representa a una prostituta provocadora: la Olimpia de Manet. El cuadro, que representa a una mujer desnuda tendida en una cama, dispuesta a volver la mirada hacia el espectador, sin revelar emoción alguna, propone otra interpretación inédita del desnudo femenino, que, directa e intransigente, desafió la moral burguesa de sus era. Además, a la imagen fría y realista de la citada cortesana se suma también otra especie de "profanación" de la tradición, en el sentido de que la pose que asumía era mayoritariamente la atribuida por la tradición clásica a la figura de Venus, ahora transformada en una tosca asociación con la meretricidad. Es más, nunca fue más acertada la elección del título del cuadro, ya que el nombre de Olimpia era muy común entre las cortesanas del siglo XIX, para asociarse también a la presencia del gato negro, símbolo erótico ligado a la sexualidad femenina, y el tema de la sirvienta, que está decidida a entregar a la modelo precisamente el regalo floral de uno de sus clientes. Finalmente, la cama deshecha y la sensual orquídea en su cabello, así como las joyas usadas sin mucho refinamiento, también indican que la joven estaba viviendo una intencionada "vida pública".
Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800. Óleo sobre lienzo, 97×190 cm. Museo del Prado, Madrid.
8. Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800
Desde Francia llegamos a España, siempre con la intención de involucrar, educar y "convertir" a los "Braghettons" del mundo, trayendo esta vez como ejemplo la Maja desnuda de Francisco Goya, un lienzo que representa a una joven desnuda que, con una mirada extremadamente De manera segura y sin pudor alguno, cruza la mirada del espectador recostada con la cabeza hacia la izquierda de la obra y las manos cruzadas detrás de la nuca para resaltar la protuberancia de sus senos. Ahora puede preguntar, y si no lo ha hecho, lo haré por usted, ¿por qué Maya está en la posición número 8, lo que resulta en más escándalo que Olympia? La respuesta está enteramente en el pubis, pues la obra del maestro español muestra, de una forma bastante inédita para la época, los vellos de las ingles y la linea nigra, o esa delgada tira de piel, que une el monte de Venus con el ombligo. En este punto es necesario introducirnos en el contexto en el que se realizó el lienzo, concretamente en la España del siglo XVIII, país en el que los desnudos estaban prohibidos por ser contrarios a la doctrina cristiana, tanto que muchos fueron quemados por orden de la Inquisición. . No obstante, el comisario de la obra, el temerario Manuel Godoy, militar y político español, poseía una rica colección de tales obras maestras, aunque Maya Desnuda, quizás la más explícita de estas obras, se exhibía únicamente mediante un mecanismo de superposición, por lo que a los más intolerantes sólo se les mostraba la versión vestida del mismo tema, representado por la pintura un poco más tardía de la Maja Vestida.
Amedeo Modigliani, Nu couché , 1917. Óleo sobre lienzo, 60 cm × 92 cm. Colección privada de Liu Yiqian.
7. Amadeo Modigliani, Nu couché, 1917
Imagínese en París en diciembre de 1917, esperando en el frío, tal vez esperando en la fila, entre la multitud de personas que se habían agolpado para asistir a la primera exposición individual de Modigliani, que, celebrada en la Galería de la marchante de arte Berthe Weill, fue abruptamente y interrumpido prematuramente debido a una siniestra redada policial, cuyo objetivo era retirar algunas de las obras expuestas que se consideraban más allá de la modestia. He aquí que entre todas las pinturas que se encontraban en el acto, y sobre las que recaía la citada acusación, también se podía distinguir la representación de una mujer joven de cabello oscuro y marcado maquillaje, que tumbada lánguidamente en una cama roja, la convertía en mirada ciega hacia el espectador: me refiero al Desnudo acostado de 1917. Al igual que en el ejemplo mencionado de la Maja Desnuda, para la obra maestra parisina, el objeto del escándalo en cuestión residía, una vez más, en la presencia de cabello, que, en esta ocasión, se hizo visible no sólo en el pubis, sino también en las axilas de la efigie, que representa, probablemente, a la compañera del artista, Jeanne Hébuterne, o a Elvira La Quique, la célebre prostituta, cantante y modelo de Montparnasse.
Edvard Munch, Pubertad , 1894-95. Óleo sobre lienzo, 151,5 cm × 110 cm. Galería Nacional, Oslo.
6. Edvard Munch, pubertad, 1894-1895
Si una figura desnuda, cuya niñez está atrapada en esa edad cercana a la pubertad, fuera representada hoy en día, probablemente las peores acusaciones estallarían contra el creador, quien casi seguramente sería señalado como un perverso amante de las niñas menores de edad. En realidad, la obra maestra temática de Munch, que de ninguna manera debe interpretarse con la malicia mencionada, enfrenta al espectador con un cambio físico evidente, destinado a involucrar a toda la humanidad en ese período de transición, que une la niñez con la edad adulta. De hecho, Pubertad retrata a una niña en la intimidad de su cuartito, que parece avergonzada ante nuestra propia mirada, capaz de captar la inmadurez de su físico, que, oculto en el pubis, se manifiesta en los pequeños e inmaduros senos. , todavía tiene que desarrollarse totalmente. Al mismo tiempo, tal cuerpo inmaduro proyecta, gracias a la luz que proviene del lado izquierdo del soporte, una sombra ominosa y amenazadora, que, colocada en el lado derecho de la pequeña habitación, parece presagiar el dramático futuro de la efigie, o exteriorizar su estado interior conscientemente atormentado. Parecería que del mismo modo que toda niña ya sabe que se convertirá en mujer, prevé el poder de su futura sexualidad, capaz de hacer sufrir a los hombres, que primero obtendrán placer y luego dolor y desesperación.
5. Egon Schiele, Mujer joven desnuda de pie con medias de color naranja, 1914
"Ninguna obra de arte erótica es una inmundicia, cuando es artísticamente relevante, se convierte en una inmundicia solo a través del espectador, si el espectador es un cerdo". Si las palabras de Schiele os han desenmascarado en vuestra pícara identidad, entonces, como papilas del buen gusto que sois, os invito a contemplar en soledad su explícito Desnudo femenino joven de pie con medias naranjas (1914). O, si como yo, y como el mencionado maestro, reconoces su valor artístico, llama la atención su descripción, dispuesta a resumir cómo se presenta el cuerpo erguido y orgulloso de una mujer, que sin dignificarnos lo más mínimo de su mirada, se presenta. en medias naranjas, generando la visión de una figura tal vez solitaria, melancólica y desolada, a primera vista grotesca y desfavorable. Al mismo tiempo, tal modo de representación refleja la adoración más típica del maestro por el género femenino, quien frecuentemente evitaba representar a las mujeres en posturas pasivas para inmortalizarlas en poses directas, un tanto inmodestas, a menudo entrelazadas y provocativas, que, como dijo el propio Schiele , siguen siendo "siempre obras de arte", es decir, obras maestras para ser contempladas en su valor histórico-artístico, más que a través de fantasiosas asociaciones de luces rojas que, como hizo Circe con los compañeros de Ulises, convierten a los hombres en cerdos.
Gustave Courbet, El sueño, 1866. Óleo sobre lienzo, 135×200 cm. Petit Palais, París.
4. Gustave Courbet, El sueño, 1866
Nivel de picardía llegado al número 4: ¡muy alto! Quizá ya podríamos empezar a escuchar las siete trompetas tocadas por los ángeles del Apocalipsis de Durero, mientras se suceden los estragos del planeta tierra, reino de criaturas traviesas y lujuriosas, ávidos contempladores de obras de arte eróticas como El Sueño de Courbet, un óleo sobre lienzo que representa a dos mujeres que, entrelazadas en un sensual abrazo, yacen sobre una cama deshecha, como si acabaran de terminar una relación amorosa. El cuadro en cuestión, que por su temática exclusivamente femenina sigue suscitando asombro, si no es que algún que otro susto, ha escapado a la violencia de los más puritanos, ya que fue realizado para la colección privada del diplomático turco Khalil Bey. De hecho, el Sueño solo se exhibió al público por primera vez en 1988, es decir, en una exposición de Nueva York dedicada al maestro francés. Por último, una última curiosidad: la modelo morena del cuadro es Joanna Hiffernan, una chica que también posó para La chica de blanco de James Whistler en la época en que se realizó la obra maestra.
Niki de Saint Phalle, Honorable, 1966
3. Niki de Saint Phalle, Honorable, 1966
En el puesto número tres de nuestro ranking, sin embargo, encontramos a Niki de Saint Phalle (1930-2002), pintora, escultora, cineasta y maquetista francesa, que en 1966 creó, para la gran sala del Moderna Museet de Estocolmo, el Hon, es decir, una escultura de un enorme Enano, tumbado boca arriba con las piernas plegadas y abiertas, por el que el espectador debe atravesar, entrando por el sexo, para encontrar diversiones de diversa índole, que se sitúan dentro de diferentes partes del cuerpo de la obra. Tal camino se presenta a la manera de una gran diosa de la fertilidad por explorar, que está lista para recibir y luego dar a luz a los visitantes que pasan por él. Subrayando el carácter no pornográfico de lo que se acaba de describir, está el hecho de que Nana representa a una mujer embarazada materna, que, coloreada en tonos brillantes, recuerda los tonos vibrantes que adornan los huevos de Pascua. A diferencia de las obras mencionadas anteriormente, los suecos ilustrados y de mente abierta de fines de la década de 1960 hicieron que la obra, aunque representó un cierto impacto y estuvo exhibida durante solo tres meses, fue recibida sin ninguna protesta, tanto que familias enteras acudieron en masa. para verlo, trayendo consigo a sus hijos.
Gustave Courbet, El origen del mundo , 1866. Óleo sobre lienzo, 46×55 cm. Museo de Orsay, París.
2. Gustave Courbet, El origen del mundo, 1866
Gustave Courbet, El origen del mundo (1866): ante nuestros ojos se revela el primer plano "obsceno" del área púbica de un torso femenino, extendiéndose desde los muslos hasta los senos, para encontrar su lugar en un "arrugado" hoja, que nos hace pensar en la intimidad de un dormitorio. Llegados a este punto, parece necesario dejar claro cómo no es el tema en sí lo que ha causado revuelo, sino la técnica de ejecución de la obra, que ha hecho que el tema tratado sea extremadamente realista y casi anatómico, sin recurrir a a artificios históricos o estilísticos clásicos para representar lo que, según el título, es en realidad el origen de nuestro mundo. En consecuencia, es imposible considerar la pintura al óleo como una imagen pornográfica, ya que, más bien, representa una obra maestra de la relación pictórica, concretada a través del estudio de la tradición figurativa italiana del tonalismo, que originó un crudo realismo capaz de suscitar malestar aún hoy. , una era en la que una provocación de hace unos buenos 157 años resulta aún vigente. En cualquier caso, Courbet no actuó solo, ya que fue precisamente en su época cuando comenzaron a difundirse las primeras fotografías eróticas, realizadas, por ejemplo, por el francés Auguste Belloc, quien utilizaba tomas similares a las queridas por el pintor. Seguro que ahora vas a buscar las fotografías de Belloc en Google, ¡disfrútalas!
DAVID (2022) Pintura de Kosta Morr .
1. Miguel Ángel, David, 1501-1504
El David de mármol de 1501-1504 presenta una postura orgullosa y erguida mientras gira la cabeza hacia la izquierda, aparentemente decidido a mirar a un punto distante, probablemente cavilando sobre la realización del gesto bélico, que debe volver contra el gigante Goliat. . Siguiendo la tradición griega, Miguel Ángel decidió representar este momento estático, ya que los héroes clásicos, poderosos y musculosos, eran generalmente inmortalizados en el instante anterior a la acción, es decir, en una especie de fotograma congelado que, en este contexto particular, genera una acumulación de tensión, que se descargará solo en el momento del asesinato real. En este punto sé que te decepcionaste, porque pensabas que en el número uno en realidad había una obra mucho más "obscena" que esta, pero de hecho, al hacerlo, logré mi propósito: oponerme a la ola de censura contemporánea. ! De hecho, el mismo David de Miguel Ángel, en esta conclusión desenmascarado en su valor artístico, más que en su escasa obscenidad, ha sido recientemente protagonista de actos de censura, oficializados y tristemente virales por una serie de casos atroces, como, por ejemplo, , las ocurridas en Florida y Glasgow. En este punto os remito a la introducción, temiendo una censura, más que obscena, de la cultura figurativa, fuente inagotable de alimento para lo imaginativo, tanto que el propio Miguel Ángel, para su David, bebió de los más antiguos y desnudo Doríforo de Policlito. Ahora bien: ¿a quién mirarán los artistas del futuro, si los grandes modelos serán injustamente censurados?
Olimpia Gaia Martinelli
