retratos de celebridades
El arte, desde la antigüedad, ha inmortalizado siempre a personalidades destacadas, que, en un principio, pertenecieron mayoritariamente al mundo de la política, como faraones egipcios, emperadores romanos y bizantinos y, posteriormente, reyes, papas y figuras políticas del Renacimiento, siglo XVII, XIX. y los siglos XX. Recién a partir de la década de los cincuenta de este último siglo, gracias a la obra innovadora de Andy Warhol, considerado el máximo exponente del Pop Art americano, se unen a las categorías anteriores también las de los personajes del mundo del espectáculo, que se convierten en los icónicos portavoces de la los valores de una sociedad ahora totalmente marcada por la llegada del consumismo.
Tutmosis, Busto de Nefertiti , hacia 1345 a.C. Piedra caliza y estuco 50 x 30 cm. Berlín: Neues Museum.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio , 176 o 180 d.C. Bronce dorado, 400 x 230 x 410 cm. Roma: Plaza del Campidoglio.
Piero della Francesca, Doble retrato de los duques de Urbino , 1467-1472. Óleo sobre tabla, 47 × 66 cm. Florencia: Galería Uffizi.
Rafael, Retrato de Julio II , 1511. Óleo sobre tabla, 108,7 × 80 cm. Londres: Galería Nacional.
Hyacinthe Rigaud, Retrato de Luis XIV , 1701. Óleo sobre lienzo, 277 × 194 cm. París: Museo del Louvre.
Andy Warhol, Green Marilyn , 1962. Acrílico y tinta serigráfica sobre lino, 50,8 x 40,6 cm. Washington: Galería Nacional de Arte. @hoyesartday
Andy Warhol, Mao , 1973. Acrílico y tinta serigráfica sobre lino, 127,3 × 107,6 cm. Washington: Galería Nacional de Arte. @hoyesartday
Jacques-Louis David, Bonaparte cruzando el Gran San Bernardo , 1800-1803. Óleo sobre lienzo, 260×221 cm. Versalles: Museo del Palacio de Versalles.
Jacques-Louis David: Bonaparte cruzando el Gran San Bernardo
El famoso cuadro de Jacques-Louis David, uno de los pintores más importantes del Neoclasicismo francés, inmortaliza al Primer Cónsul, Napoleón Bonaparte, en el Gran Pasaje de San Bernardo, haciendo clara referencia a la forma de representar a los emperadores clásicos. El dinamismo innovador del lienzo, sin embargo, se aleja fuertemente de la mencionada tradición de retratos ecuestres, acercando la obra maestra a la pasión, la tensión y el fermento de las obras románticas. Además, esta pintura pretendía representar un verdadero trabajo de propaganda, que el Primer Cónsul encargó personalmente al artista, para crear un grandioso retrato oficial imperial. De hecho, existen cinco versiones de este mismo tema, que se conservan en diferentes lugares: una en el Castillo de Charlottenburg, en Berlín, dos en el Palacio de Versalles, una en la colección de la Österreichische Galerie Belvedere y la quinta en el Musée National du Cháteau de Malmaison. Testimonio de la citada intención celebratoria de la obra maestra es, además de la pose, la expresión de confianza, determinación y capacidad de gestión de los acontecimientos con la que se inmortalizó a Napoleón. Además, dentro del célebre lienzo, también aparece "grabado" en una roca el nombre del Primer Cónsul, junto al de otros personajes icónicos de nuestra historia, como Aníbal y Carlomagno, con el objetivo de conferir la gloria eterna al gran líder francés. Finalmente, celebrando aún más la figura de Napoleón, están los soldados pintados en el fondo de la obra, que, a diferencia del majestuoso y deificado Primer Cónsul, son mucho más pequeños, frágiles y vulnerables.
Diego Velásquez, Il ritratto di Papa Innocenzo X , 1650. Olio su tela, 140 × 120 cm. Roma Galería Doria Pamphilj.
Diego Velásquez: El retrato del Papa Inocencio X
La obra maestra de Diego Velásquez, uno de los pintores más representativos de la época barroca, inmortalizó los rasgos del Papa Inocencio X, o de Giovanni Battista Pamphili, un hombre marcado por un carácter difícil y reservado, bien expresado por la cuidada interpretación psicológica de el maestro español. En el lienzo, Inocencio X, que mira hacia la derecha, aparece sentado en un precioso sillón pontificio, apoyando las manos en los brazos y mirando con determinación al espectador. Esta intensa expresión se ve acentuada por el arqueamiento de sus cejas, sus labios firmemente cerrados y su postura, que destila gran tranquilidad, confianza y dominio de sí mismo. En cuanto al cromatismo, la obra está dominada por el color rojo, que se declina en cada matiz particular. El espacio del retrato, sin embargo, se limita a enmarcar la figura del Pontífice y el respaldo de su sillón, que quedan realzados por la sabia disposición de la luz. Es bueno destacar cómo la perspectiva con la que ha sido inmortalizado el pontífice, la presencia de la preciosa silla y la cuidada técnica pictórica de esta importante obra maestra recuerdan fuertemente al Retrato de Julio II , fechado en 1511, realizado por el gran maestro italiano Rafael. Por último, cabe destacar el fuerte interés que Francis Bacon tuvo por el icónico Inocencio X de Velásquez, hasta el punto de proponerlo en unas cuarenta y cinco interpretaciones muy originales, parte de la denominada serie Screaming Pope.
Andy Warhol inmortalizó con dos versiones del Retrato de Liz Taylor , el fondo morado y el fondo verde. @popartrium
Andy Warhol: Retrato de Liz Taylor con fondo verde
La producción artística de Andy Warhol se caracteriza, en sus obras más famosas, por la serialidad con la que se representan objetos y personajes de la sociedad de consumo, que se han convertido en símbolo del estilo de vida estadounidense. Estas obras, realizadas de forma mecánica, mediante la técnica de la serigrafía, pretendían aludir a las campañas publicitarias y de alienación de la sociedad industrial. La intención de este tipo de producción artística, sin embargo, no fue criticar, sino simplemente registrar, de manera fría y desprendida, la realidad de una época. En cuanto al retrato serigrafiado de Liz Taylor, éste, realizado en diferentes colores, no es un retrato real, sino la reproducción de la imagen pública de la diva. En cuanto a Liz Taylor sobre un fondo verde, esta obra se caracteriza por colores con tonos fuertes, que resaltan los rasgos de la actriz, dándole además cierta intensidad dramática. Además, el verde se encarga de resaltar el negro, que distingue el cabello y algunos detalles fisonómicos de la diva, como los párpados y los ojos. Otros dos colores, que emergen con fuerza en la serigrafía, son el rojo intenso de los labios y el verde agua de la sombra de ojos. Finalmente, la luz de la obra, fuerte y directa, crea sombras intensas sobre el perfil izquierdo del sujeto representado, en particular, en correspondencia con la nariz, la boca y los ojos.
Le Closier, Napoleon on Baloon dog , 2020. Acrílico y spray sobre lienzo, 101,6 x 76,2 cm.
Le Closier: Napoleón en perro Globo
Al igual que los grandes artistas de todos los tiempos, también los de Artmajeur se han dedicado a inmortalizar a personajes célebres, a veces de forma totalmente innovadora y, en otras ocasiones, reinterpretando con originalidad cuadros icónicos. Un ejemplo de lo dicho es la muy particular reedición del cuadro de Jacques-Louis David, Bonaparte cruzando el gran San Bernardo , de Le Closier, en la que, con muchas variantes, se ha vuelto a plantear el tema abordado por el maestro francés. De hecho, a diferencia de la famosa obra maestra, los protagonistas del cuadro del artista de Artmajeur fueron representados mediante el uso de una técnica de pintura similar a la de los cómics pop. Además, Napoleón sobre perro globo , desprovisto del fondo figurativo del original, ha perdido su contexto histórico, encontrándose en una nueva, indefinida y eterna ubicación espacio-temporal. Además, el caballo de Le Closier ha tomado la apariencia del perro Baloon de Jeff Koons, aunque, a diferencia de este último, no se ha realizado en el típico monocromo reflectante. Finalmente, otro e ineludible elemento distintivo de la obra del artista de Artmajeur es la ironía, que reemplaza la seriedad de la obra maestra propagandística de Jacques-Louis David.
Juan Chamizo, Inocencio X , 2021. Acrílico sobre lienzo, 100x80 cm.
Juan Chamizo: Inocencio X
La obra del artista de Artmajeur, Juan Chamizo, es un homenaje muy personal al icónico Retrato del Papa Inocencio X de Diego Velásquez, que se replantea con una técnica pictórica innovadora, compleja y certera, a través de la cual se distribuye el color sobre el soporte. con cuerpo y originalidad, pero no uniforme, para oponer superficies lisas a capas de pintura más espesa. En cuanto al encuadre, el lienzo de Chamizo, a diferencia del maestro español, presenta el tema principal de medio cuerpo, perdiendo los preciados detalles de la silla y las manos, con la intención de indagar con mayor precisión en la psicología del protagonista. De hecho, la obra del artista de Artmajeur también destaca por su gran capacidad para transmitir los sentimientos de la efigie, cuya intensa mirada casi parece real.
Liza Wheeler, Elizabeth Taylor como Cleopatra , 2013. Mosaico, 23,5 x 18,5 x 3 cm.
Liza Wheeler: Elizabeth Taylor como Cleopatra
El mosaico de la artista de Artmajeur, Liza Wheeler, retrata, como la serigrafía de Andy Warhol de alrededor de 1963, el icónico rostro bidimensional de la actriz Liz Taylor, que, destacando sobre un fondo de color uniforme, puede ser inmediatamente descifrado por el espectador . A diferencia de la obra maestra del artista estadounidense, sin embargo, la originalidad, la dificultad y la extrema destreza manual que distinguen la técnica del mosaico, generan una obra innovadora y personal, probablemente encaminada a alejarse de la producción en serie con la que se han realizado muchas obras maestras del pop. , con el fin de promover el retorno a la creación de obras de arte únicas e irrepetibles, capaces de mostrar la inspiración y el genio de quienes las crearon. Finalmente, otras diferencias que presenta el mosaico del artista de Artmajeur frente a la serigrafía antes mencionada, atañen al modo de ejecución del tema representado, ya que Liz Taylor, inmortalizada de forma innovadora en el vestuario de Cleopatra, se caracteriza por colores refinados y realistas. tonalidades, totalmente opuestas a los vastos campos de color monocromo de las obras de Andy Warhol.
Olimpia Gaia Martinelli
