Pintura Tradicional China
La pintura china representa una de las tradiciones artísticas continuas más antiguas del mundo, la cual, desde sus inicios, se ha distinguido por su marcada intención didáctica, teniendo como finalidad educar en los más nobles valores sociales. De hecho, el pintor, que también es considerado filósofo y sabio, difunde los principios antes mencionados a través de la representación de los cuatro temas tradicionales, a saber, el paisaje, los animales, las flores, las plantas y, en algunas ocasiones, incluso los retratos. Sin embargo, a pesar de esta pluralidad de temas, la pintura china, que busca capturar la realidad en su esencia más íntima, prefiere las representaciones del mundo natural. Además, este arte también se distingue por estar íntimamente ligado a la caligrafía, que se utiliza para enriquecer las superficies de las pinturas con poemas, pasajes y reflejos. Esta fusión de pintura y escritura tiene la tarea de desvelar los misterios de la realidad representada y los sentimientos, sensaciones e ideas del autor. En cuanto a las técnicas, sin embargo, el arte chino, refiriéndose a los procedimientos de la caligrafía, utiliza un pincel mojado en tinta negra o pigmentos coloreados, que se colocan sobre diversos soportes, entre los cuales, los más tradicionales son la seda y el papel. Cabe señalar que el arte chino se caracteriza por dos técnicas pictóricas principales: el Gongbi , minucioso, preciso y detallado, que, a menudo coloreado, describe temas figurativos o narrativos, y el Shaded Ink Painting , en chino Shui-mo , denominado libremente también como acuarela o pintura a mano. Lo que se ha dicho se refiere al estilo y las técnicas de la pintura tradicional china, a saber, Guóhuà , que se distingue claramente del arte fuertemente influenciado por Occidente durante el siglo XX.
Pintura de paisaje chino
La pintura de paisaje, conocida como Shan shui (montaña y agua), trata el tema más elevado, difundido y apreciado del arte tradicional chino, con el fin de expresar los sentimientos, las ideas y la concepción espiritual del artista, más que una reproducción fiel de la naturaleza. Este tipo de investigación pretende sustraer al espectador, pero también al propio artista, de la monotonía de la realidad cotidiana, estimulando sentimientos de paz y serenidad. Siguiendo estas intenciones, se representan principalmente las montañas, altas y fuertes moradas de los dioses, y las aguas, suaves y fluidas. De hecho, justo entre las cadenas montañosas, lejos del mundo civilizado, los pintores logran comunicarse con el espíritu y la naturaleza, dándose cuenta de la conexión entre la tierra, el cielo y la humanidad. Además, según la filosofía taoísta, los altos picos de las montañas representan yang , mientras que las corrientes de agua que fluyen, que las cruzan, son ying . Precisamente el equilibrio entre estos dos últimos elementos es considerado por los chinos como un aspecto esencial en el diseño de un cuadro de paisaje. Desde un punto de vista histórico, el Shan shui ha permeado el arte chino durante más de 1500 años, apareciendo al final de la era Tang (618-907 d. C.) e imponiéndose con fuerza durante la dinastía Song (960-1129 d. C.). A pesar de que los siglos X y XI representan la época dorada del paisajismo, éste perdurará en las siguientes dinastías Yuan, Ming y Qing, renovándose y consolidándose como el medio más adecuado para expresar las cualidades del pintor, sabio y erudito. En cuanto al arte contemporáneo, tampoco ha abandonado el Shan shui , que sigue siendo investigado, aunque con una nueva sensibilidad. De hecho, los artistas de nuestro tiempo tienen una gran necesidad de volver a trazar el vínculo con su tradición, que a menudo se expresa a través de citas directas de las obras maestras del pasado.
Zhao Mengfu, Colores de otoño en las montañas Qiao y Hua (una sección del rollo de papel), 1295. Tinta sobre papel, 28 x 90 cm. Taipéi: Museo del Palacio Nacional.
Jing Hao, Viajeros en un paisaje nevado . Pigmento blanco y tinta sobre seda (rollo de papel colgante), 135 x 75 cm. Kansas City: Museo de Arte Nelson-Atkins.
Li Cheng, Un templo solitario entre cumbres límpidas . Tinta sobre seda (rollo de papel colgante), 112 x 55 cm. Kansas City: Museo de Arte Nelson-Atkins.
Fan Kuan, Mist Only , siglo XI. Tinta sobre seda (rollo de papel colgante). Tapei: Museo del Palacio Nacional.
Wang Ximeng, Mil "Li" de ríos y montañas (detalle), ca. 1113. Rollo de papel, 11,9 m (longitud). Pekín: Museo del Palacio de Pekín.
Huang Gongwang, Vivienda en las montañas Fuchun: el pergamino del maestro Wuyong , 1347-1350. Tinta sobre papel (sección del rollo de papel), 33 x 636 cm. Taipéi: Museo del Palacio Nacional.
Shen Zhou, Monte Lu elevado . Tinta y color sobre papel (rollo de papel colgante), 193,8 x 98,1 cm. Taipéi: Museo del Palacio Nacional.
Lianxiang Jiang, Reclusión , 2019: Pigmentos sobre papel, 69 x 69 cm.
Lianxiang Jiang: reclusión
La pintura del artista de Artmajeur, Lianxiang Jiang, muestra un ejemplo clásico de Shan shui , representando un tranquilo paisaje rocoso con árboles y casas, que, rodeado de agua, fue realizado sobre el típico soporte de papel. La obra, que según la tradición transmite una sensación de calma y serenidad, remite a los grandes clásicos del género, de hecho, el estilo de realización de los árboles y las casas recuerda al del maestro Zhao Mengfu, pintor y calígrafo chino. , que vivió durante la dinastía Yuan. En cuanto a las características de las montañas, recuerdan la obra de grandes artistas que vivieron entre el año 855 dC y alrededor de 1354, como Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan y Huang Gongwang. En cuanto al cromatismo de la obra, la pintura resulta afín a las tonalidades suaves, pero a veces también intensas, especialmente en lo que se refiere a la implementación de colores más oscuros, de los paisajes de Zhao Mengfu. Por lo tanto, la composición equilibrada del artista de Artmajeur pudo revivir la antigua tradición de la pintura china, combinando las influencias y el talento de los más grandes maestros de todos los tiempos.
Yimeng Zhao, Un genio como un fénix escondido en el bosque , 2019. Pigmentos sobre papel, 44 x 44 cm.
Yimeng Zhao: un genio como un ave fénix escondido en el bosque
La pintura sobre papel del artista Artmajeur Yimeng Zhao, que representa un paisaje costero rocoso, vuelve a proponer la representación realista de los árboles del maestro Zhao Mengfu, combinándola con el triunfo de los tonos verdes y azules que caracterizan el trabajo de Wang Ximeng y Zhao Boju. En la línea de la filosofía taoísta, que ha influido claramente en las obras maestras del Shan shui del pasado, Un genio como un ave fénix escondido en el bosque transmite una fuerte sensación de calma, conferida por la presencia de un personaje que, absorto en la meditación, nos hace mover. lejos del caos de nuestra rutina diaria. Finalmente, de nuevo siguiendo la tradición, la pintura de Yimeng Zhao, que también va acompañada de una breve caligrafía, ha inmortalizado al mencionado asceta al realizarla a propósito en un tamaño pequeño, con el fin de resaltar las limitaciones del hombre ante la inmensidad y el poder. de la naturaleza. Por eso, la obra del artista de Artmajeur, marcada por la elegancia de los elementos estilísticos de la tradición, nos invita también a la introspección y al aislamiento, herramientas eficaces para el crecimiento personal.
Jinbing Huang, sin título , 2018. Inchiostro su carta, 138 x 69 cm.
Jinbing Huang: sin título
La pintura sobre papel del artista de Artmajeur, Jinbing Huang, representa únicamente unas montañas en un contexto indefinido, que, "decoradas" por la presencia de algunos árboles, se ajustan perfectamente a los rasgos estilísticos de la pintura tradicional china de paisaje, como las realizadas por Jing Hao, Li Cheng y Huang Gongwang. La obra de estos últimos maestros también ha influido mucho en la de pintores de periodos posteriores, como Shen Zhou, artista activo entre los siglos XV y XVI, cuyas pinturas, en particular El Monte Lu elevado , recuerdan mucho, en términos de perspectiva y la forma en que se hacen las montañas, del paisaje del artista de Artmajeur. Por tanto, la armonía, refinamiento y sosiego del tradicional Shan shui de Jinbing Huang, nos adentra en la típica atmósfera de paz, armonía y mera contemplación de la belleza de la naturaleza, que ha distinguido a las más grandes obras maestras de este género.
Olimpia Gaia Martinelli
