¿Qué es más intrigante que un retrato de un pintor hecho por él mismo?
A lo largo de la historia del arte, el autorretrato se convirtió rápidamente en un ejercicio de estilo bien conocido por los artistas. En efecto, esto responde a dos objetivos, dos intenciones del pintor: en primer lugar, el autorretrato le permite responder a una necesidad trivial de reconocimiento. Premeditando así un éxito póstumo o una posteridad milenaria, el autorretrato permite al artista ofrecer al público en general los rasgos de un rostro ligado a su técnica, su estilo o sus ambiciones. Entonces, este enfoque le permite tener un perfecto control sobre su imagen, o al menos sobre su apariencia física: los artistas, hombres y mujeres, se muestran siempre como quieren ser vistos por los demás, pero también como 'quieren diferenciarse de ellos.
1. Jan van Eyck, El hombre del turbante rojo, 1433:
El más viejo
Óleo sobre madera, 26 x 19 cm - Londres, The National Gallery
Antes del siglo XV, el artista tal y como lo entendemos hoy (ya sea pintor, escultor o tejedor) era considerado un artesano y, como tal, su creatividad estaba al servicio de la alta sociedad. Producía para los poderosos y nunca trabajó para sí mismo: para lograr sus objetivos personales, dependía de una jerarquía. Esta falta de independencia, aplastando las ambiciones individuales de los artistas , explica por qué no encontramos ningún rastro o pocos de autorretratos antes de la intervención de Jan Van Eyck en 1433.
Este primitivo flamenco se sintió particularmente a gusto al final de su vida: en 1430, fue nombrado chambelán del duque Felipe de Borgoña (una especie de conserje de lujo ), y mantuvo su lugar como pintor oficial de la ciudad de Brujas . Por tanto, va por un gran camino, y se libera cada vez más de su pura función de artesano , de pintor de la Corte. Así produjo en 1433 el autorretrato independiente más antiguo de la historia del arte en Europa. Descubrimos el rostro de un hombre , de perfil y en la flor de la vida, con una mirada tranquila y vivaz fija en el espectador. En su cabeza, un gran turbante rojo deslumbrante demuestra la maestría técnica de este gran maestro belga.
2. Giorgone, Autorretrato en David, alrededor de 1510:
El mas misterioso
Óleo sobre lienzo, 52 x 43 cm (truncado) - Brunswick, Museo Herzog Anton Ulrich
Poco después del ardor flamenco de Jan van Eyck, fue en Italia donde muchos artistas probaron suerte en este ejercicio. Fra Filippo Lippi , pintor florentino del primer Renacimiento, integra discretamente su rostro en ciertas escenas bíblicas que le encargó (en particular, La coronación de la Virgen , hacia 1445).
El parmesano , un joven talento de Parma, se divierte representando su rostro juvenil en el corazón de un extraño trampantojo ( Autorretrato en un espejo convexo , 1523). Al mismo tiempo, Giorgione , que trabaja en Venecia, también decide utilizar su talento para representarse a sí mismo. La obra así traída al mundo ( ver arriba ) estará teñida de misticismo : un rostro frío, apenas visible, es difícil de sacar de una oscuridad opaca.
De hecho, la obra tal como la conocemos hoy está truncada : ha sido mutilada y estas alteraciones han hecho desaparecer las intenciones reales de este autorretrato . Gracias a un grabado de 1650 que reproduce esta pintura cuando aún estaba intacta, todavía logramos esbozar las intenciones de Giorgione: originalmente, sostenía la cabeza de Goliat en la mano y, por lo tanto, apareció en el papel de David, el héroe bíblico. Este es el primer autorretrato alegórico de la historia del arte en Europa , que allanará el camino a muchos otros talentosos artistas, como Miguel Ángel ( Autorretrato sobre la piel de Barthélémy ) o Caravaggio ( David con la cabeza de Goliat ). . Lamentablemente, Giorgione murió pocos meses después de que se tomara este retrato, barrida por la plaga que asolaba en ese momento.
3. Catharina van Hemessen, Autorretrato en el caballete, 1548: El primer autorretrato femenino
Temple sobre madera, 32 x 25 cm - Basel, Kunstmuseum Basel
Lejos de los viejos tópicos del hombre, artista que pinta , y de la mujer , musa que inspira , algunas artistas femeninas han sabido influir en la producción artística desde principios del siglo XVI . Este es particularmente el caso de Catharina van Hemessen , cuyo autorretrato con un caballete de 1548 es una manifestación temprana de esto.
Es el ejemplo más antiguo conocido de un autorretrato " en el caballete " , un ejercicio de estilo que a menudo será repetido a lo largo de los siglos por pintores muy famosos ( Rembrandt, Van Gogh, Caillebotte, Magritte ... por nombrar algunos .los!). Descubrimos a una mujer segura , que nos observa con todos los signos de una creatividad floreciente : caballete, paleta, espátula, mayúsculas antiguas y pinceles dispuestos en forma de cruz.
Sin duda: ¡esta mujer es poderosa!
4. Antoine van Dyck, Autorretrato con un girasol, hacia 1635: El más sarcástico
Óleo sobre lienzo, 60 x 73 cm - London, Duke of Westminster Collection
En la misma línea que Jan van Eyck, Antoine van Dyck también fue un pintor superestrella de su tiempo : este artista barroco flamenco saltó a la fama primero en Flandes y luego en Italia , antes de convertirse en pintor oficial de la corte en Inglaterra . Después de esta exitosa epopeya europea, alrededor de 1635, este famoso retratista se pintó como un noble en conversación con un girasol . Mucho más que una simple composición casual, este girasol simboliza al rey de Inglaterra Carlos I.
Gira su corola hacia el pintor, ¡ como si fuera el sol ! Este arreglo particular, por lo tanto, encarna el favor real. Al mismo tiempo, el artista señala la flor con la mano derecha y, con la izquierda, juega con su pesada cadena de oro , que el rey le había regalado poco antes, en señal de ennoblecimiento. Dentro de la misma obra, el artista logra así sintetizar su éxito personal y profesional , entre gloria artística y prestigio real , mientras discute con el espectador y se burla del monarca .
5. David Bailly, Autorretrato con símbolos de vanidades, 1651: The most intelectual
Óleo sobre lienzo, 89,5 x 122 cm - Leiden, Museum De Lakenhal
El artista de Leiden (Holanda) David Bailly demuestra en esta obra que puede ser fácil, para un pintor de genio como él, realizar simultáneamente un magnífico bodegón y un magnífico autorretrato . Sin embargo, la buena artesanía de este lienzo es solo la primera percepción de una obra llena de detalles y sutilezas : descubrimos a un pintor sentado al final de una mesa, en su taller lleno de objetos de todo tipo: esculturas y baratijas artísticas, joyas. , complementos, calavera, reloj de arena, pergaminos antiguos, pompas de jabón a punto de reventar… Este cuadro rebosa de símbolos de vanidad : una representación alegórica del paso del tiempo y, sobre todo, de la muerte.
Cuando produjo esta obra, David Bailly tenía 67 años . Ya no es este joven orgulloso y vigoroso que nos muestra su colección de reliquias. De hecho, la solución a este enigma se puede encontrar en los dos retratos ovalados: descubrimos el retrato real de Bailly , así como el de su esposa junto a él. Por lo tanto, el artista se representó a sí mismo en retrospectiva , como se veía a sí mismo hace 40 años. Este autorretrato es una mirada al pasado de su autor, aunque contemplamos a un artista exponiéndonos su futuro .
6. Vincent van Gogh, Autorretrato con la oreja vendada, 1889: El más inusual
Óleo sobre lienzo, 60 x 49 cm - Londres, The Courtauld Institute of Art
¡Cómo abordar autorretratos icónicos sin evocar a Van Gogh ! En diez años de trabajo, hay más de 43 autorretratos del pintor holandés , cada uno más sublime y absurdo que el anterior.
Este autorretrato de 1889 ( un año antes de su muerte ), se realizó a raíz de los trágicos acontecimientos que tuvieron lugar en Arles . El 23 de diciembre de 1888, estalló una discusión con su amigo y colega Paul Gauguin . Llevado por la ira y en un avanzado estado de embriaguez, Van Gogh abandona el taller y deambula por la ciudad, antes de quedarse varado en un conocido burdel. Armado con una cuchilla de afeitar, decide cortarse la oreja para ofrecérsela a Rachel, una prostituta a la que apreciaba, como reliquia. Luego tropezó con su casa, antes de ser encontrado por la policía, que lo llevó al hospital para recibir tratamiento. Los médicos le diagnosticaron una crisis de alcoholismo mezclado con una automutilación esquizofrénica : pronto es el fin de este genio melancólico decadente, y es en plena convalecencia cuando realiza entonces esta obra , en la que descubrimos un rostro demacrado, un lívido mirada y tez pálida. Detrás de él, vemos un grabado japonés: es La geisha en un paisaje de Sato Torakiyo . Gran admirador del arte asiático , y especialmente de los grabados japoneses ( ukiyo-e ) que descubrió en París, esta nueva forma de ordenar los colores y la composición lo acompañará a lo largo de su obra tardía. Artista torturado por aventuras destructivas , Van Gogh se sintió realmente a sí mismo cuando pintó. No cabe duda de que sus autorretratos marcarán para siempre la historia del arte.
7. Frida Kahlo, Autorretrato con el pelo cortado, 1940: The Most Intimate
Óleo sobre lienzo, 40 x 27,9 cm - Nueva York, Museo de Arte Moderno
Como Van Gogh, es difícil establecer una clasificación de los autorretratos más emblemáticos sin citar al más prodigioso de los artistas mexicanos : Frida Kahlo . De las 150 pinturas que produjo durante su vida, hay al menos 55 autorretratos .
El objetivo principal de estas autorrepresentaciones era expresar los diversos tumultos de su existencia , ya que su vida fue un procesión de tragedias y desgracias : accidente de tráfico, abortos espontáneos, naufragio conyugal, crisis de celos, problemas con el alcohol y el alcohol. .
Este autorretrato de 1940 llega un poco antes de que la artista fuera clavada en su cama de hospital y realmente sufriera su discapacidad. Sin embargo, sigue la brutal ruptura entre Frida y Diego Rivera , su alma gemela, que la hizo sufrir hasta la desesperación. La encontramos sentada en el centro de una habitación vacía, vestida con un traje oscuro y demasiado grande, una tijera en la mano derecha y mechones de cabello esparcidos por donde sea que puedan estar. Sobre todo, lanza una mirada tranquila, orgullosa y desafiante al observador .
Si bien su majestuoso y largo cabello era parte de su leyenda, ¿por qué realizar tal acto?
En la parte superior de la composición, descubrimos la partitura de una canción de amor mexicana: “ Mira, si te amé, fue por tu cabello; ahora que estás afeitado, ya no te amo . ". Generalmente, la negligencia ( divorcio ) y el corte de cabello ( pérdida de atractivo ) son sinónimos de deshonra y humillación . Sin embargo, la pose de Frida y su mirada orgullosa no coinciden con estas afirmaciones . El mensaje que ella busca transmitirnos es ciertamente más positivo: sólo con la ayuda de la autoconfianza voluntaria recuperamos nuestra dignidad perdida . Au diable les vieux dogmes tirés par les cheveux , Frida se débarrasse ainsi de son rôle teinté de féminité et de beauté servile, pour atteindre un apaisement bien mérité où l'on jugera sa personnalité par le seul prisme de sa créativité et sa liberté d' estar. Este autorretrato es una crisálida a través de la cual el artista opera una mutación de su trayectoria vital.
8. Felix Nussbaum, Autorretrato con pasaporte judío, alrededor de 1943: El más dramático
Óleo sobre lienzo, 56 x 49 cm - Osnabrück, Felix Nussbaum-Haus
Este autorretrato de 1943 no respeta ninguno de los códigos de autorrepresentación tradicional . Descubrimos allí a un hombre, tan cerca de nosotros que nos es posible ver los pelos de su barba, en una posición que no es estática: lleva al observador con él , en un vuelo que no parece conducir a nada más que al perspectiva de un muro infranqueable . Dos elementos nos dan contexto: en el hombro derecho del modelo, debajo del cuello del abrigo que sube como para señalarnos, descubrimos una estrella de David , símbolo de la estigmatización de los judíos durante la opresión nazi . En su mano derecha sostiene un pasaporte, en el que se pueden leer las inscripciones " JUIF - JOOD ". Sin duda, estamos ante la atrocidad de la Segunda Guerra Mundial , en compañía de un hombre perseguido y encerrado arbitrariamente , por sus creencias y su pertenencia.
Felix Nussbaum , autor de este trágico autorretrato, fue víctima del régimen nazi. Nacido en Osnabrück (Alemania) en 1904 en el seno de una familia judía, había emigrado en 1933. En 1941, se escondió en Bruselas, y produjo sus obras con discreción , en sótanos o áticos con el mínimo estricto. A pesar de todo, conserva su energía, el miedo constante a ser descubierto estimula su creatividad . Así, sus obras estarán teñidas de miedo, clandestinidad y huida. Con este autorretrato (así como gran parte de su obra), deja un testimonio conmovedor del espantoso horror de su situación , y nos ofrece un mensaje mordaz: Incluso cuando todo parece desesperado, no debemos rendirnos, porque eso en La dignidad de la no renuncia permanece . Desafortunadamente, su esperanza de sobrevivir nunca se hizo realidad. Unos meses después, él y su esposa fueron denunciados, luego arrestados y deportados a Auschwitz, donde fueron asesinados en 1944.
Para concluir, esta clasificación obviamente no es exhaustiva. (Demasiado) muchos artistas han marcado la historia del arte con sus deliciosos (ya veces desconcertantes) autorretratos . Algunos genios, como Albrecht Durer, Rembrandt, Francis Bacon, Diego Rivera o incluso Egon Schiele, han realizado obras delicadas y profundas, expresando su personalidad interior a través de la apariencia de su envoltura corporal . Si te ha gustado esta selección, estad atentos porque ya estamos preparando varios artículos más sobre obras emblemáticas de la historia del arte. Además, si te gustan los retratos, ya sean simplemente elegantes o intensamente profundos, te invitamos a descubrir nuestra colección de retratos por menos de 1000 € , que reúne retratos de talentosos artistas de nuestra plataforma.
Bastien Alleaume
Gerente de contenido - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)