Jamie Lee, I love you this much , 2022. Acrílico sobre lienzo, 40 x 100 cm.
La historia de la crucifixión de Cristo: del Evangelio según Marcos a las obras de arte
El Evangelio según Marcos, uno de los cuatro evangelios canónicos del Nuevo Testamento, describe a la perfección los últimos momentos de la vida de Jesús crucificado:
Cuando llegó la hora sexta, se hizo oscuro sobre toda la tierra hasta la hora novena. Y a la hora novena Jesús exclamó a gran voz: "Eloi, Eloi, ¿lama sabachtàni?", que traducido significa: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has desamparado?". Y algunos de los presentes, al oír esto, dijeron: "¡Mira! Llama a Elías". Entonces uno de ellos fue corriendo y empapó una esponja en vinagre, y colocándola en una caña, le dio de beber, diciendo: "¡Déjalo! A ver si viene Elías y la baja". Pero Jesús, pronunciando una gran voz, expiró. Y el velo del templo se rasgó en dos, de arriba abajo. Ahora bien, el centurión que estaba presente ante él, al ver que expiraba de esta manera, dijo: "Verdaderamente este hombre era hijo de Dios" (Marcos 15:33-39).
Pero, ¿cómo se ha narrado este episodio en la historia del arte?
Vadim Fedotov, Alma del barco , 2011. Fotografía sobre papel, 95 x 65 cm.
Jerome Excoffier, Crucifixión , 2020. Acrílico/óleo sobre lienzo, 122 x 100 cm.
La crucifixión en la historia del arte
En los primeros siglos después de la muerte de Jesús no hay arte que haya representado su crucifixión. Este silencio parece representar una grave anomalía, ya que en el mundo romano, en el que se extendió el cristianismo, abundaron siempre las representaciones figurativas con fines propagandísticos. Las razones de esta falta de imágenes, sin embargo, estaban determinadas por la actitud de la Iglesia primitiva, que hacía clara referencia a la prohibición de la ley judía: "No te harás un ídolo o una imagen de lo que está allá arriba en el cielo". o lo que hay aquí abajo en la tierra, o lo que hay en las aguas debajo de la tierra.De hecho, la primera representación de Cristo en la cruz, es decir el Grafito de Alessameno (200 dC), proviene del mundo irridente hacia el culto de cristianismo, donde dicho simbolismo se utilizó principalmente para burlarse y avergonzarse.En cuanto a la primera y "autorizada" crucifixión del mundo del arte, data del año 432 dC y fue tallada en un panel de la puerta de la Basílica de S. Sabina en el monte Aventino de Roma, donde Cristo, con los brazos abiertos y los ojos abiertos, parece haber vencido a la muerte.Sin embargo, no fue hasta el II Concilio de Trullan del año 692 d.C. que se generalizó la representación realista de Cristo en el arte, así como la importancia de la Santa Cruz y su veneración . A partir de este momento, sin embargo, fueron otras cuestiones las que se planteó la Iglesia, a saber, ¿cómo retratar a Jesús crucificado? ¿A través de una representación de triunfo o de desaliento y mortificación? A partir del siglo VI, la segunda opción se consideró más adecuada para inmortalizar a quien, por la salvación de los hombres, había asumido todos los pecados del mundo. Un ejemplo de lo dicho es el Jesús, de rostro alargado y ojos grandes y hundidos, de la basílica de los santos Cosme y Damián de Roma (siglo VI).
Grafito de Alessameno , 200 dC Roma: Palatine Antiquarium.
Panel de la Puerta de la Basílica de S. Sabina en el Aventino, 432 dC, Roma.
Posteriormente, se produjo una nueva evolución del arte sacro en el centro de Italia en el siglo XII, donde comenzaron a aparecer las primeras cruces pintadas directamente sobre madera, para ser colgadas en el arco triunfal de las iglesias. En este contexto, la representación del Cristo triunfante también se afirmó por un breve período, pero fue rápidamente reemplazada por la representación más tradicional del Cristo sufriente. Este último, con la cabeza reclinada sobre los hombros, los ojos cerrados y el cuerpo encorvado por el espasmo del dolor, queda perfectamente ejemplificado en el icónico crucifijo de Cimabue (1272-1280 c.), conservado en la basílica de Santa Croce de Florencia. La exaltación dramática del Cristo moribundo, sin embargo, encuentra su manifestación más famosa en el crucifijo de Giotto (circa 1290-1295), expuesto en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia. A principios del siglo XV, el arte del panel de madera pintado fue sustituido por el del crucifijo tallado directamente sobre madera, como lo demuestra el crucifijo de madera realizado por Brunelleschi, que, fechado en 1420, se conserva en la Iglesia de Santa María. Novella en Florencia.
Cimabue, Crucifijo de Santa Croce , 1272-1280 circa. Florencia: basílica de Santa Croce. @metiderraneoantico
Giotto, Crucifijo de Santa Maria Novella , 1290-1295 circa. Florencia: Iglesia de Santa Maria Novella. @abrunetty
Posteriormente, el Concilio de Trento (1545-1563) supuso un fuerte incremento de esta producción artística, ya que atribuyó al arte una importante función didáctica y educativa. Posteriormente, es decir, a partir del siglo XVII, las representaciones de Cristo en la cruz se han diversificado mucho entre sí, interpretando técnicas, innovaciones estilísticas y expresiones de devoción personal y territorial. Ejemplos de lo dicho pueden ser tanto el Cristo de San Juan de la Cruz (1951) de Salvador Dalí, como el Piss Christ (1987) de Andrés Serrano. En el primer caso, el maestro catalán ha perseguido el intento de dar vida a un Cristo inédito que, más bello y gozoso que el de sus antecesores, hace referencia explícita a la tradición española del siglo XVII, destinada a representar a Jesús en la cruz. no en el dolor, sino en la soledad, o sumergido en la oscuridad. Además, otro elemento que hace única la pintura es la perspectiva innovadora, destinada a transmitir la idea de que Cristo con los brazos abiertos pretende abrazar al mundo entero desde su cruz. Finalmente, en cuanto a la fotografía Piss Christ de Andrés Serrano, capturó un pequeño crucifijo de plástico sumergido en un tanque de vidrio que contenía orina. Tal trato insultante a la imagen de Jesús, en realidad pretende aludir al sentimiento de vergüenza y repugnancia que se siente al observar cualquier imagen de tortura y muerte. Además, el acto provocador de Serrano pretende demostrar cómo el espectador, demasiado familiarizado con las representaciones tradicionales, sólo es capaz de sentir indignación a través de imágenes más extremas.
Salvador Dalí, Cristo de San Juan de la Cruz , 1951. Óleo sobre lienzo, 205 × 116 cm. Glasgow: Galería de Arte y Museo Kelvingrove. @teodorougone
Andrés Serrano , Piss Christ , 1987. @nationamuseumswe
Claude Duvauchelle, Figuración cristiana-XI Versión-2 . Pintura sobre lienzo, 195 x 130 cm.
La Crucifixión de Cristo en las obras de los artistas de Artmajeur
La eterna actualidad de la crucifixión de Cristo dentro del mundo del arte está bien ejemplificada por el trabajo de los artistas de Artmajeur, dispuestos a proporcionarnos una instantánea fiel de las técnicas, estilos y puntos de vista más innovadores, irreverentes y de moda de nuestra contemporaneidad. . En particular, las obras de Régis Gomez, Alessandro Flavio Bruno y Van Ko Tokusha representan puntos de vista actuales y originales que, aunque a veces sean blasfemos e irreverentes, nos permiten establecer un fuerte vínculo con la más alta tradición figurativa del pasado.
Régis Gomez, Crucifixión, 2022. Escultura realizada en madera / metal / piedra / yeso / resina / arena, 26,5 x 18 x 18 cm / 1,00 kg.
Régis Gómez: Crucifixión
La escultura del artista belga Régis Gomes retoma el tema de la crucifixión de Cristo, reinterpretándolo en el contexto moderno. De hecho, si en el mundo romano se crucificaba a esclavos, subversivos y extranjeros, en el mismo mundo, ahora, se castiga una lata de Coca-Cola, símbolo de un consumismo inaceptable y de una peligrosa contaminación. Además, Crucifixion , que también puede resultar un poco blasfemo, recuerda a otra escultura que ha tomado partido contra la dinámica del mundo contemporáneo, a saber McJesus de Janei Leinon. De hecho, esta última crucifixión representa al payaso de McDonald's en lugar de a Cristo, con la intención de denunciar el consumismo desenfrenado alimentado por las más conocidas corporaciones multinacionales.
Alessandro Flavio Bruno, Ecce cromo, 2021. Acrílico/yeso/esmalte/tempera/aluminio/metales/plástico sobre madera, 70 x 43 cm.
Alessandro Flavio Bruno: Ecce cromo
Una vez más la crucifixión de Cristo en el arte, a la que también alude el título de la obra, se utiliza como medio para denunciar los males de la sociedad contemporánea. De hecho, Ecce chrome , la primera obra de la serie Dead language , representa una especie de crucifixión del color que, concebido como arte pictórico, es cada vez más sustituido por nuevas tecnologías e instalaciones. Por lo tanto, el cuadro anuncia la muerte de la pintura, que, tal vez ya agotada en su capacidad de innovación, sólo merece la crucifixión.
Van Ko Tokusha, Crucifixión, 2021 . Encáustica / pastel / cera / madera / xilografía, 36,8 x 61,3 cm.
Van Ko Tokusha: Crucifixión
La obra del artista búlgaro Van Ko Tokusha representa una visión más "clásica" de la crucifixión de Cristo, de la que, sin embargo, solo se representa un detalle vívido: la mano derecha de Jesús ahora atravesada por un clavo. En este contexto "tradicional", sin embargo, también destacan detalles del mundo contemporáneo, como los rasgos del clavo y la arquitectura del fondo. Finalmente, el tema de esta pintura representa una clara demostración de la popularidad de la crucifixión de Cristo dentro de la cultura occidental, ya que ahora es bien reconocible y comprensible incluso a través de sus detalles más icónicos.
Olimpia Gaia Martinelli
