Globos aerostáticos: protagonistas o detalles

PINTURA AL ÓLEO ORIGINAL "CAPADOCIA" 60X70 CM (2023) (2023)Pintura de Evgeniya Roslik.

Globos aerostáticos: significado

Dentro de la narrativa de la historia del arte, el tema del globo aerostático ha adquirido los más variados significados, vinculándose, por ejemplo, a la explicación de hechos históricos, o refiriéndose, de manera más o menos directa, a más alusiones profundas e irracionales de carácter onírico-psicológico, ya que, generalmente, esta especie de globo volador se identifica como el símbolo por excelencia de un deseo aimè interiorizado por el ser humano: el sueño de volar, de ser ligero, de volverse capaz de moverse con rapidez donde manda el corazón! De hecho, el mencionado medio de transporte realiza esa tan codiciada idea de permitirnos flotar libres en el vasto cielo, poniéndonos en contacto directo con el aire enrarecido, además de permitirnos ver el mundo desde arriba, asumiendo así una visión más amplia. y perspectiva más desprendida, capaz de transformarnos en narradores omniscientes de nuestras vidas, dispuestos a ubicar nuestro lugar en el mundo en las dimensiones temporales del pasado, presente y, posiblemente, futuro. Tales revelaciones entroncan bien con el globo aerostático entendido también como símbolo de la curiosidad, indeleblemente asociado al tema de la experiencia del viaje, destinado a ponernos en contacto con nuevos lugares, personas y culturas a través de la asunción de una mirada abierta y reveladora. actitud, con la que podamos vislumbrar honestamente lo más profundo de nuestro ser. Desde la introspección, también es posible llegar a desprenderse de los sufrimientos pasados, tal como el globo aerostático, que para volar cada vez más alto, necesita abandonar algunas cargas, pero sin olvidar tener en cuenta algunas dolorosas pero fructíferas. lecciones para no acabar como Ícaro.

2055: EL DÍA DESPUÉS DE MAÑANA III (2020)Artes digitales por Jaqueline Vanek.

Globos aerostáticos: protagonistas o detalles

Habiendo dejado claro cuál es el sueño más ambicioso del hombre, al que está indisolublemente ligado el medio de transporte introspectivo, soñador y consciente de sí mismo del globo aerostático, es ahora el momento de destacar dos modos por los cuales este último fue pintado, a saber, tanto como tema principal como en las apariencias de detalles reveladores. La obra maestra de Julius Caesar Ibbetson, titulada Lunardi's Second Ballon Ascending from St George's Fields (1785-90), es parte del primer tipo de trabajo explicado anteriormente, ya que lleva al espectador a dirigir su atención principalmente al globo de los colores de Inglaterra, que es también "adorado" por la multitud dispuesta en su extremo inferior. Tal visión, como nos revela el propio nombre del cuadro, nos habla de un hecho histórico, ya que representa el globo aerostático de Vincenzo Lunardi, inventor del globo de gas inflado con hidrógeno, que utilizó para su primera ascenso de Chelsea (Inglaterra), prueba a la que siguieron otras en otras ciudades, como Nápoles y Lisboa. Otro globo histórico realizado en primer plano, que nos habla del mismo personaje, es el representado por John Francis Rigaud, pintor británico creador del Capitán Vincenzo Lunardi con su Asistente George Biggin, y la Sra. Letitia Anne Sage, en un Globo (1785 ). Unido al contexto inglés está el estadounidense, revelado por el tríptico de xilografías de Utagawa Yoshitora, pintor y dibujante japonés que, activo desde 1836 hasta 1882, realizó America: Enjoying Hot Air Balloons, una obra maestra en la que los sujetos representados son captados contemplando el flotar de tres globos aerostáticos capturados en el costado derecho del soporte. Finalmente, el primer plano de un globo aerostático surrealista que contiene flores y una bebida fría nos lo proporciona Still-life of Four Roses, Glass of Bourbon, in a Hot Air Balloon Basket, un disparo de Anton Bruehl, un australiano- Fotógrafo de moda nacido en Estados Unidos.

PAISAJE CON UN GLOBO DE AIRE. #2 (2023) Pintura de Vita Schagen.

Todas estas obras con referencias, tanto históricas como oníricas, destacaron el tema del globo aerostático, presentándolo como el centro indiscutible de la narrativa figurativa, lo que no ocurre en pinturas de temática similar, como por ejemplo, Letitia Ann Sage (1785) del artista desconocido, Alegoría de la sabiduría y la ciencia de James Millar (1735-1805) (1798), Una consulta previa al viaje aéreo a Weilburgh de John Hollins (1836) y Carrera de globos de David Tindle, Clipston ( 1980-1981), donde el medio de transporte aparece "silenciosamente" al fondo. De hecho, tomando en consideración a Letitia Ann Sage (1785), la obra maestra inmortaliza principalmente una figura femenina, mientras que, solo prestando más atención, también es posible discernir la presencia de un globo aerostático en el fondo, destinado a hacer explícita la identidad de la efigie: Letitia Ann Sage (1750-1817), la primera mujer británica en volar, ascendiendo el 29 de junio de 1785 en un globo lanzado por Vincenzo Lunardi desde St George's Fields en Londres. En cuanto a Alegoría de la sabiduría y la ciencia, por su parte, la obra del pintor inglés James Millar inmortaliza a lo lejos un globo aerostático en el fondo, favoreciendo la representación de personajes y objetos que, siguiendo la tradición iconográfica más conocida, reutilice las formas más populares de representar la sabiduría y la ciencia. De hecho, la primera de ellas adopta la forma de una mujer, tal vez en alusión al ejemplo "clásico" de la Alegoría de la sabiduría y la fuerza de Paolo Veronese (1565), mientras que la segunda adopta la forma más típica de figuras jóvenes acompañadas por libros e instrumentos científicos, como también lo hiciera años antes la conocida Alegoría de las Artes y las Ciencias (1649) del flamenco Ignacio Raeth. Finalmente, el relato de los globos aerostáticos en el arte encontrará su continuación en el análisis de algunas obras creadas por artistas de Artmajeur, tales como: Flying Snail de Jérémy Piquet, The Whale and the Balloon de Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE), y Y por qué no de Emmanuel Passeleu.

LA CIUDAD VOLADORA DE CARDU (2022)Artes digitales por Lukas Kruschenski (Lasimov).

CARACOL VOLADOR Pintura de Jérémy Piquet.

Caracol volador de Jérémy Piquet

La imagen más típica del globo aerostático toma la forma, en la realidad surrealista de Piquet, de un caparazón de caracol que, ahora tan ligero como un globo, es capaz de llevar en alto, probablemente arrastrado por una brisa decidida, incluso el peso de el cuerpo viscoso del animalito en cuestión, acostumbrado a estar atado a la superficie de la tierra, sobre la que repta deliciosamente. Al hacerlo, el animal más lento del mundo se convierte en un veloz viajero, tanto que es posible imaginar cómo su baba, desde lo alto de su babosa doméstica, podría gotear, golpeando, tal vez, la cabeza de algún desafortunado. persona. La descripción del caracol volador del artista de Artmajeur me lleva a abordar un tema importante por ahora solo mencionado furtivamente aquí y allá: la historia del nacimiento del globo aerostático. Este último tiene sus orígenes en la Francia del siglo XVIII, cuando Joseph-Michel y Jacques-Étienne Montgolfier, hijos de un rico comerciante de papel, desarrollaron su innovador medio de vuelo inspirándose en los mismos recortes de papel que, quemados en la chimenea, desafió a la gravedad para elevarse gracias al calor. A través de esta intuición, luego de una serie de experimentos privados, se realizó el primer vuelo en globo aerostático el 5 de junio de 1783, evento en el que los afortunados pasajeros fueron, volviendo al tema de la obra de Piquet, tres animales, aunque estos no eran propiamente caracoles, sino un gallo, una oca y una oveja.

LA BALLENA Y EL GLOBO (2020)Artes digitales de Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

La ballena y el globo de Jean-Marie Gitard

A la superficie del mar, horizontal y terrosa, se opone el movimiento más ligero de tres sujetos, que apuntan, de forma más o menos realista, al cielo. En efecto, si la gaviota y el globo aerostático pueden aspirar a la morada del sol y las nubes, la pesada ballena sólo puede intentar familiarizarse con él temporalmente, mediante un salto que la acerque a dicho lugar. medios de transporte, probablemente gastando a sus anfitriones. La acción del mamífero parece estar impulsada por los celos, como si quisiera intentar emular las habilidades propias de los seres u objetos más livianos, en lugar de apreciar el mundo submarino al que está destinado. Esta paradójica y divertida imagen nos introduce al descubrimiento de algunas anécdotas hilarantes en torno al globo aerostático, como, por ejemplo, el hecho de que, para experimentar la presencia del hombre a bordo del medio de transporte en cuestión, el rey Luis decidió optar por los criminales condenados, reconocidos como las personas más justamente prescindibles. En cualquier caso, el co-inventor del aerostato, Jean-François Pilâtre de Rozier, junto con el marqués François d'Arlandes, objetaron lo anterior argumentando la importancia de que al menos uno de los pilotos del aerostato estuviera realmente calificado y no acompañado por un criminal peligroso. Otro de los muchos relatos curiosos en cuestión es que los primeros aeronautas que cruzaron con éxito el Canal de la Mancha lo hicieron sin pantalones, ya que, tras darse cuenta de que perdían altura, tuvieron que aligerarse, apareciendo al final de la hazaña en su ropa interior.

Y POR QUÉ NO (2020) Fotografía de Emmanuel Passeleu.

Y por qué no de Emmanuel Passeleu

Nos corresponde describir la fotografía digital de Passeleu haciendo referencia a las propias palabras del artista: "Cerca de la estación de Matabiau en Toulouse, en el suroeste de Francia, un viejo edificio en ruinas se encuentra solo, con solo unos pocos intransigentes resistiendo la destrucción inevitable que se avecina. El vuelo de este globo, la liberación o la resiliencia de estos habitantes.Esta pequeña red, real y verdadera, no sé qué hace ahí, como un tiro en el brazo a los recalcitrantes que quisieran intentar mostrarse más fuertes que la máquina. ." Estas palabras un tanto herméticas pueden sugerir la presencia, detrás de altos edificios que han sobrevivido a la demolición, de un globo aerostático que, decidido a jugar al escondite, parecería representar el deseo de animar un lugar ahora agonizante, pidiendo ayuda. del elemento aire, indeleblemente ligado a la invencible esfera celeste. Hablando todavía de fotografía y globos aerostáticos, cabe destacar que el fotógrafo Gaspard-Félix Tournachon, conocido con el seudónimo de Nadar, fue inmortalizado junto a su mujer hacia 1865 en una estampa que los representaba en la cesta de un globo aerostático montado en el estudio del artista. Además, Nadar es famoso porque tomó las primeras fotografías aéreas, ¡capturando París desde un globo a una altitud de 1,600 pies!