AGRADABLE SER EL MAGO DEL HIERRO (EDICIÓN BLANCA) (2019)Arte digital de Per Nylén
La torre Eiffel
Al llegar a París, es imposible no pensar en tomarse una foto con la Torre Eiffel o capturar la impresión mixta de alegría, emoción y asombro, lista para manifestarse en un selfie solitario y cuidadosamente compuesto que nos inmortaliza para siempre frente a esta. Escultura metálica terminada en 1889. Además, se sabe que casi todo el que acude a la capital francesa pasa horas contemplándola, admirándola desde todos los ángulos posibles, como si literalmente quisiera llevarse a casa un recuerdo vívido, muchas veces sintetizado por algún souvenir temático. Sin embargo, la torre es algo más que un símbolo popular de la ciudad a reproducir sin cesar, siempre dispuesto a materializarse en pequeñas figuritas, llaveros, camisetas, etc., tanto por su importancia como por su presencia "real" en la ciudad. sitio, se debe principalmente a su historia, que, a pesar de la fama de la estructura, pocos conocen en detalle.
Volviendo por un momento a 1887, este es el año en el que se inició la construcción de la Torre Eiffel, realizada bajo la atenta dirección de Maurice Koechlin y Émile Nouguier, ingenieros que siguieron el proyecto del empresario francés y especialista en estructuras metálicas, Gustave Eiffel. . La obra en cuestión fue concebida por este último con el fin de celebrar el centenario de la Revolución Francesa, con motivo de la Exposición Universal de 1889, que tuvo lugar en el Campo de Marte de la capital. El objetivo era afirmar ante todo el mundo el poder, así como las distintas capacidades industriales de Francia, hasta el punto de que la torre, que en su momento se convirtió en la estructura más alta del mundo, sirvió como entrada a la exposición. .
Sin embargo, no fue apreciado por sus contemporáneos, que lo veían como una monstruosidad de metal que desfiguraba el horizonte parisino, y su demolición, prevista para 1909, era plenamente deseable. Esto se puede resumir en las famosas palabras del escritor Guy de Maupassant, visitante frecuente de uno de los restaurantes de la Torre Eiffel, ¡ya que era el único lugar donde no tenía que ver ese "horrible monstruo de acero"! Sin embargo, la Dama de Hierro ha sobrevivido hasta el día de hoy, pero ¿por qué? Ciertamente no por su estética, sino más bien por su funcionalidad, ya que resultó muy útil, especialmente durante la guerra, como plataforma para posicionar las antenas de las primeras señales de radio. Ahora pasemos a la historia del arte, dispuestos a revelar cuántos artistas consideraron la Torre Eiffel como un tema digno de capturar, tanto en su totalidad como en sus distintas etapas de construcción.
PARIS LA TOUR EIFFEL (2022)Pintura de Roger Loyer (Anton)
TOITS DE PARIS - TOUR EIFFEL/ ARCO DE TRIUNFO (2023)Pintura de Jean Rougerie
¿Cómo ven los artistas la Torre Eiffel?
A través de la historia del arte, es posible revisitar algunos de los acontecimientos de construcción de la Torre Eiffel, que, expresados a través de los pinceles de Marc Mouclier, Paul-Louis Delance, Georges-Pierre Seurat, Marc Chagall, Henri Rousseau y Robert Delaunay , nos llevará paulatinamente a la finalización de la estructura metálica. Respecto a la torre en construcción, podemos hacer referencia a los tres primeros artistas mencionados anteriormente, creadores de "La Torre Eiffel en construcción, vista desde el Muelle de Conferencias" (1888), "Torre Eiffel y Campo de Marte" (1889), y "La Torre Eiffel" (1889).
El primer cuadro de Marc Mouclier muestra la Dama de Hierro terminada hasta el segundo piso, mientras que las obras de Paul-Louis Delance y Georges-Pierre Seurat capturan la ausencia del tercer nivel, que también estaría cerca de la cima. Centrándose en "La Torre Eiffel" (1889) del maestro francés, el óleo puntillista sobre lienzo representa la silueta de la estructura metálica, diseñada para llenar todo el lienzo, mientras que a la izquierda se ve parte de un árbol, y a la derecha El primer piso inferior, unas construcciones de difícil interpretación. ¿Por qué representar este tema? Seurat vio la Torre Eiffel como un triunfo arquitectónico capaz de glorificar, a través de su verticalidad, la ingeniería de su época, sintetizada por una estructura geométrica simple pero moderna. Todo estaba pensado como un símbolo de progreso, tanto tecnológico como industrial, que se celebraría como representante del desarrollo francés durante los años de la Segunda Revolución Industrial.
Pasando a la representación de la torre en su totalidad, llegamos a Henri Rousseau, el pintor de "La Torre Eiffel" (1898), Marc Chagall, el autor de "Le Pont de Passy et la Tour Eiffel" (1911), y "La pareja nupcial con la Torre Eiffel" (1938 - 1939), y Robert Delaunay, pintor que exploró el tema en múltiples obras, como "La Torre Roja" (1911-12). Analizando "La pareja nupcial con la Torre Eiffel" y "La Torre Roja", la primera obra maestra muestra al pintor y su esposa Bella vestidos como recién casados encima de un gallo gigante, que se coloca frente a la Torre Eiffel azul, con la intención de identificando París como un destino romántico indiscutible, no sin referencias a la tierra natal del artista.
Respecto a la segunda obra, el cuadro de alrededor de 1911 forma parte de una serie de obras maestras que Delaunay dedicó al símbolo de la capital francesa, plasmadas a través del lenguaje del cubismo órfico, un movimiento pictórico más libre y poético en comparación con el intelectualismo de Picasso. En línea con esta perspectiva, la Dama de Hierro, símbolo de modernidad para el pintor, está cargada de una clara sensación de movimiento, dispuesta a mostrar la estructura metálica desde diferentes puntos de vista, encaminados a encontrar espacio en un entorno fragmentado, donde se ubican otros edificios. dispuestos alrededor de la torre. Finalmente, es el turno de los artistas de Artmajeur, ya que a ellos les corresponde ahora mostrarnos una visión particular del tema descrito anteriormente.
LE RECLUTAMIENTO Y LA TORRE EIFFEL (2023)Pintura de Ana Smarz
PARÍS TOUR EIFFEL (2019)Pintura de Jean Mirre
Jean Mirre: TORRE EIFFEL DE PARÍS
Estaba mirando el cuadro de Jean Mirre, soñando con estar en la calle de París que él representaba cuando, para continuar con mi ensoñación, deseaba ardientemente saber dónde estaba ambientada realmente la obra de arte. No sabía exactamente cómo averiguar el lugar, así que miré el cartel del restaurante, que decía "Le Recrutement", esperando que fuera un lugar real, capaz de conectar mis pensamientos con algo concreto. Con esta intención específica, escribí "Le Recrutement, París" en Google Maps, y aquí estoy, transportado al 36 Bd de la Tour-Maubourg, en una esquina donde puedo admirar la torre desde la distancia. Lo que ahora puedo ver en las imágenes de dicha aplicación está plasmado por Mirre en su lenguaje artístico único, a medio camino entre el impresionismo y el fauvismo, siempre vivo y con colores vivos, en este caso tendiendo principalmente al azul cielo y al celeste, con los que la Dama de Hierro se alza en el cielo. La obra del pintor Artmajeur es, sin embargo, más variada, abrazando formas a veces más abstractas o expresionistas, todas ellas destinadas a ser portavoz del optimismo que caracteriza al pintor como su estado de ánimo predominante.
GIRASOLES EN PARÍS (2023)Pintura de Vanya Georgieva
Vanya Georgieva: GIRASOLES EN PARÍS
La animada naturaleza primaveral, capturada al atardecer, cobra vida, probablemente situada en el Campo de Marte, un famoso y extenso jardín público de París, situado en la margen izquierda, entre la Torre Eiffel y la École militaire. De hecho, parece que el artista se tumbó sobre el césped del parque armado con una paleta y pinceles para crear una composición idílica en la que, entre girasoles, amapolas y árboles, aparece la Torre Eiffel, casi en el centro de la composición, su altura alcanzando el límite superior del soporte de pintura. Los girasoles, la Torre Eiffel y los propios atardeceres son algunos de los puntos fuertes de la artista, que ha querido plasmarlos todos juntos en una única composición, que parece una oda a la alegría y al desenfado, cantada principalmente por la vitalidad de los colores utilizados. . En cuanto al artista, la pintora búlgara, especializada en pintura mural, prefiere representar paisajes panorámicos, retratados con los intensos tonos del óleo y el acrílico, una técnica mixta con la que busca transmitir belleza, sentimientos y energía, a veces con un toque casi "vocabulario" fosforescente.
JARDINES DE PARÍS (2022)Pintura de Sophie Petetin
Sophie Petetin: JARDINES DE PARÍS
"Pasando por el Campo de Marte, París con su monumento emblemático, la Torre Eiffel." Así define Sophie Petetin el contexto que dio vida a su cuadro, fruto de una pasión especial que la artista siente tanto por París como por su torre, muy realzada por el verdor que la rodea. La pintora de Artmajeur admite estar bajo un perpetuo hechizo, con el objetivo de transportar su mente, junto con su cuerpo y su pincel, a menudo a los lugares mencionados anteriormente, donde tiene la costumbre de caminar cuando puede. En estas ocasiones disfruta de la vista panorámica, relajándose con los pies sobre el césped y la cabeza en alto, mirando hacia el otro lado, hacia la torre. De instantes de felicidad sólo pueden surgir obras alegres y desenfadadas, encaminadas a compartir momentos serenos e inolvidables con el espectador, teniendo una ubicación precisa y única: París y su Dama de Hierro. De hecho, el arte de Sophie Petetin pretende difundir la alegría de vivir, a través de una combinación de colores y materiales que pueden generar una sinfonía feliz y poética, resultado de gestos libres destinados a evocar la alegría de los sueños y los recuerdos, que a menudo abrazan el mundo natural. pero también la vida urbana moderna y la vida cotidiana.
Olimpia Gaia Martinelli
